Top 20 des plus grandes chanteuses de rock de tous les temps

Nous ne voulons pas laisser de côté les dames, donc la prochaine étape de notre série Top 20, nous plongeons dans le Top 20 des chanteuses de rock.

Comme pour les autres, il est difficile de jauger où la catégorie se termine et commence, donc j’ai réduit la liste en jaugeant les artistes qui correspondent au sens classique de ce que signifie être un chanteur de rock.

La liste a été compilée principalement par vos demandes et suggestions qui incluaient parfois des chanteuses qui relèveraient plus de la catégorie pop, elles seront donc gardées pour une autre vidéo.

Nous allons jeter un coup d’œil à chaque artiste avec un court clip d’une de leurs performances et assurez-vous de rester à la fin pour les mentions honorables. Nous voulions inclure Stevie Nicks dans la liste, mais malheureusement sa vidéo a été bloquée.

En tout cas, je veux savoir qui vous pensez qui appartient à la liste, alors assurez-vous de partager ce que vous avez pensé !

Ken Tamplin Vocal Academy – Where The PROOF Is In The Singing !

Voici quelques faits amusants sur les chanteurs de cette vidéo:

FLOOR JANSEN

En tant qu’enfant, elle voulait être biologiste ; par coïncidence, elle a joué le personnage « The Biologist » dans l’album The Source d’Ayreon. En plus de chanter, écrire et jouer, Floor a poursuivi une carrière d’enseignante. Elle a commencé à étudier la musique à la Dutch Rock Academy en 1999 et est entrée au Conservatorium Tilburg trois ans plus tard. Elle a étudié le théâtre musical et une année d’opéra. Plus tard, elle a commencé à enseigner le spectacle dans son propre cours intitulé Wanna be a Star?!

Elle a rejoint After Forever elle à l’âge de 15 ans et ils ont enregistré leur premier album seulement 3 ans plus tard. Elle a remplacé la chanteuse Anette Olson dans Nightwish et n’a eu que 48 heures pour apprendre toute la setlist.

JANIS JOPLIN

Le frontman des Doors, Jim Morrison, a été physiquement excité par Joplin après qu’elle ait cassé une bouteille de Southern Comfort sur sa tête, l’assommant de froid. Morrison, aimant la confrontation physique et son attitude violente, et semblait être amoureux. Le lendemain de cette étrange rencontre pendant les répétitions, il demande au producteur Paul Rothchild son numéro de téléphone. Joplin n’avait aucune intention de se remettre avec Morrison et il s’avère qu’ils ne l’ont jamais fait. Morrison aurait eu le cœur brisé

Les derniers enregistrements réalisés par Joplin furent ceux de Mercedes-Benz et un message d’anniversaire pour John Lennon. Le 1er octobre 1970, Joplin a enregistré le vieil air de cow-boy de Dale Evans « Happy Trails » pour l’ancien Beatle, ce qui est un peu effrayant étant donné que les paroles sont « Happy rails to you, ’till we meet again ». L’air a été intitulé « Happy Birthday, John (Happy Trails) » et est sorti sur le coffret Janis en 1993. Lennon a déclaré à l’animateur de talk-show Dick Cavett que son message d’accueil enregistré était arrivé chez lui après son décès.

Joplin était une grande buveuse, et Southern Comfort était sa boisson de prédilection. Le whisky est devenu si synonyme de la chanteuse, et elle a tellement stimulé les ventes de la société, qu’elle a réussi à leur faire donner un manteau de lynx en guise de remerciement.

STEVIE NICKS

Même si la sagesse de « Landslide », une chanson qui aborde les sentiments de vieillir, semble assez mature, Nicks était assez jeune quand elle l’a écrite. Elle a déclaré à Rolling Stone qu’elle n’avait que 27 ans lorsqu’elle l’a écrite.

En 1998, Nicks a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en tant que membre de Fleetwood Mac. En 2019, elle a été de nouveau intronisée en tant qu’artiste solo. Cela a fait de Nicks la première femme à être intronisée au Hall en tant que membre d’un groupe et pour sa propre carrière solo.

