Rolling Stone

Si le CV d’Alan White se limitait à jouer de la batterie sur Imagine de John Lennon et All Things Must Pass de George Harrison, il serait assez impressionnant. Mais environ deux ans après avoir participé à ces disques solos des Beatles, il a été recruté par Yes – alors au sommet de sa créativité – pour remplacer Bill Bruford. Le groupe a connu une quantité ridicule de changements de composition depuis lors, mais la seule constante a été la présence de White derrière la batterie. Ces jours-ci, des problèmes de dos limitent son temps sur scène avec Yes à une poignée de chansons par soir, mais il continue de tourner avec le groupe et espère jouer pendant de plus longues périodes du spectacle après avoir retrouvé toute sa force.

Alors qu’il se prépare à donner une conférence à l’Iridium de New York, White a téléphoné à Rolling Stone pour parler de son passage dans le Plastic Ono Band de John Lennon, de ses débuts avec Yes, de leur époque de stars improbables de MTV au début des années 80 et du récent drame qui a divisé le groupe en deux camps concurrents.

Je suis sûr que vous avez souvent raconté cette histoire, mais dites-moi comment vous avez rencontré John Lennon pour la première fois.
La première chose que j’ai entendue de sa part était un appel téléphonique lorsqu’il m’a demandé de jouer à Live Peace à Toronto. En gros, il m’a appelé à l’improviste. J’avais mon propre groupe et nous vivions tous dans la même maison à Londres comme beaucoup de groupes le faisaient à l’époque. J’étais en train de préparer quelque chose dans la cuisine, comme un ragoût, et le téléphone a sonné. C’était John, mais je ne l’ai pas réalisé à ce moment-là. Je pensais que c’était un ami qui essayait de plaisanter avec moi, alors j’ai posé le téléphone. Finalement, j’ai été rappelé et il m’a dit qu’il faisait un concert à Toronto et que j’étais disponible pour jouer de la batterie et qu’il pouvait envoyer une voiture pour venir me chercher le lendemain matin.

J’ai dit, « Bien sûr. » Et puis c’est arrivé. La voiture est venue. Je suis allé à l’aéroport. C’est là que j’ai rencontré John pour la première fois dans le salon VIP à Heathrow. Il y avait John, Yoko et Klaus Voormann. J’étais assez jeune, environ 20 ans, et un peu choqué par l’endroit où je me trouvais. En même temps, je semblais faire comme si c’était un jour comme les autres. Puis il a dit : « Oh, j’ai oublié de vous dire qu’Eric Clapton joue de la guitare. » Et puis Eric est sorti des toilettes et en gros, on est monté dans l’avion et on a répété là-bas. J’avais une paire de baguettes de batterie qui jouait au dos du siège devant moi et ils jouaient des guitares acoustiques.

On est descendu et on est allé au spectacle. Il y avait beaucoup de fans qui suivaient la voiture et tout ce genre de choses. Puis nous sommes arrivés sur la scène du Live Peace de Toronto, devant 25 000 personnes. C’est alors que j’ai commencé à réaliser que cela se passait vraiment. C’était deux jours assez fous pour moi.

Comment John a-t-il appris votre existence pour vous appeler ?
D’après ce que je peux comprendre, je crois qu’il était dans un club et qu’il m’a vu jouer, mais je ne savais pas qu’il était là.

Quels sont vos souvenirs les plus précis du spectacle de Toronto ?
Nous sommes arrivés au stade et je suis sorti pour voir la foule et qui jouait et Little Richard était sur scène avec un énorme, un grand groupe. C’était assez incroyable. Dans les coulisses, il y avait des gens qui couraient partout comme Gene Vincent. C’était vraiment surréaliste pendant un moment. Je me souviens que John était très nerveux car c’était la première chose qu’il faisait depuis qu’il avait quitté les Beatles, ou qu’il était sur le point de les quitter. Il était en plein processus à ce moment-là. L’instant d’après, on est montés sur scène. Ils avaient un tabouret de batterie et il n’y avait pas de batterie. Je me suis dit : « Oh, ça ne va pas être bon. » Eric a branché sa guitare et ils ont construit une batterie autour de moi pendant que j’étais assis là. Soudain, les baguettes ont été jetées dans ma main et John a compté : « 1, 2, 3 … » Et on était dans le premier numéro. C’était un peu comme un feu de paille.

