Tatouages blackwork : Origines, styles et artistes

Résumé

• Les tatouages tribaux constituent une grande partie du style Blackwork, cependant l’art sombre, l’art illustratif et graphique, le style de gravure ou d’attaque à l’eau-forte, et même le lettrage ou les écritures calligraphiques ont été considérés comme étant dans la veine du Blackwork lorsque seule l’encre noire est utilisée.
• Les origines du Blackwork se trouvent dans le tatouage tribal ancien. Les pièces polynésiennes, connues pour leurs motifs souvent abstraits faits de formes et de tourbillons dans de larges bandes d’encre noire, sont une énorme influence sur le style en particulier.
• Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico, et tant d’autres artistes travaillent souvent avec la veine des tatouages Blackwork.

1. Styles de tatouages Blackwork
2. Origines et artistes de tatouages Blackwork

Immédiatement reconnaissable par l’absence de teintes chromatiques vives et de teintes de gris, le tatouage Blackwork est devenu une force imparable au sein de l’industrie. Mais, croyez-le ou non, les remplissages et les motifs entièrement noirs ne sont pas seulement une tendance récente. Elle est en fait plus ancienne que l’Americana traditionnel. Dans cet article, nous explorons les origines historiques, les styles contemporains et les artistes qui ont maîtrisé les tatouages Blackwork.

Styles de tatouages Blackwork

Bien que les tatouages tribaux constituent effectivement une grande partie du style Blackwork, récemment, d’autres esthétiques ont également été ajoutées au tableau. L’art sombre, l’art illustratif et graphique, l’eau-forte ou le style de gravure, et même le lettrage ou les écritures calligraphiques ont été considérés comme faisant partie de la veine du Blackwork lorsque seule l’encre noire est utilisée. Peut-être plus proche de ses origines authentiques, le Blackwork peut également inclure des travaux géométriques, qui prennent généralement la forme d’une géométrie sacrée ésotérique, ainsi que des tatouages ornementaux qui proviennent généralement de motifs inspirés du henné ou autres. Cela peut sembler être des délimitations stylistiques mais, pour être sûr, le terme « Blackwork » a été utilisé dans le passé pour décrire d’autres formes d’art au-delà du tatouage tribal.

Origines et artistes des tatouages Blackwork

Bien que les tatouages Blackwork en soient venus à signifier quelque chose de bien différent, les origines du style se trouvaient dans le tatouage tribal ancien. Les pièces polynésiennes, connues pour leurs motifs souvent abstraits faits de formes et de tourbillons dans de grandes étendues d’encre noire, sont une énorme influence sur le style en particulier. S’enroulant autour des contours organiques du corps, ces tatouages étaient généralement basés sur la personnalité de la personne, le tatoueur utilisant la symbologie et l’iconographie tribale pour illustrer l’histoire de sa vie ou ses légendes. Les tatouages polynésiens incarnaient souvent la lignée, les croyances ou les affiliations d’une personne. Ils étaient protecteurs et absolument sacrés par nature. Les tatoueurs polynésiens étaient considérés presque comme des chamans ou des prêtres qui détenaient la connaissance divine du rituel du tatouage. Ce sont ces aspects anciens de la culture qui ont largement influencé le tatouage Blackwork d’aujourd’hui, et de nombreux tatoueurs qui travaillent dans le style tribal se réfèrent encore à cette esthétique ancienne. Vous pouvez voir clairement cette influence dans l’expertise de Haivarasly et Hanumantra Lamar.

Une autre inspiration pour le tatouage Blackwork est glanée dans ce qui est typiquement considéré comme le Blackwork espagnol, qui est en fait une fine broderie sur tissu. Des fils de soie noire étroitement tordus étaient utilisés soit au point compté, soit à main levée, sur des tissus de lin blancs ou de couleur claire. Les motifs variaient de floraux, comme des illustrations labyrinthiques de lierre et de fleurs, à des compositions plus complexes comme des nœuds graphiques stylisés. Bien que cette technique ait été florissante en Espagne au cours des années 1500, la broderie Kasuti est similaire dans sa forme. Le Kasuti est un art traditionnel pratiqué au Karnataka, en Inde, qui remonte à la dynastie des Chaluyka, qui a régné de 543 à 753. Comme le Blackwork espagnol, le Kasuti est intensément complexe dans sa composition esthétique, comprenant souvent plus de 5 000 points à la main, mais diffère par l’utilisation de fils de couleurs vives.

