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Malgré le fait qu’ils soient dans la même sphère, être un interprète talentueux devant la caméra n’équivaut pas nécessairement à être un talent derrière. Ce sont des métiers totalement différents. C’est la différence entre un artiste de cirque qui fait tourner une ou deux assiettes et qui en fait tourner une centaine à la fois.

A mesure que les acteurs avancent dans l’industrie, ils peuvent commencer à produire ou à écrire, mais peu d’entre eux ont les talents requis, ou même l’inclination, pour commencer à prendre les décisions et à crier dans un mégaphone. De temps en temps, cependant, un acteur connu passe derrière la caméra et se sent chez lui. Voici nos 15 acteurs qui sont devenus de grands réalisateurs.

15 Clint Eastwood

Clint Eastwood a connu sa grande percée lorsque l’acteur de 6’4 a été en quelque sorte repéré par un assistant travaillant sur la série télévisée western Rawhide et a passé une audition. Il a été retenu et la série a connu un grand succès pendant plus de sept ans. Désireux de se défaire de son personnage jeune et naïf de Rowdy Yates, Eastwood signe pour jouer dans le classique western de Sergio Leone, Une poignée de dollars, et le reste appartient à l’histoire.

1971 marque les débuts d’Eastwood en tant que réalisateur avec le thriller psychologique Play Misty for Me. Il réalise son premier western, High Plains Drifter, deux ans plus tard. Eastwood a eu une production solide à moyenne pendant le reste des années 70 et 80, jouant notamment le rôle de Harry Callahan dans la série des films Dirty Harry. Il a revigoré le genre du western en 1992 avec Unforgiven, un film réaliste et réaliste qui brise les conventions et remporte quatre Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il réitérera cet exploit en 2004 avec Million Dollar Baby, qui remportera également quatre Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. 2004 est également l’année où Unforgiven est inscrit au Registre national des films, pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». Vous ne pouvez pas obtenir beaucoup plus d’éloges que cela.

14 Penny Marshall

Le premier rôle d’actrice de Penny Marshall a dû être un peu un coup d’ego. Elle a été engagée pour une publicité de shampoing pour jouer la femme « Avant » aux mauvais cheveux, face à la beauté légendaire Farrah Fawcett dans le rôle de la femme « Après ». Aïe. Marshall apparaît dans plusieurs séries télévisées, dont un rôle récurrent dans The Odd Couple. Son frère Garry Marshall, créateur de Happy Days, lui a confié, ainsi qu’à l’actrice Cindy Williams, le rôle de deux employés de brasserie pleins d’humour. Elles ont eu un tel succès auprès du public que Marshall a créé l’émission dérivée Laverne &Shirley qui, à son apogée, était le programme américain le plus regardé à la télévision, éclipsant Happy Days lui-même.

Garry l’a également encouragée à réaliser, ce qu’elle a fait. Elle a réalisé quatre épisodes de Laverne &Shirley avant de faire ses débuts de réalisatrice de longs métrages avec Jumpin’ Jack Flash en 1986, une comédie d’espionnage avec Whoopi Goldberg qui est exactement aussi géniale qu’elle en a l’air (indice : pas du tout). Heureusement, Marshall a ensuite réalisé Big, avec Tom Hanks, qui est devenu le premier film réalisé par une femme à dépasser les 100 millions de dollars au box-office. Le charmant film de baseball A League of Their Own (un autre véhicule de Hanks) a été un autre grand succès pour Marshall, et il a également été ajouté au National Film Registry en 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin reste l’une des stars de cinéma les plus emblématiques à être apparues sur le grand écran, et est sans aucun doute l’acteur le plus connu de l’ère du cinéma muet. Il a commencé à jouer la comédie à l’âge de cinq ans et est apparu dans de nombreuses productions théâtrales. Jeune homme, il rejoint une troupe de comédiens à succès et, lors de leur deuxième tournée américaine en 1913, on lui propose un contrat pour apparaître dans des films. Chaplin fait ses débuts au théâtre dans Making a Living en 1914, mais c’est dans son deuxième film, Kid Auto Races at Venice, qu’il apparaît pour la première fois dans la peau de son personnage légendaire, « The Tramp ».