Quels sont vos souvenirs de l’enregistrement d’Imagine avec John ?
J’oublie combien de temps après Toronto, mais j’ai reçu un appel d’Apple disant que John voulait que je sois impliqué dans le nouvel album qu’il fait. Je me suis rendu chez John et l’instant d’après, je suis dans le studio et nous répétons les chansons. John a distribué les paroles pour que nous puissions tous les lire avant d’enregistrer. Et puis j’étais là. Je m’y suis mis et j’ai fait mon travail comme je le faisais toujours en studio. Ma principale préoccupation était alors de jouer ce qui était nécessaire pour les chansons. De toute évidence, John aimait vraiment ce que je faisais.

Tout ça, c’était vraiment comme être dans une famille. Une fois que vous êtes accepté dans la famille et les amis des Beatles, c’est très satisfaisant. J’ai appris à connaître tous les gens qui entouraient les Beatles. George est venu un jour. Nous avions l’habitude de dîner sur cette longue table en bois tous les soirs à la même heure et j’ai appris à connaître George. L’instant d’après, il m’a demandé de jouer sur All Things Must Pass.

Il y avait deux batteurs impliqués dans Imagine. Jim Keltner a joué sur « Jealous Guy ». J’ai joué du vibraphone là-dessus. Sur la chanson « Imagine », c’était assez magique. On a enregistré la chanson et on l’a réécoutée plusieurs fois. Puis on l’a réécoutée. Je me souviens qu’à un moment, la chanson a commencé avec la batterie au tout début de la chanson et le groupe qui jouait. John la jouait si bien tout seul au piano que j’ai dit : « Pourquoi tu ne fais pas le premier couplet comme ça ? » Il a dit : « C’est une bonne idée. » Il a dit, « Qu’est-ce que t’en penses, Phil ? » La suite, on l’a essayée comme ça et John l’a gardée.

Vous avez reconnu que cette chanson était brillante quand vous l’avez faite ?
Oh, oui. Quand nous avons fait le backing track, je ne suis pas sûr du nombre de prises que nous avons faites. Je crois que dans le livre, ils ont dit neuf, mais je pensais que c’était seulement quatre ou cinq. Elles étaient toutes magiques, mais je me souviens de la prise qui a été utilisée sur l’album. Je me souviens que c’était très spécial. On a tous regardé autour de nous et on s’est dit : « C’était ça. C’est parfait. » On sentait bien dans la pièce que c’était un peu magique.

Les sessions pour All Things Must Pass étaient-elles très différentes ?
Ouais. C’était un groupe plus important. C’était le groupe de Delaney et Bonnie, George et Eric. Il y avait beaucoup de monde au studio tous les jours pendant environ trois semaines. Quand on était tous là, on décidait qui jouait quoi. George disait : « L’un de vous joue de la batterie. » C’est comme ça qu’on a coupé beaucoup de ces morceaux.

Vous avez joué avec Ginger Baker quelques années plus tard. Était-il aussi sauvage que la légende le suggère ?
C’était un personnage total, Ginger. Il y a environ six mois, j’ai fait un Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp avec lui. Il est toujours un peu le même. C’est Ginger Baker. Il y a une vibration en lui qui est juste Ginger. Je suis devenu très ami avec lui au fil des ans, après avoir été dans l’armée de l’air. Je vivais dans la Valley à L.A. et je me souviens que Ginger m’a appelé et m’a dit : « Je peux emprunter une batterie ? » J’ai dit : « Bien sûr, bien sûr que tu peux. » Il m’a dit : « Pourquoi tu ne ramènes pas un autre de tes kits ici ? Je dois faire un concert de charité. » C’était dans un club de la Vallée. J’ai dit, « OK, ça a l’air bien. » Il y avait beaucoup de batteurs là-bas. J’ai joué sur scène avec Ginger et après avoir tout fini, je jouais « White Room » et d’autres chansons, je lui ai dit : « Ginger, c’est pour quelle oeuvre de charité qu’on joue ? » Il a répondu : « Mon association. » J’ai dit, « On fait tout ce spectacle pour vous ? » Il a dit, « Oui. » Apparemment, il jouait juste pour pouvoir gagner un peu d’argent et faire voler ses chevaux de l’Afrique vers l’Amérique.