De toutes les raisons pour lesquelles Nicks aurait pu être bannie d’un pays au fil des ans, le chant ne serait probablement pas l’une de celles que vous imaginez. En 1986, elle s’est envolée pour l’Australie simplement pour accompagner ses amis Tom Petty et Bob Dylan lors de leur tournée dans ce pays. Mais lors d’une étape de la tournée, les rockeurs ont invité Nicks à monter sur scène avec eux le temps d’une chanson et, bien sûr, elle a accepté. La performance impromptue a violé les termes de son visa de tourisme, et les autorités australiennes lui ont dit qu’elle ne serait jamais autorisée à rentrer dans le pays si elle le faisait à nouveau.

LINDA RONSTADT

Ronstadt a travaillé sur plus de 120 albums et a également vendu plus de 100 millions de disques. Cela solidifie sa place parmi les artistes les plus vendeurs de tous les temps.

Avant de connaître le succès, Ronstadt faisait des tournées avec de très grands noms. Elle a tourné avec les Doors, Neil Young et Jackson Browne.

Ronstadt est souvent appelée la Première dame du rock et la Reine du rock, et elle a établi de nombreux records comme l’une des artistes de concert les plus lucratives des années 1970. Pour cette raison, elle a été élue meilleure chanteuse pop des années 1970. À la fin de 1978, Ronstadt était connue comme la femme la mieux payée du rock and roll, et rien qu’en 1978, elle a gagné plus de 12 millions de dollars. Aujourd’hui, ce chiffre équivaut à 43 millions de dollars en une seule année.

Ronstadt a innové sans précédent lorsqu’elle a publié Hand Sown … Home Grown en 1969. L’album est décrit comme le tout premier disque de country alternatif qui a été enregistré par une artiste féminine.

JOAN JETT

Joan a dit de son père, « il détestait le rock & roll, mais il le supportait. Il ne m’est pas tombé dessus pour l’arrêter. La perte de mes parents a été importante, et je pense que cela s’est traduit dans la musique par des chansons comme ‘Fragile’, qui parle de la vie qui est fragile, de l’amour qui est fragile, de la facilité avec laquelle on peut briser des cœurs. »

Joan Jett &les Blackhearts étaient plus importants que Scorpions dans leur propre pays.

« Ils étaient furieux parce qu’ils étaient un groupe allemand et que nous étions plus importants en Allemagne qu’eux et ils avaient vraiment du mal à gérer cela au niveau de leur ego. Mais pour la plupart, les gens sont vraiment, vraiment cool à ce sujet. » – Jett

Sur le fait de jouer pour les troupes en Afghanistan, elle a dit:

« Eh bien, je pense que le simple fait de pouvoir être dans un endroit comme l’Afghanistan et de voir à quoi cela ressemble – je veux dire, c’est surréaliste d’être ici. C’est une chose de le voir aux nouvelles, mais être réellement ici et le vivre… Je pense que parfois c’est quelque chose que beaucoup d’Américains devraient voir, parce qu’alors ils sont capables d’être beaucoup plus reconnaissants pour l’endroit où ils vivent en Amérique parce que nous avons un pays si étonnant, si merveilleux, et je pense que souvent, les gens ne sont pas toujours conscients de cela. » – Jett
Quelque 500 soldats de la coalition (environ 5-7K soldats), pour la plupart américains, assistaient à un concert au quartier général de l’armée américaine dans le cadre de l’opération « Enduring Freedom » (OEF) lorsque Jett a fait vibrer leurs âmes repping bottes noires, pantalon camouflage et haut résille.

PAT BENATAR

Elle a été découverte lors d’une soirée amateur

Alors qu’elle se produisait dans un club de comédie à New York, elle a été découverte par Terry Ellis avec Chrysalis Records en 1977. C’était à peu près sa grande percée vers toute sorte de célébrité (Bien que sa mère, Millie, était une chanteuse d’opéra de formation tout comme Pat Benatar. Millie a inculqué son talent à Pat, qui est ensuite allée à Julliard à New York pour étudier la musique). Avant cela, Pat a épousé son petit ami du lycée, Dennis Benatar, en 1972. Le couple a déménagé en Virginie où Dennis était stationné dans l’armée, et Pat a travaillé comme caissière de banque pendant un certain temps. Elle a pris le nom de famille « Benatar » après son premier mariage, et il lui est resté. Cependant, à l’origine, elle est née sous le nom de Patricia Andrzejewski.

L’un de ses singles les plus populaires, « Love is a Battlefield », a fait l’objet du premier clip vidéo à comporter des dialogues. C’était la toute première vidéo musicale intégrée avec des mots parlés réels.