Après un désaccord avec un réalisateur, Chaplin prend un risque et met son propre argent en jeu pour réaliser Caught in the Rain en 1914. Le film fut un énorme succès, et à partir de ce moment-là, il réalisa toutes les comédies des Keystone Studios dans lesquelles il jouait, et il devint rapidement l’acteur vivant le plus connu, ainsi qu’un phénomène culturel. En tant que réalisateur, Chaplin était quelque peu perfectionniste. Il aurait un jour demandé à une actrice sur le plateau de City Lights de faire 342 prises de vue de deux mots : « Fleur, monsieur ? » Au cours de sa carrière, Chaplin a réalisé plus de 70 films, dont des classiques comme L’Immigrant, La Ruée vers l’or, Les Temps modernes et la parodie d’Hitler Le Grand Dictateur. Pour ceux qui gardent la trace à la maison, 5 de ses films ont été ajoutés au National Film Registry.

12 Jon Favreau

Jon Favreau obtient son premier rôle au cinéma en tant que « D-Bob » dans le classique sportif Rudy en 1993, où il rencontre pour la première fois son ami et collaborateur de longue date Vince Vaughn. Après être apparu dans un épisode de Seinfeld, Favreau s’est installé à Los Angeles et a fait double emploi en tant qu’acteur et scénariste pour le film Swingers de 1996, avec Vince Vaughn. Il a ensuite décroché un rôle récurrent dans Friends, celui de Pete Becker, le petit ami millionnaire de Monica, et a eu de nombreux rôles au cinéma et à la télévision depuis.

La première réalisation de Favreau a été Made en 2001, un successeur spirituel de Swingers, également avec Vince Vaughn. Ses plus grands succès grand public sont venus sous la forme des deux premiers films Iron Man, qui ont donné le coup d’envoi du désormais omniprésent Marvel Cinematic Universe. Aussi difficile à imaginer que cela puisse paraître, Favreau a dû se battre au départ pour que Marvel accepte Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark, RDJ ayant une réputation douteuse en matière de drogues et d’alcool, bien qu’il ait fait le ménage. Favreau n’a pas seulement donné le coup d’envoi de l’univers partagé de Marvel, mais il a peut-être pris la décision la plus importante de l’histoire de la franchise depuis près de dix ans (en choisissant RDJ). Sa dernière œuvre, Le Livre de la jungle, sort en salles le 15 avril.

11 Terry Gilliam

Gilliam a débuté comme dessinateur et animateur, mais il est devenu un nom connu de tous en faisant partie du Monty Python’s Flying Circus. Il a commencé comme simple animateur pour les dessins animés interstitiels utilisés pour relier les sketches en direct, mais il est rapidement devenu un membre à part entière de la troupe comique. Il a joué de nombreux rôles au cours de la série, notamment celui du Chevalier au poulet, très apprécié des fans, un chevalier silencieux en armure qui s’approchait des gens, généralement après qu’ils aient dit une bêtise, et les giflait avec un poulet cru.

Il a coréalisé Monty Python and the Holy Grail avec Terry Jones, qui est souvent considéré comme l’un des plus grands films comiques de tous les temps. Il a fait ses débuts en solo avec Jabberwocky en 1977, qui a reçu des critiques mitigées, mais est devenu un classique culte. Gilliam aime réaliser des trilogies thématiques, à commencer par la « Trilogie de l’imagination », qui comprend Time Bandits, Brazil et Les Aventures du Baron de Munchausen. Il a ensuite dirigé Bruce Willis dans 12 Monkeys et, plus célèbre encore, Johnny Depp dans le classique trippant Fear and Loathing in Las Vegas.

10 Harold Ramis

Débutant sa carrière avec un groupe d’improvisation, Harold Ramis fait rapidement équipe avec d’autres stars de la comédie en devenir comme John Belushi, Bill Murray et Christopher Guest dans l’émission comique SCTV dans laquelle il joue mais aussi coécrit. Il quitte l’émission pour coécrire National Lampoon’s Animal House, qui devient un énorme succès à l’époque grâce à son humour racoleur.

