A szorongás a kreativitás jele. Így birkóznak meg vele a művészek

A neurológus és író, Joseph LeDoux a szorongást “az árnak nevezte, amit a jövő elképzelésének képességéért fizetünk”.”

“Ez az, ami a szorongás” – mondta 2016-ban – “egy olyan jövő elképzelése, ami még nem történt meg, de ami miatt aggódsz, ami miatt aggódsz, amitől rettegsz, és így tovább.”

Ha a szorongás az aktív képzelet mellett virágzik, akkor érthető, hogy a kreatív típusok erősen szenvednek tőle. Ahogyan a művészek a képzeletük segítségével el tudják képzelni a következő nagyszerű installációjukat, versüket vagy dalukat, úgy a nemkívánatos kimenetelű dolgok széles skáláját is könnyen el tudják képzelni: elutasítás, kudarc, csőd, és még sorolhatnánk. Ami még rosszabb, a kreatív törekvések gyakran magányos erőfeszítések, így a szorongó emberek egyedül maradnak a gondjaikkal.

Ez pontosan az a fajta nyomorúság, amivel a The Creative Independent, a Kickstarter online forrása az alkotóknak, foglalkozni kíván – mert ha kreatív és független vagy, nagy az esélye, hogy legalább egy kicsit szorongsz.

A TCI második évfordulójára a művészekkel, filmesekkel, zenészekkel, fotósokkal, írókkal és másokkal készített több mint 500 interjúból álló tárházát bányászta ki, hogy kiadjon egy ingyenes zine-t On Dealing with Creative Anxiety címmel. Letöltheti PDF formátumban, vagy küldhet nekik egy felbélyegzett, öncímzett borítékot (emlékszik még azokra?), ha nyomtatott példányt szeretne kapni.

“A beszélgetések nagy részében arról beszélgetünk az emberekkel, hogy mit csinálnak és hogyan csinálják” – mondja T. Cole Rachel, a TCI vezető szerkesztője. “Mi alkotja a folyamatukat? Milyen dolgokat találnak hasznosnak? Milyen erőforrásokra van szükségük? Milyen dolgok állnak az útjukban? A “dolgok, amelyek az utadba állnak” rész mindig nagyon gyümölcsöző, mert mindenkinek van ennek valamilyen változata.”

A zine ezeket az akadályokat témák szerint rendszerezi – például a szorongás munkába való átcsatornázásáról, az elutasítással való szembenézésről és valami új dolog elkezdéséről szóló jegyzeteket -, és hosszabb írásokat is tartalmaz olyan témákról, mint a mentális egészség, a szükséges segítség felismerése és a kudarctól való félelemből eredő halogatás legyőzése.

A zeneszerző, programozó és podcast-házigazda Mike Rugnetta például azt mondja, hogy a munkád megosztásától való szorongásnak valójában pozitív következményei is lehetnek. “Ha attól félsz, hogy az embereknek nem fog tetszeni, amit csináltál, az gyakran jó jel: azt jelenti, hogy érdekel, és azt jelenti, hogy van tétje. A dolgok létrehozása… gyakran a kockázatról, az intimitásról és a sebezhetőségről szól. Ha magabiztosan vágsz bele a kreatív törekvéseidbe, akkor valószínű, hogy nem kockáztatsz semmit. Legalábbis számomra ez gyakran az unalmas munka jele.”

A zine természetesen rengeteg ajánlást és gyakorlati tippet is tartalmaz. A művész és tanár Neil Goldberg a trópusi halak boltjaiban talál vigaszt: “a túlvilági világítás, a sűrű, halszagú levegő, a kockás patrónusok, és persze maguk a halak”. Addie Wagenknecht művésznő A magányos város című könyvet ajánlja. “Egy harmincas éveiben járó, New Yorkban élő nőről szól, és az emberek közötti terekről – hogyan tudnak ezek a rések összehozni minket, és hogy a magány mennyire hozzátartozik magához az emberléthez” – mondja.”

A kiadvány értéke azonban nagyrészt abban rejlik, hogy bebizonyítja: bármennyire is magányosnak érzik magukat, a szorongó alkotók messze nincsenek egyedül, és hogy az alkotói szorongás hihetetlenül gyakori szenvedés – még a legkiválóbb művészek között is.

Ezért, mondja Rachel, fontos, hogy az alkotók némi együttérzést tanúsítsanak maguk iránt, és ne feledjék, hogy sok lépés alkotja az alkotói folyamatot – nem csak az alkotás aktusa.

“Az alkotás maga is része a folyamatnak, az biztos, de a kutatás, az olvasás, a gondolkodás és a jegyzetelés – ez is mind része a folyamatnak” – mondja. “Nehéz, és azt hiszem, ha nem vagy hajlandó egy kicsit is kíméletes lenni magaddal, lehetetlen lenne bármit is befejezni. Nem tudom, hogy csinálják az emberek.”