Vous étiez un fan de Yes avant de le rejoindre ?
Oui. J’avais entendu parler de Yes. Je jouais avec un homme appelé Terry Reid sur le circuit anglais et je me souviens d’avoir joué un spectacle quelque part en Cornouailles. Je me souviens de la musique qui passait à cet endroit et je me suis dit « Qui est-ce ? ». Et c’était The Yes Album. J’ai dit, « Ce groupe est vraiment bon. » Je me souviens les avoir vus à Wembley Pool en première partie de quelqu’un. Ils étaient très impressionnants et je me souviens de Chris Squire avec ses longues bottes sur scène. Je me suis dit : « Ces types sont vraiment de bons musiciens. »

Et puis j’ai fait la connaissance d’Eddy Offord, qui était le producteur de leurs premiers albums. J’étais assis dans un pub avec lui à Londres. On est devenus de très bons amis. Un jour Jon et Chris sont venus et il a dit, « Oui, je veux que tu rejoignes le groupe. » Je crois que Chris Squire m’a vu jouer avec Joe Cocker avant ça. Je venais de terminer une tournée avec Joe Cocker quand Yes m’a demandé. J’ai accepté et j’ai dit : « On répète quand ? » Ils ont répondu : « On n’a pas vraiment de répétitions et on a un concert le lundi. Tu peux apprendre le répertoire entre maintenant et lundi ? » C’était un vendredi. J’ai dit : « Je vais essayer, mais c’est un pari risqué. » J’ai juste passé tout le week-end à écouter la musique et à m’y habituer, et puis je me suis retrouvé à Dallas, au Texas, à monter sur scène avec Yes sans pratiquement aucune répétition.

Est-ce que prendre la relève de Bill Bruford était intimidant puisqu’il est un batteur fantastique ?
Bill était vraiment un grand batteur. J’ai un style différent. Mais avant cela, j’avais été dans un groupe qui faisait beaucoup d’arrangements dans différentes signatures temporelles et beaucoup de choses comme ça. J’étais préparé à différentes signatures temporelles et à la façon dont le groupe s’organisait, mais j’ai ajouté un élément plus rock que Bill. Il a ajouté un élément plus jazz et je crois qu’à ce moment-là, le groupe voulait aller un peu plus dans cette direction. Donc je ne dirais pas que c’était intimidant. Je dirais simplement que j’ai fait ma propre version de ce qu’il avait fait auparavant.

Comment avez-vous ressenti Tales From Topographic Oceans ?
Est-ce qu’une partie de vous a pensé que quatre chansons sur deux disques, c’était un peu trop ? C’était quelque chose d’assez aventureux à faire. Je me souviens qu’on s’y est mis. Jon a trouvé les idées, Chris et moi avons travaillé ensemble sur la section rythmique et nous nous sommes lancés. Nos têtes étaient immergées dans cet album. Il s’agissait de quatre faces d’un double LP. Nous avons dû couper cinq minutes de la première face car elle faisait 27 minutes quand nous l’avons enregistrée.