Il fait ses débuts de réalisateur avec le classique comique Caddyshack, mais continue à jouer et à écrire. Aux côtés de Dan Aykroyd, il a écrit et joué dans S.O.S. Fantômes et S.O.S. Fantômes II, dans le rôle du Dr Egon Spengler, scientifique et collectionneur de spores, de moisissures et de champignons. Beaucoup considèrent que son chef-d’œuvre est le film Groundhog Day de 1993, qu’il a réalisé et coécrit. Dans la dernière partie de sa carrière, il a également pris l’habitude d’apparaître comme un père câlin, prêt à faire preuve de sagesse, comme dans Knocked Up et dans certaines scènes malheureusement supprimées de High Fidelity. Ghostbusters et Groundhog Day ont tous deux été sélectionnés pour être préservés et ajoutés au National Film Registry.

9 Kenneth Branagh

L’un des acteurs shakespeariens les plus en vue de notre génération, Branagh jouait les pièces de Shakespeare sur scène depuis des années avant d’avoir une caméra braquée sur son visage. Branagh est apparu dans une multitude de rôles à la télévision avant de réaliser et de jouer dans Henry V (1989). Depuis, il est apparu en tant qu’acteur dans des films comme Valkyrie, Harry Potter et la Chambre des Secrets et Wild Wild West, où il a cabotiné comme peu d’autres avant ou depuis dans le rôle du Dr Arliss Loveless, plus connu comme le pilote de l’étrange araignée mécanique géante.

Branagh a continué à battre le tambour du Barde après Henry V, en réalisant des adaptations de Much Ado About Nothing, Love’s Labour’s Lost et Hamlet, ne faisant une pause que pour réaliser et jouer dans Frankenstein de Mary Shelley aux côtés de Robert De Niro. S’il a semblé être un choix étrange à l’époque, la décision de Marvel de lui confier la réalisation de Thor en 2011 s’est avérée être un succès critique et financier pour le studio. Le drame de style shakespearien d’Asgard avait toujours beaucoup plus de sens sur le papier que sa mise en scène de Jack Ryan : Shadow Recruit trois ans plus tard.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola a commencé sa carrière d’actrice incroyablement jeune, jouant un bébé dans la scène du baptême du Parrain, le chef-d’œuvre de son père Francis Ford Coppola. Sofia est apparue dans les deux suites, mais c’est sa performance plate dans Le Parrain : Partie III qui lui a valu la haine des fans passionnés de la série, bien que, pour sa défense, presque tous les acteurs semblent un peu sans vie lorsqu’ils jouent face à l’hyper-flammé Al Pacino. Elle a joué dans un certain nombre d’autres films de son père, comme Rumble Fish et Peggy Sue Got Married, avant de faire sa première apparition dans un film non dirigé par Coppola, la version originale de 1984 de Frankenweenie de Tim Burton, bien qu’elle soit créditée sous son nom de scène « Domino ». »

The Virgin Suicides était sa première fois dans le siège du réalisateur, et il lui a valu un important succès critique. Elle a enchaîné avec Lost in Translation en 2003, qui a été nominé pour quatre Oscars. Depuis, elle a réalisé Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring et, assez étrangement, le film spécial de Netflix A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Un peu comme son ex-femme Penny Marshall, Rob Reiner a débuté en jouant des petits rôles pour la télévision. Il est apparu dans la série Batman des années 60 ainsi que dans des épisodes du Andy Griffith Show et du Beverly Hillbillies. C’est son rôle de Mike Stivic (surnommé « Meathead » par le patriarche Archie Bunker) dans All in the Family qui l’a catapulté vers la gloire. All in the Family est incroyablement populaire et se place en tête de l’audimat Nielsen cinq années de suite, la première série à réaliser un tel exploit. Reiner a également remporté deux Emmys pour son rôle de Stivic.

La première incursion de Reiner dans la réalisation de longs métrages a été l’hilarant mockumentary This is Spinal Tap de 1984, qui a été, vous l’avez deviné, ajouté au National Film Registry par la Library of Congress en 2002. Il a ensuite dirigé des classiques comme Stand By Me, When Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery et A Few Good Men. Malheureusement, il a aussi réalisé de sérieux ratés, dont North, le film qui a suscité l’une des plus célèbres critiques écrites de Roger Ebert : « J’ai détesté ce film. J’ai détesté, détesté, détesté, détesté ce film ! » Pourtant, quand vous avez des films comme Spinal Tap et The Princess Bride dans votre back catalogue, vous pouvez vous permettre une bombe ou deux.

