Les meilleures expositions dans les musées et galeries de L.A. en mars
Nous avons la chance d’avoir une abondance de musées et de galeries d’art ici à L.A., mais avec autant d’expositions qui tournent à tout moment, il peut être difficile de suivre. Personne ne veut être la personne qui ne découvre une exposition intéressante qu’au moment où elle ferme ses portes et quitte la ville. Pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre fréquentation des galeries, consultez notre guide mensuel des meilleures expositions de musée à L.A.
- Lawrence Weiner : On View – Regen Projects
- Jusqu’au 4 avril
- Catherine Opie : Rhetorical Landscapes – Regen Projects
- Jusqu’au 4 avril
- Evan Nesbit : Open Objects – Roberts Projects
- Tous les sorciers – Jeffrey Deitch
- Du 11 avril
- Julie Mehretu – LACMA
- Hollywood Dream Machines – Petersen Automotive Museum
- Cross Colours : Black Fashion in the 20th Century – California African American Museum
- Lauren Halsey – David Kordansky Gallery
- Du 14 mars
- Zoya Cherkassy : Enfance soviétique – Fort Gansevoort
Lawrence Weiner : On View – Regen Projects
Jusqu’au 4 avril
https://www.instagram.com/p/By7SBfuCjso/
Lawrence Weiner était l’un des principaux noms du mouvement d’art conceptuel des années 1960, et son travail revient à Regen Projects pour sa dixième exposition avec la galerie. On View présente une série d’installations textuelles à grande échelle.
Catherine Opie : Rhetorical Landscapes – Regen Projects
Jusqu’au 4 avril
https://www.instagram.com/p/B9FVQxKBkoa/
L’icône du monde de l’art de Los Angeles Catherine Opie présente une exposition centrée sur sa toute première œuvre cinématographique, The Modernist. Le film d’animation présente des « collages politiques » de l’ère Trump, présentés sur des écrans ressemblant à des iPhone.
Evan Nesbit : Open Objects – Roberts Projects
La sensibilité aux couleurs audacieuses d’Evan Nesbit sera exposée dans cette exposition, qui comprend ses peintures et ses œuvres en fibre. Nesbit est connu pour son abstraction, incorporant une utilisation pointue de la matière et du motif.
Tous les sorciers – Jeffrey Deitch
Du 11 avril
https://www.instagram.com/p/B8zqnV5FWHK/
Cette exposition collective est organisée autour de ce que les commissaires appellent une « sensibilité sorcière » partagée. Les pièces exposées s’appuient sur une imagerie qui suggère l’occulte ou le surnaturel pour parler du pouvoir, du corps et du genre.
Julie Mehretu – LACMA
Une autre collaboration entre le LACMA et le Whitney Museum of American Art de New York, cette exposition est la toute première rétrospective complète de la carrière de Julie Mehretu. L’artiste de 49 ans, née en Éthiopie, réalise des œuvres qui s’attaquent au colonialisme, à l’histoire, au capitalisme, au déplacement et à la guerre. L’exposition comprend plus de 70 œuvres, toutes réalisées depuis 1996.
Hollywood Dream Machines – Petersen Automotive Museum
En collaboration avec le ComicCon Museum, le Petersen a réuni un groupe de voitures issues de films classiques de science-fiction et de fantasy. Des accessoires grandeur nature de films tels que Bladerunner, Retour vers le futur et Batman, sont exposés, ainsi que des dessins et des modèles.
Cross Colours : Black Fashion in the 20th Century – California African American Museum
Cross Colours était une marque émergente d’une paire de designers noirs de Los Angeles lorsque Will Smith a commencé à porter leurs vêtements à l’écran dans les premiers épisodes de The Fresh Prince of Bel Air. Rapidement, la marque, toujours informée par l’afrocentrisme et la politique progressiste, est devenue une sensation nationale. Cette exposition plonge dans les 30 ans de la marque, des textiles vintage qui ont inspiré les designs, à la façon dont l’entreprise a utilisé la mode comme une plateforme pour aborder la justice sociale.
Lauren Halsey – David Kordansky Gallery
Du 14 mars
https://www.instagram.com/p/B6LfkxnjN9e/
Lauren Halsey (l’une de nos personnes à surveiller en 2020) démarre l’année avec une exposition d’œuvres sculpturales peintes, sa première exposition solo à David Kordansky Gallery. Attendez-vous à être transporté du Mid-Wilshire au « paysage hanté vif et mythopoétique de South Central Los Angeles ».
Zoya Cherkassy : Enfance soviétique – Fort Gansevoort
Ce groupe de peintures et de dessins de Zoya Cherkassy utilise les styles du réalisme soviétique et du modernisme pour représenter des scènes que l’artiste, qui n’avait que 15 ans lorsque l’Union soviétique s’est effondrée, évoque de la vie quotidienne de son enfance.
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