Comment avez-vous ressenti le punk quand il a éclaté ?
Beaucoup de ces groupes ont déclaré la guerre à des groupes comme Yes . Yes est une sorte d’animal qui va de l’avant et fait son propre truc. C’est un style de musique particulier qui est considéré comme progressif, même si je n’aime pas mettre des étiquettes sur la musique. L’ère du punk rock a été un peu rebelle pour nous, mais nous avons travaillé de manière constante pendant toute cette période et nous avons eu de très bons publics. Cela n’a pas vraiment affecté qui que ce soit dans le groupe à ce moment-là. Je ne pense pas que beaucoup d’entre nous y aient fait attention à ce point, pour vous dire la vérité.

Comment vous êtes-vous sentis en 1979 lorsque Jon et Rick Wakeman ont quitté le groupe et que les Buggles les ont rejoints ?
Jon et Rick avaient la bougeotte. … Rick était déjà établi. Il avait déjà fait quelques albums. J’ai joué sur l’un d’eux, Henry VIII, je crois. Ca les démangeait de faire leur propre truc solo pendant un moment. On était là : Steve, Chris et moi-même. On était à Londres et je crois qu’on s’est dit : « On va réserver un studio de répétition le lundi matin et celui qui viendra sera dans Yes. » Nous nous sommes présentés tous les trois et c’est là que nous avons créé Drama.

Geoff et Trevor Horn répétaient dans la pièce à côté de nous. C’était juste une coïncidence, vraiment, et Trevor a appris que nous étions à côté. Yes était l’un de ses groupes préférés et il continuait à venir et à traîner. Puis il a dit : « J’ai écrit une chanson pour vous les gars. » Je ne sais pas, on est devenus plutôt amis. La prochaine chose que je savais, leur équipement a déménagé dans notre chambre et c’était Yes à nouveau.

Comment était cette tournée pour vous ?
C’était génial. Ça ne me paraissait pas si différent que ça. Trevor Horn avait une voix un peu similaire à celle de Jon Anderson, un peu différente. On a fait salle comble au Madison Square Garden pendant trois soirs. La notoriété du groupe n’a pas vraiment changé.

Alors pourquoi le groupe s’est-il séparé à la fin de la tournée ?
Je pense que Trevor Horn a vraiment senti que sa vocation était de faire des disques plutôt que de faire des concerts à cette époque. C’est à ce moment-là que nous sommes retournés à Londres et que Steve a commencé à faire de l’Asie avec Geoff. Chris et moi étions seuls et on s’est demandé comment faire avancer Yes. On s’est rencontrés quelques fois au studio de Chris et puis on a reçu un appel disant qu’il y avait un type en ville, Trevor Rabin. On a dîné avec lui un soir et on a fini par jammer au studio de Chris. On est devenus amis et c’était le début de ce qui était le groupe Cinema. On allait appeler le groupe Cinema. Mais ensuite, nous avons passé neuf mois à répéter la musique qui est devenue 90125.

Pouvez-vous revenir un peu en arrière et me raconter comment vous avez joué avec Jimmy Page sur les sessions avortées de XYZ ?
Au début de cette période, Chris m’a dit : « Jimmy Page veut que tu viennes dans l’ouest et que tu viennes. » On a commencé à jammer dans le studio de Jimmy pendant un moment. Chris avait quelques idées. J’avais quelques idées. La plupart des morceaux qu’on a enregistrés ont été écrits par Chris et moi. Et puis le management s’est impliqué, comme Peter Grant et Brian Lane. Je me souviens que Robert est venu écouter la musique et a trouvé que c’était un peu compliqué pour lui. Ça aurait pu être un groupe à ce moment-là si Robert l’avait rejoint, mais ça a en quelque sorte fait long feu une fois que les managers se sont impliqués.

Mais les chansons ont filtré d’une manière ou d’une autre.
Je me demande souvent comment ces chansons sont parvenues au public. Curieusement, il y a quelques années, j’étais à une réception organisée par Paul Allen à Seattle. C’était pour célébrer la vie de Jimmy Page. J’ai parlé à Jimmy pendant un moment, puis Paul est arrivé. Jimmy m’a dit : « Je veux déterrer ces cassettes, les terminer et sortir un album. » J’ai dit : « Appelle-moi. » Je pense qu’il a mis le projet en attente cependant quand il est rentré en Angleterre.