6 Mel Gibson

Mel Gibson a débuté dans le théâtre australien, mais a rapidement fait la transition vers le cinéma, son premier rôle étant dans le film de surfeurs australiens Summer City en 1977. Son premier rôle principal était bien sûr Max Rockatansky dans le film original Mad Max de George Miller, mais il ne gagnera pas de notoriété américaine avant la sortie de la suite, The Road Warrior, aux États-Unis. Ce succès surprise a fait de lui une mégastar aux États-Unis, où il a ensuite joué le rôle de Martin Riggs dans la série très populaire Lethal Weapon, assurant ainsi sa place en tant que A-Lister d’Hollywood.

Gibson a réalisé The Man Without a Face en 1993 avant de connaître le succès avec Braveheart en 1995, qui a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il a ensuite réalisé l’un des films les plus controversés de tous les temps, La Passion du Christ, en 2004, qui est devenu le film non anglophone le plus rentable de tous les temps, ainsi que le sous-estimé Apocalypto en 2006. Malheureusement, la vie personnelle de Gibson et ses tirades racistes ont éclipsé ses réalisations artistiques et terni son image publique, mais malgré ses défauts hors caméra, il reste un acteur/réalisateur de grand talent.

5 Jodie Foster

Jodie Foster est quelqu’un qui semble être née pour être à l’écran. Elle a été mannequin pour enfants à l’âge de trois ans et est passée à une apparition dans la sitcom Mayberry R.F.D. à l’âge tendre de cinq ans. Elle a ensuite travaillé régulièrement jusqu’à ce qu’elle devienne une star dans Taxi Driver de Martin Scorsese, pour lequel elle a été nommée aux Oscars pour son rôle d’Iris, une prostituée adolescente. Foster est ensuite devenue une idole pour les adolescents grâce à des rôles dans Bugsy Malone et le Freaky Friday original, et son rôle le plus emblématique est peut-être celui de Clarice Starling dans Le Silence des agneaux, un rôle qui lui a valu son deuxième Oscar (elle a également gagné pour The Accused en 1988).

Le Little Man Tate de 1991 a marqué les débuts de Foster en tant que réalisatrice, un film dans lequel elle a également joué. Le film a reçu des critiques positives et a fait de bonnes affaires au box-office. Elle enchaîne en 1995 avec Home for the Holidays, un drame/comédie avec le futur Iron Man Robert Downey Jr. et Holly Hunter (Batman v Superman). Après une pause de seize ans pendant laquelle elle s’est concentrée sur la comédie et la production, Foster a repris le mégaphone. En 2011, elle a dirigé Mel Gibson dans The Beaver, qui raconte l’histoire d’un malade mental qui ne communique que par le biais d’une marionnette en forme de castor. Depuis, elle a réalisé un épisode de House of Cards et dirigé deux épisodes de Orange is the New Black. Son quatrième long métrage, Money Monster, avec George Clooney, devrait sortir en mai prochain.

4 George Clooney

Aujourd’hui l’une des plus grandes stars de la planète, Clooney avait un rôle récurrent dans Roseanne ainsi qu’un passage dans la série Sisters de NBC avant son ascension. Cependant, c’est son rôle du Dr Doug Ross dans la série ER qui l’a rendu célèbre, lui ouvrant une multitude de portes pour sa carrière. Il a joué dans From Dusk Till Dawn de Robert Rodriguez, la comédie romantique One Fine Day, et il a même joué Batman dans The Film That Shall Not Be Named. Après avoir quitté ER, il a fait équipe avec les frères Coen pour O Brother, Where Art Thou ? et a également joué dans la trilogie à succès Ocean’s 11.

