A legjobb kiállítások a Los Angeles-i múzeumokban és galériákban márciusban

A múzeumok és művészeti galériák sokaságával vagyunk megáldva itt L.A.-ben, de mivel rengeteg kiállítás váltja egymást, nehéz lehet lépést tartani. Senki sem szeretne az lenni, aki csak akkor értesül egy klassz kiállításról, amikor az éppen bezár és elhagyja a várost. Ahhoz, hogy a lehető legtöbbet hozza ki a galérialátogatásból, tekintse meg havi útmutatónkat a legjobb múzeumi kiállításokról L.A.-ben

Lawrence Weiner: Rain Projects

Április 4-ig

https://www.instagram.com/p/By7SBfuCjso/

Lawrence Weiner az 1960-as évek konceptuális művészeti mozgalmának egyik vezéralakja volt, és munkássága a tizedik, a galériával közös kiállításán tér vissza a Regen Projectsbe. Az On View egy sor nagyméretű, szövegalapú installációt mutat be.

Catherine Opie: Rhetorical Landscapes – Regen Projects

Április 4-ig

https://www.instagram.com/p/B9FVQxKBkoa/

A l.A.-i művészvilág ikonja, Catherine Opie bemutatja első filmes munkája, a The Modernist című kiállítását. Az animációs film a Trump-korszak “politikai kollázsait” mutatja be iPhone-szerű képernyőkön.

Evan Nesbit: Open Objects – Roberts Projects

Evan Nesbit merész színérzékenységét mutatja be ez a kiállítás, amely festményeit és szálas munkáit tartalmazza. Nesbit absztrakt, az anyag és a minta élénk használatát magába foglaló műveiről ismert.

All of Them Witches – Jeffrey Deitch

Aprilis 11-én zárul

https://www.instagram.com/p/B8zqnV5FWHK/

Ez a csoportos kiállítás a kurátorok által közösnek nevezett “boszorkányos érzékenység” köré szerveződik. A kiállított darabok okkult vagy természetfelettit sugalló képekből merítenek, hogy a hatalomról, a testről és a nemekről beszéljenek.

Julie Mehretu – LACMA

A LACMA és a New York-i Whitney Museum of American Art újabb együttműködése révén ez az első átfogó retrospektív kiállítás Julie Mehretu pályafutásáról. A 49 éves, etiópiai születésű művész olyan műveket készít, amelyek a gyarmatosítással, a történelemmel, a kapitalizmussal, a kitelepítéssel és a háborúval foglalkoznak. A kiállítás több mint 70 művet tartalmaz, amelyek 1996 óta készültek.

Hollywoodi álomgépek – Petersen Automotive Museum

A ComicCon Múzeummal együttműködve a Petersen a klasszikus sci-fi és fantasy filmekből származó autók egy csoportját hozta össze. Olyan filmekből származó, teljes méretű kellékek, mint a Bladerunner, a Vissza a jövőbe és a Batman, valamint rajzok és modellek láthatók.

Cross Colours: Fekete divat a 20. században – California African American Museum

A Cross Colours egy fekete Los Angeles-i tervezőpáros feltörekvő márkája volt, amikor Will Smith elkezdte viselni ruháikat a képernyőn a The Fresh Prince of Bel Air korai epizódjaiban. Hamarosan a márka, amelyet mindig az afrocentrizmus és a progresszív politika befolyásolt, országos szenzációvá vált. Ez a kiállítás a márka 30 éves történetébe merül el, kezdve a vintage textíliáktól, amelyek a terveket megalapozták, egészen addig, ahogy a cég a divatot platformként használta a társadalmi igazságosság megszólítására.

Lauren Halsey – David Kordansky Gallery

Március 14-én zárul

https://www.instagram.com/p/B6LfkxnjN9e/

Lauren Halsey (aki egyike a 2020-ban megfigyelendő embereinknek) festett szobrászati alkotásokból álló kiállításával indítja az évet, amely az első önálló kiállítása a David Kordansky Galleryben. Számítson arra, hogy Mid-Wilshire-ből “Dél-Közép-Los Angeles élénk, mitopoetikus kísértetvilágába” kerül.”

Zoya Cherkassy: Szovjet gyermekkor – Fort Gansevoort

Zoya Cherkassy festményeinek és rajzainak ezen csoportja a szovjet realizmus és a modernizmus stílusát használja, hogy a művész, aki a Szovjetunió összeomlásakor mindössze 15 éves volt, gyermekkorának mindennapi életéből felidézett jeleneteket ábrázoljon.

RELATED: Ezek a Los Angeles-i művészek a queer perspektívákat helyezik a középpontba

Legyen naprakész mindenről, amit Los Angelesről tudni kell, ha követ minket a Facebookon és az Instagramon.