Wow. Ce serait assez incroyable si vous le terminiez enfin et le sortiez.
Eh bien, je dois contacter Jimmy et être comme, « Finissons ces bandes. » Peut-être qu’on peut faire en sorte que Robert chante dessus ou quelque chose comme ça. Ce serait assez incroyable.

Comment avez-vous ressenti le fait que Cinema change son nom pour Yes ?
Le truc, c’est que Jon a entendu quelques uns des morceaux que nous avons enregistrés. Il les a trouvés vraiment, vraiment bons et il a voulu essayer de chanter dessus. Dès que Jon a chanté sur ces morceaux, le groupe est redevenu Yes. Le plus drôle, c’est que lorsque Yes m’a demandé de les rejoindre, la même semaine, on m’a demandé de rejoindre Jethro Tull et on m’a demandé de rejoindre America. Tout ça en une semaine. Je crois que j’ai fait le bon choix. Cette année, cela fait 47 ans que je suis dans le groupe.

À quel point avez-vous été choqué par le succès de « Owner of a Lonely Heart ? »
Pour nous, c’était juste une autre chanson, mais je savais qu’elle était bonne car elle avait un son très différent. Elle avait un côté big-band. C’était un peu partout. On expérimentait beaucoup avec cette chanson. Une chose amusante à propos de cette chanson est que lorsque nous avons enregistré la batterie, Trevor Horn a envoyé quelqu’un pour prendre mes cymbales et mes tom-toms. J’avais une grosse caisse, une caisse claire et un charleston. C’est tout ce qui me restait. Puis ils sont venus et ont pris le charleston, donc ce que vous entendez sur ce disque, c’est moi qui joue de la grosse caisse et de la caisse claire. Puis ils ont rajouté tous les autres trucs pour que ça sonne comme une batterie.

Je suis un grand fan de Big Generator. Dites-moi ce que vous pensez de ce disque maintenant. A-t-il été à la hauteur de vos espérances ?
Ouais ! Il n’était pas aussi bon que 90125, mais c’était quand même un super album. Je pensais qu’il était un peu plus rock. La chanson « Big Generator » est plutôt une grosse chanson rock. Et puis il y a des trucs vraiment super. On a enregistré pas mal de ces chœurs en Italie. On a passé trois mois à faire les pistes d’accompagnement et on a terminé à Londres. C’était un album assez intéressant à parcourir.

J’imagine que vous avez ressenti une certaine pression pour faire un hit aussi important que « Owner of a Lonely Heart ».
Ouais. De toute évidence, nous voulions que le courant passe. Je pense qu’à cet égard, ça a bien marché. Mais 90125 en quelque sorte, au fil des années, est devenu de plus en plus grand. Je ne suis pas sûr du nombre d’albums qui se sont vendus, mais c’était quelque chose comme 12 ou 15 millions.

Vous êtes-vous senti trahi par Anderson Bruford Wakeman Howe ?
Mon approche de la chose et celle de Chris, c’était que nous dirigions Yes et avancions avec Yes tout le temps. Ils avaient souvent fait leurs propres choses sous différentes formes. Je ne me suis pas forcément senti trahi, mais en même temps, c’était quelque chose à gérer pour nous. Mais nous avons juste baissé la tête et continué à faire la musique de Yes.

Parlait-on d’engager un nouveau chanteur et d’avoir un Yes séparé ?
Oui. Nous y avons pensé. Jon est revenu, puis il est reparti. Tout cela est devenu un peu fou pendant quelques années et nous ne faisions qu’avancer. Nous avons maintenant Jon Davison, qui est spectaculaire sur scène et un gars très, très talentueux.