Clooney est passé pour la première fois derrière la caméra pour Confessions of a Dangerous Mind en 2002, qui a été accueilli positivement, mais c’est Good Night, and Good Luck en 2005, qu’il a réalisé et coécrit, qui lui a valu un véritable succès critique. Le film a été nommé pour six Oscars, dont celui du meilleur réalisateur. Son film suivant, Leatherheads, sur les débuts du football américain, a reçu un accueil mitigé de la part des critiques, mais il l’a suivi avec The Ides of March, un projet beaucoup plus apprécié de tous. Clooney est la seule personne de l’histoire à avoir été nominée dans six catégories différentes aux Oscars : Meilleur film, meilleur acteur, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur réalisateur, meilleur scénario original et meilleur scénario adapté.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg change son nom en Heywood « Woody » Allen à l’âge de 17 ans et devient un auteur de blagues à succès pour les célèbres humoristes de l’époque, et il décroche rapidement des contrats d’écriture sur le Ed Sullivan Show et le Tonight Show. À peu près à la même époque, Allen se produit en tant qu’humoriste de stand-up, développant le schtick nerveux et nébuleux qui a fait sa renommée. Il devient également dramaturge et écrit plusieurs spectacles à Broadway, dont Play it Again, Sam, dans lequel il joue également. Son premier contrat au cinéma est l’écriture du scénario de What’s New Pussycat ? Apparemment, Allen n’a pas aimé le produit final et a décidé de réaliser tous ses films à partir de ce moment-là. Il convient également de mentionner qu’il était l’un des nombreux acteurs qui jouaient Jimmy Bond dans la parodie de James Bond Casino Royale en 1967.

Allen a ensuite réalisé, joué et coécrit Take the Money and Run avant de réaliser Everything You Always Wanted to Know About Sex*, Sleeper et Love and Death. Annie Hall, dans lequel il tient également le rôle principal face à Diane Keaton, remporte quatre Oscars en 1977, dont ceux du meilleur film, de la meilleure actrice dans un rôle principal, du meilleur scénario original et du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, il fait de New York une lettre d’amour avec Manhattan, qui lui vaut un énorme succès critique. Manhattan a également été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry. Allen a continué à travailler de manière constante au cours des quatre décennies qui ont suivi, obtenant deux Oscars du meilleur scénario original pour Hannah et ses sœurs et Minuit à Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck a commencé sa carrière en apparaissant dans des petits rôles et dans une publicité pour Burger King. Il a rencontré le réalisateur Kevin Smith lorsqu’il a joué dans Mallrats et Smith a écrit le rôle principal pour lui dans son film suivant Chasing Amy, qui lui a valu une quantité décente d’éloges et de gloire. Cependant, c’est lorsqu’il a coécrit et joué dans Good Will Hunting avec Matt Damon que sa carrière a décollé, devenant un acteur de premier plan presque du jour au lendemain et remportant l’Oscar du meilleur scénario original. Il a ensuite joué dans Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor et Daredevil, marquant une baisse de qualité. Cependant, il a rebondi en incarnant George Reeves, la star de Superman à la télévision, dans Hollywoodland. Plus récemment, il a enfilé la cape et le masque de Batman dans Batman v Superman : Dawn of Justice.

Gone Baby Gone était le premier projet de réalisation d’Affleck, et il a été reçu très positivement. L’excellent film de braquage de banque The Town est venu ensuite, suivi de son plus grand succès, Argo, qui a récolté trois Oscars dont celui du meilleur film. Affleck devrait réaliser et jouer dans le prochain film solo Batman, qui devrait débarquer dans les salles de cinéma d’ici environ 3 ans.

1 Ron Howard

Ron Howard est devenu célèbre alors qu’il n’avait que 6 ans dans le rôle d’Opie Taylor dans le Andy Griffith Show, apparaissant dans plus de 200 épisodes. Il a joué des petits rôles dans d’autres séries célèbres comme I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H et Bonanza avant d’obtenir le rôle de Richie Cunningham dans la série très populaire Happy Days. Côté cinéma, il est apparu dans American Graffiti de George Lucas et sa suite, ainsi que dans le fantastiquement intitulé The First Nudie Musical.

Les débuts de Howard en tant que réalisateur ont pris la forme du film Grand Theft Auto de 1977 (aucun rapport avec les jeux vidéo violents) dans lequel il a également joué. Il a ensuite réalisé le film sur les sirènes Splash, Cocoon, Willow et Backdraft. Mais c’est Apollo 13, avec Tom Hanks, qui a commencé à attirer l’attention d’Howard, puisque le film a été nommé pour neuf Oscars. En 2002, c’est A Beautiful Mind qui remporte l’or, avec quatre Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Howard a continué à réaliser des films à succès comme la série Da Vinci Code, ainsi que des choix plus décalés comme Frost/Nixon et Rush. La troisième entrée de la série Da Vinci, Inferno, devrait sortir en salles cet automne.

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