Peu importe à quel point ces arts populaires peuvent sembler dissociés du tatouage Blackwork contemporain, il est utile de reconnaître les différentes facettes des techniques et des médiums artistiques historiques qui informent les styles et l’esthétique modernes. Le henné, par exemple, remonte à l’âge du bronze, qui s’étend de 1200 à 2100 avant J.-C.. C’était il y a 4 000 ans dans l’histoire de l’humanité, et pourtant l’application de la teinture au henné, appelée Mehndi, peut facilement être reliée aux tatouages ornementaux et décoratifs actuels, dont la plupart sont considérés comme une forme de tatouage noir, simplement en raison de l’absence de couleur. On trouve des pièces semblables au Mehndi dans l’œuvre de tatoueurs tels que Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori et James Lau. En raison de la genèse ancienne du henné, les artistes qui travaillent dans ce style peuvent aussi avoir tendance à réaliser des motifs plus tribaux ou primitifs. Tout est une question d’expression artistique personnelle et de connexion. Victor J Webster est un tatoueur blackwork qui réalise plusieurs types de motifs différents en fonction du projet, notamment maoris, amérindiens, tibétains, etc. Son travail est une incarnation parfaite de la vaste connectivité qu’est l’expression artistique humaine.

Les tatoueurs blackwork qui travaillent dans le domaine de l’art sombre ont tendance à avoir une approche illustrative qui puise son inspiration dans l’eau-forte et la gravure. Les tatouages d’art sombre sont généralement inspirés de l’ésotérisme, de l’alchimie et d’autres iconographies hermétiques obscures. Prenez par exemple le travail de la tatoueuse Sasha Woland. Des cartes de tarot, des faucheurs, des épées, des sigles et des démons parsèment son portfolio dans un style qui rappelle celui d’artistes comme Gustave Dore, Albrecht Durer, Julio Ruelas et Francisco Goya. Ces artistes ont souvent utilisé les techniques de la gravure et de l’eau-forte, qui font systématiquement appel à l’encre noire dans le processus de création. Les connexions matérielles, techniques et philosophiques sont très claires lorsqu’on regarde les œuvres côte à côte. D’autres tatoueurs Blackwork travaillant dans un style similaire incluent Alexander Grim, Kelly Violet, et Jack Ankersen.

Une autre esthétique liée aux arts ésotériques est la géométrie sacrée, un style de tatouage Blackwork extrêmement populaire. Des anciens textes hindous à l’idée de Platon que Dieu a mis des structures géométriques parfaites cachées dans l’intégralité du monde naturel, les idéaux peuvent être vus dans les fractales, les mandalas, le solide platonique de Kepler, et plus encore. En fixant des proportions divines à toute chose, les tatouages géométriques sacrés se composent souvent de lignes, de formes et de points. Dillon Forte est un artiste qui travaille dans cette esthétique et insuffle régulièrement à ses œuvres une symbologie bouddhiste, hindoue et sigillée. Jondix, Nissaco et Lewisink sont également très influencés par ces aspects de la culture.

Il existe beaucoup plus de types de tatouages Blackwork principalement parce que, actuellement, un tatoueur utilisant uniquement de l’encre noire peut être considéré comme un Blackworker. Le terme est maintenant assez large pour inclure l’esthétique et les philosophies artistiques décrites ci-dessus, ainsi que l’art très graphique informé par des artistes visuels tels que Roy Lichtenstein et Milton Glaser. Les tatoueurs travaillant dans une approche graphique utilisent des formes simplifiées et des blocs de noir pour créer leurs pièces. Noil Culture en est un très bon exemple. Parfois, ces tatouages graphiques peuvent sembler presque illustratifs, mais certains artistes travaillent régulièrement avec des lignes simples et fines. L’artiste Oozy, basé à Séoul, travaille typiquement dans ce style qui se prête bien à l’illustration d’anime et de manga, tandis que le tatoueur Sad Amish, basé à Bordeaux, mélange le trait caractéristique avec des formes graphiques plus lourdes en noir. Le lettrage et la calligraphie, en raison de leurs conceptions basées sur des polices de caractères, sont également considérés comme une famille des arts graphiques, bien que distincts des autres styles de tatouage. De nombreux artistes, dont Delia Vico, Oilburner et Gromov6666, s’appuient singulièrement sur l’encre noire seule, mais il convient de mentionner que de nombreux artistes de lettrage traditionnel utilisent généralement des tons de gris pour créer des ombres portées, une méthode tirée du graffiti.

Avec un tel éventail d’esthétiques et d’approches personnelles incluses dans le style global du tatouage Blackwork, les options sont presque illimitées. En raison de la facilité de clarté dans la conception, la façon dont l’encre noire éclate sur n’importe quelle couleur de peau, et le fait qu’elle vieillit incroyablement bien, rend ce mode particulier de tatouage adaptable à n’importe quel design ou concept. Puisqu’il est infusé avec les techniques des temps anciens, le Blackwork est concrètement essayé et vrai.

JM

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