LITA FORD

En 1975, à l’âge de 16 ans, Ford a été recruté par l’impresario d’enregistrement Kim Fowley pour rejoindre le groupe de rock entièrement féminin qu’il assemblait, appelé les Runaways. Le groupe obtient rapidement un contrat d’enregistrement et sort son premier album en 1976. Le groupe a attiré l’attention des médias et les Runaways ont connu le succès en termes d’enregistrements et de tournées à la fin des années 1970. Le jeu de guitare de Ford devient un élément intégral du son du groupe jusqu’à leur séparation en avril 1979.
En 1977, des conflits internes éclatent au sein des Runaways, qui s’étaient déjà séparés du producteur Fowley, de la chanteuse Cherie Currie et du bassiste Jackie Fox. La chanteuse et guitariste Joan Jett voulait que le groupe évolue vers un son punk rock plus influencé par les Ramones, tandis que Ford et le batteur Sandy West voulaient continuer à jouer les chansons orientées hard rock pour lesquelles le groupe s’était fait connaître. Aucune des deux factions ne voulant faire de compromis, le groupe s’est finalement séparé en avril 1979.

Dans une interview de Lita Ford, elle a expliqué que malgré le fait qu’elle faisait partie d’un groupe appelé The Runaways, sa vie à la maison était géniale, et qu’elle n’était une fugueuse qu’au nom du groupe. « Je pense que j’étais la seule fille des Runaways à avoir une famille solide », a-t-elle déclaré. « Les autres filles des Runaways avaient des familles divorcées ou dont l’un des parents était décédé et l’autre s’était remarié. Mes parents étaient les seuls qui étaient littéralement jusqu’à ce que la mort nous sépare. »

TINA TURNER

À 17 ans, elle a pris le micro des mains d’Ike Turner et a époustouflé la foule dans un club lorsqu’elle a commencé à chanter. Ike Turner était stupéfait de sa voix rauque.

Pendant près de deux ans après son divorce, elle recevait des bons alimentaires, vivait avec des amis et jouait dans de petits clubs pour rembourser ses dettes.Sa carrière solo n’a pas commencé avant 1983, lorsqu’elle a sorti le single à succès « Let’s Stay Together ».

Avec une carrière qui s’étend sur cinq décennies, Tina détient le record mondial Guinness pour avoir vendu plus de billets de concert que tout autre artiste solo de l’histoire, et a vendu plus de 200 millions d’albums et de singles dans le monde entier à ce jour, ce qui fait d’elle l’une des artistes féminines les plus vendues de l’histoire de la musique.

GRACE SLICK

Grace Slick est censée avoir écrit « White Rabbit » en une heure.

Grace est la chanteuse de certains courts-métrages musicaux de Sesame Street souvent joués, Jazzy Spies, qui présentent un fond musical frénétique tandis qu’un chanteur entonne de façon répétée le chiffre particulier mis en avant.

Son mari de l’époque, Jerry Slick, a en fait produit ces segments.

Après avoir donné naissance à son unique enfant, China Kantner, Grace a donné naissance à une légende urbaine lorsqu’elle a dit sarcastiquement à une infirmière qu’elle avait l’intention de nommer l’enfant « dieu ». L’infirmière a pris Grace au sérieux, ne comprenant pas qu’il s’agissait d’une blague.

CHRISSIE HYNDE

Hynde a passé sa jeunesse à assister à des concerts à Cleveland, Ohio, et à jouer dans des groupes de garage. Sa carrière de guitariste rythmique a commencé lorsqu’elle s’est mise au ukulélé baryton à l’âge de 16 ans. Elle a commencé à écrire des chansons et a pratiqué son chant en chantant à voix haute dans un placard.

Désireuse de faire partie de la scène punk londonienne en pleine expansion, elle s’y est installée en 1973 et a continué à prendre des emplois mal payés (comme le nettoyage de la maison de Keith Richards) tout en essayant de percer dans le monde de la musique. Tout au long du milieu des années 1970, Hynde rebondit entre l’Angleterre, les États-Unis et la France, se produisant avec divers groupes et rencontrant des idoles du punk comme Johnny Rotten et Sid Vicious des Sex Pistols, et Mick Jones des Clash.