C’est quoi le problème avec le disque de l’Union ? Pourquoi y a-t-il autant de musiciens de session qui jouent dessus alors que vous aviez plus qu’assez de membres réels de Yes ?
C’était plus de l’autre côté que de nous. Ils ont fait cet album avec beaucoup de musiciens de session. Tout à cette époque était très décousu. Nous nous sommes réunis et avons fait la tournée, qui a été très réussie et que j’ai énormément appréciée. Je pense que c’était plus lié au côté de Jon de ce qui se passait.

Comment était-ce de partager la scène avec Bill Bruford ? Cela a dû être un ajustement de jouer en même temps que quelqu’un d’autre.
Eh bien, nous nous sommes assis au début de tout le truc et nous faisions des répétitions et j’ai dit, « Certaines des chansons que nous faisons, comme ‘Heart of the Sunrise’ et d’autres, ont de très grandes marques dans votre style. Tu devrais jouer ces chansons. » Il a dit, « Non, tu les joues très bien. » Sur la plupart des chansons, il voulait juste jouer des percussions et ajouter la cerise sur le gâteau, pour ainsi dire. J’ai fait un amour de travail d’esclave.

Que s’est-il passé quand Jon a quitté le groupe en 2008 ? Il a dit qu’il n’avait pas vraiment apprécié ses dernières tournées avec vous.
Ouais, eh bien, Jon est une sorte de ménestrel vagabond. Il aime faire beaucoup de projets différents et il avait des idées sur les choses. Chris et moi, nous étions plus à travailler dans la lignée de ce que nous avions fait. Et donc Jon s’en allait et faisait ces choses. A cet égard, nous avons décidé de continuer.

Comment avez-vous ressenti le fait d’engager un nouveau chanteur en 2008 ?
Est-ce que ça vous a paru bizarre ? Nous avons simplement continué. Nous avons cherché à savoir qui pourrait remplacer Jon. Nous avions juste ces idées et nous avons continué à chercher jusqu’à ce que quelque chose se connecte et fonctionne. Et puis on a rencontré Benoît. Il a chanté pendant un certain temps, puis il a trouvé ça un peu dur à la fin d’une tournée européenne et c’est à ce moment-là que nous avons cherché un chanteur à nouveau. Nous sommes tombés sur Jon Davison qui était un grand fan de la musique de Yes. Je ne l’ai jamais rencontré, mais je me souviens avoir reçu un appel de quelqu’un qui était intéressé par le poste de chanteur du groupe. Je n’ai réalisé que lorsqu’il est venu faire une audition que c’était lui qui m’avait appelé, mais il n’a jamais laissé de numéro. S’il l’avait fait, nous aurions pu nous décider pour Jon beaucoup plus tôt.

Comment se sont déroulées les répétitions du Hall of Fame lorsque les deux groupes se sont réunis ?
C’était bien. Nous avons juste décidé des numéros que nous allions faire et nous avons répété à Brooklyn à l’endroit où ils l’ont organisé. C’était une sorte d’émission de télévision. On a fait quelques répétitions. C’était très intéressant et très amusant de jouer à nouveau avec Trevor, Rick et Jon. C’était d’autant plus amusant que Steve Howe jouait de la basse sur « Owner of a Lonely Heart », ce qui était vraiment une combinaison surprenante. Tout le monde a simplement souri et s’est mis au travail. Ça s’est plutôt bien passé.

Qui détient le nom « Yes » puisqu’ils sont deux maintenant ?
Eh bien, ils ne sont pas vraiment deux. Ce Yes dans lequel je suis, ce sont les gars qui ont le nom Yes et qui l’ont toujours eu. Et donc légalement, nous sommes toujours Yes. Même si les autres gars ont été dans le groupe pendant de longues périodes à différents moments, ils ont tous fait d’autres choses. Chris et moi-même n’avions jamais fait autre chose. Nous avons juste continué.

Mais ils s’appellent eux-mêmes « Yes featuring ARW. » Comment est-ce légal si vous possédez le nom ?
Ils peuvent légalement le faire parce que Jon a toujours une partie du copyright. C’est une sorte de chose légale. Ils peuvent dire « Yes Featuring ARW », mais ils ne peuvent pas s’appeler « Yes ». Nous possédons le logo.

