secession

Les peintures abstraites de l’artiste américaine Anoka Faruqee sont caractérisées par des effets optiques et chromatiques pulsés. Des modèles et des motifs reviennent dans ses tableaux alors qu’elle les ajuste et les permute dans des variations apparemment infinies afin de sonder les lois de la peinture. L’un de ses objectifs centraux est de créer une tension entre les impressions atmosphériques de lumière et d’illusion et la nature matérielle de la couleur et de la peinture.

Dans son exposition à la Sécession – sa première exposition personnelle institutionnelle en Europe -, Maruqee présente des sélections des séries Moiré Paintings, Circle Paintings et Wave Paintings, sur lesquelles elle travaille depuis 2012. Dans ces œuvres, l’artiste explore le motif optique qui apparaît lorsque des formations ondulatoires ou des champs magnétiques interfèrent entre eux ; on peut souvent l’observer sur des écrans d’ordinateur. L’engagement méthodique de l’artiste envers ce phénomène repose sur le fait qu’elle conçoit le motif non pas comme une décoration superficielle, mais comme une structure physique constituée de formes modulaires et de couleurs. Ses tableaux se distinguent par leur chatoiement subtilement modelé et leur profondeur dynamique. Les couches visuellement imbriquées du motif prennent vie de manière irisée grâce à des superpositions insaisissables de points de vue entre le mouvement et le repos.

« Je m’intéresse, dit l’artiste, à la manière dont l’itération de fragments d’information modulaires, la dissolution de la figure et du fond, l’intégration de la couleur et de la forme, et l’utilisation de points de vue multiples et d’axes de symétrie fournissent une contre-histoire à la vision monoculaire du dessin perspectif et de la photographie analogique. « *

plus