En 1978, Hynde a sa chance de diriger un groupe à elle. Elle forme le groupe The Pretenders, nommé d’après une chanson des Platters. Ils sortent leur premier album éponyme en 1980, salué par la critique. Mais le début des années 1980 s’est avéré difficile pour le groupe. Leur album de suivi rapide, Pretenders II (1981), n’a pas égalé la puissance ou la popularité du premier album. En plus de la perte commerciale, des querelles internes et l’abus de drogues ont entraîné le renvoi de Farndon du groupe. Puis Honeyman-Scott et Farndon meurent d’overdoses en 1982 et 1983, respectivement. Hynde réussit à tenir le coup avec l’ajout de deux nouveaux membres, et The Pretenders sort son troisième album, Learning to Crawl, en 1984. Le titre de l’album faisait référence à la fois aux luttes de The Pretenders en tant que groupe nouvellement constitué, et à la petite fille de Hynde, Natalie Rae (dont le père était Ray Davies des Kinks).

Annie Lennox

Annie Lennox a gagné la distinction d' »artiste britannique féminine la plus réussie de l’histoire de la musique britannique » en raison de son succès commercial depuis le début des années 1980.

Son premier groupe, « The Tourists », avait connu un succès international avec sa reprise de « I Only Want To Be With You », de Dusty Springfield, qui avait particulièrement bien marché en Australie, culminant à la sixième place. Mais en route pour Sydney, les choses ont un peu dérapé, et ils ont dû atterrir à Wagga Wagga. « Oh, mon, c’est aussi absurde et abstrait que ça en a l’air mais, vous savez, c’est là que tout a en quelque sorte commencé », a déclaré Annie Lennox dans une interview accordée au Sydney Morning Herald. « Cette histoire est légèrement triste d’une certaine manière, mais c’était fou… il y avait une grève à Sydney et nous ne pouvions pas atterrir, alors ils ont dû enlever tous les passagers et les loger dans des hôtels pendant quelques jours jusqu’à ce que la grève soit terminée. »
« Eh bien, poursuit Lennox, le principal auteur-compositeur du groupe, Peet Coombes, à mon insu, avait une dépendance à l’héroïne et pendant qu’il était là, il a eu quelques jours d’alcool solide et c’était hard-core. Bref, tout ça s’accumulait et on a eu ce moment où tout est sorti. » Abandonnés par leur auteur-compositeur, Stewart et Lennox ont commencé à expérimenter sur un petit synthétiseur dans leur chambre, et la graine d’Eurythmics était bel et bien plantée.

DEBBIE HARRY

Debbie a exercé divers emplois, notamment comme secrétaire, go-go danseuse et Playboy Bunny, avant de percer dans l’industrie musicale.

Le personnage de Harry, combinant une sexualité cool et un style urbain, est devenu si étroitement associé au nom du groupe que beaucoup en sont venus à croire que « Blondie » était le nom du chanteur. La différence entre l’individu Harry et le groupe Blondie a été soulignée par une campagne de macarons « Blondie est un groupe » par le groupe en 1979.

Elle est parfois considérée comme la première rappeuse à se classer numéro un aux États-Unis en raison de son travail sur « Rapture ».

ALANIS MORRISETTE

Alanis était une actrice dans son enfance. Elle a participé à l’émission de Nickelodeon You Can’t Do That On Television à l’âge de 10 ans, et est apparue dans un film un an plus tard avec Matt LeBlanc dans le rôle de son petit ami. En 1992, elle a déménagé à Los Angeles pour apparaître dans la sitcom Just One Of The Girls.

Elle a commencé à écrire des chansons alors qu’elle n’avait que 10 ans. En 1991, alors qu’elle avait 16 ans, son premier album, Alanis, est sorti, qui a été suivi par Now Is the Time un an plus tard. Elle a coécrit toutes les chansons de ces deux albums (principalement avec son producteur Leslie Howe), et ils se sont bien vendus au Canada. Les chansons sont de type Dance-Pop et se démarquent nettement de son album Jagged Little Pill, sorti en 1995. Elle a fait la première partie de la tournée de Vanilla Ice en 1990. Sa tournée de 1999 a été sponsorisée par MP3.com. Elle a reçu des actions de la société dans le cadre de l’accord, qui valaient des millions avant que la bulle Internet n’éclate un an plus tard. Elle a vendu pour 1,5 million de dollars d’actions avant l’effondrement de la société. Elle était une teen star au Canada, équivalente à Debbie Gibson ou Tiffany aux États-Unis. Elle a remporté un prix Juno (Grammy canadien) pour la chanteuse la plus prometteuse en 1992.