Voyez-vous une chance de vous réunir ? Peut-être une autre tournée de type Union ?
Les gens me posent cette question tout le temps. Je ne vais pas dire définitivement non. Je dirai qu’il y a une possibilité, mais tout le monde prend de l’âge maintenant. Je ne pense pas qu’il soit hors de question, dans les prochaines années, que nous nous réunissions et que nous créions une sorte de… Je ne dirai certainement pas « non ». C’est un « peut-être ».

Est-ce que Jon vous manque ?
Je me suis toujours très bien entendu avec Jon. Je lui ai parlé le jour de son anniversaire. Il était sorti s’amuser avec Jane, sa femme. Je lui ai parlé, mais nous n’avons pas vraiment parlé affaires. J’étais le témoin à son mariage et Jon en parle toujours. Cela signifie beaucoup pour lui.

Comment est votre santé ces jours-ci ?
J’ai eu une opération du dos il y a quelques années. Je vais régulièrement mieux depuis et je commence à jouer de plus en plus. C’est plutôt bien en ce moment et je me sens bien chaque jour. Je vais de l’avant.

Le jour viendra-t-il où vous jouerez un spectacle entier avec le groupe ?
Oui. Il n’y a pas de doute. On dit qu’il faut quelques années pour redevenir à peu près normal, pour ainsi dire, et cela arrive en juillet. Je vise cela.

Vous allez bientôt au Japon. Avez-vous des projets après cela ?
Bien sûr. Nous faisons toute une tournée d’été cette année.

Vous jouez en Amérique ?
Oui. Nous faisons environ 35 spectacles, je crois.

Est-ce que ce sera un type de spectacle différent de celui que vous avez fait l’année dernière ?
Oui. Nous travaillons à faire quelque chose de différent, oui. Le promoteur au Japon veut que nous jouions Close to the Edge dans son intégralité, donc ça va être une partie assez longue du spectacle.

Et les spectacles américains ?
Nous travaillons sur une sorte de spectacle différent, ou du moins nous réfléchissons à des idées. Mais la tournée d’été sera plus une tournée d’amphithéâtre et il y a quelques groupes dessus.

Quels groupes ?
John Lodge est dessus des Moody Blues et Carl Palmer. C’est une sorte de spectacle prog.

C’est les Moody Blues ou juste John ?
Non. Juste un des gars qui a formé les Moody Blues, John Lodge. Et aussi Carl Palmer qui fait un hommage à ELP.

Tony Kaye en fera-t-il partie ?
Je ne sais pas si Tony viendra sur la tournée d’été ou pas. Il vient de faire la croisière avec nous. Je pense qu’ils y travaillent en ce moment même.

Y a-t-il une possibilité d’un nouveau disque de Yes dans un futur proche ?
Ouais. A peu près tout le monde dans le groupe a émis des pensées sur un nouveau matériel. Je pense que nous y pensons. Nous ne pourrions pas y arriver cette année, mais peut-être qu’au début de l’année prochaine nous pourrions nous y aventurer et faire un nouvel album.

Comprenez-vous pourquoi certains fans sont un peu frustrés par cette impasse et veulent juste vous voir, vous et Steve, sur la même scène que Jon ? Quand vous voyez les Stones, vous voulez que Mick, Keith et Charlie soient tous là-haut.
Je sais. On nous le dit souvent. Vous savez, qui peut le dire ? Un jour.

Que se passe-t-il à l’Iridium ?
C’est le 50e anniversaire de Live Peace à Toronto. Je crois qu’il y a une sorte de festival John Lennon à New York. Ils voulaient que je fasse l’Iridium et que je fasse un de ces trucs du genre Q&A. C’est le 31 mars à l’Iridium, un dimanche soir.

Je vous laisse, mais j’espère vraiment que vous finirez l’album XYZ.
C’est une excellente idée.

J’espère que nous persévérerons dans cette voie.