Alanis a été agressée en 1994. L’agresseur a pris son argent mais l’a laissée avec son sac contenant la plupart des chansons de Jagged Little Pill. Elle a commenté que si le sac avait été pris, elle n’aurait pas été capable de retrouver les chansons dans sa mémoire.

Elle est sept fois lauréate des Grammy Awards. Elle est la plus jeune artiste à avoir remporté un Grammy « Album de l’année » à l’âge de 21 ans.

GRACE POTTER

Grace Potter essayait de percer en tant que chanteuse Folk avant de rencontrer le reste de son groupe. Elle se produisait dans un lieu géré par des étudiants, The Java Barn, à l’université de St. Lawrence, lorsqu’elle a rencontré le batteur Matthew Burr. Les deux partagent des influences communes telles que James Brown et The Band et s’entendent immédiatement.

Sientôt, le guitariste Scott Tournet se joint au groupe, et les membres du groupe, qui se nomment Grace Potter & the Nocturnals – grâce à leurs habitudes de répétitions tardives – commencent à penser sérieusement à faire de la musique leur carrière. Lorsque Burr a obtenu son diplôme en 2003, ils ont décidé de retourner dans le Vermont sur un terrain que les parents de Potter possédaient et de se consacrer plus pleinement à leur métier, remplaçant Beard (qui a choisi de rester à l’école) par Bryan Dondero dans le processus.

En 2004, ils ont auto-édité leur premier album, Original Soul, recevant une réponse positive et des comparaisons avec des artistes comme Norah Jones et les débuts de Bonnie Raitt. Cela a à son tour recueilli des offres de grands labels, mais le groupe a préféré construire sa base de fans avec des tournées constantes et des apparitions dans des festivals.

La rumeur de leurs performances électriques s’est répandue, et peu après la sortie de leur deuxième album, Nothing But the Water – également autoédité – en 2005, Grace Potter & the Nocturnals a signé avec Hollywood Records…, Leur troisième album complet, This Is Somewhere, a été mis en vente dans tout le pays en août 2007.

En 2008 et 2009, Grace Potter and the Nocturnals ont joué au très populaire Jam Cruise. L’événement met en scène des dizaines de groupes qui jouent sur un bateau de croisière pendant que le navire fait escale dans des destinations soleil populaires comme le Mexique, le Honduras et le Belize. Chaque Jam Cruise depuis sa création en 2004 a affiché complet, ce qui a aidé le groupe à s’assurer un public plus large.

En 2010, Grace Potter & the Nocturnals est sorti ; Hollywood a sorti le grand jeu pour faire percer le groupe à l’international. Au cours de l’année et demie suivante, ils ont fait des tournées incessantes, sortant un EP de Noël de quatre chansons, un album live au Royaume-Uni et un ensemble de téléchargement numérique enregistré en direct au Fillmore.

HAYLEY WILLIAMS

Atlantic Records a signé Williams, âgée de 14 ans, en 2003 dans l’espoir d’en faire une pop star. Williams a résisté et sa passion pour la musique rock alternative avec un groupe derrière elle a finalement vu le label accepter et faire les choses à sa façon. Une équipe de gestion a été mise en place pour le groupe, y compris l’ancien manager de Creed Jeff Hanson

Le bassiste Davis est cité comme étant incertain du potentiel du groupe au départ, en raison du fait que le batteur n’avait que 12 ans. Il a déclaré : « J’avais très, très, très, peu de foi en tout le monde dans le groupe à cause de leur âge. Je me souviens avoir pensé : ‘Ça ne va pas marcher parce que ce gamin est beaucoup trop jeune’, mais le premier jour d’entraînement a été incroyable. Je savais que nous étions sur quelque chose ». Davis avait manifestement raison puisque le groupe a été nommé aux Grammy Awards 2008 dans la catégorie  » Meilleur nouvel artiste « , perdant de justesse face à Amy Winehouse.

Le nom  » Paramore  » provient du nom de jeune fille de la mère d’un membre du groupe, l’orthographe  » paramour  » signifiant  » amant secret  » ….

Josh Farro a parlé des croyances chrétiennes du groupe qui influencent leur musique. Il a déclaré : « Notre foi est très importante pour nous. Elle va évidemment ressortir dans notre musique parce que si quelqu’un croit quelque chose, alors sa vision du monde va ressortir dans tout ce qu’il fait. Mais nous ne sommes pas ici pour prêcher aux enfants, nous sommes ici parce que nous aimons la musique. »