Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath amerikai énekesnő, dalszerző és zenész. Ő a fele a Grammy-díjra jelölt Sylvan Esso elektro-pop duónak, valamint az Appalachian folk triónak, a Mountain Man-nek. A két zenekar között Meath összesen 4 teljes hosszúságú albumot adott ki.

Maggie Rogers
Maggie Rogers amerikai énekes-dalszerző, zenész és producer Marylandből, aki 2016-ban vált híressé, miután Pharrell Williams egy filmes mesterkurzuson dicsérte az “Alaska” című dalát. Két saját kiadású albuma van The Echo (2012) és Blood Ballet (2014) címmel, valamint egy stúdióalbuma Heard It in a Past Life (2019) címmel. Rogers fellépett a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon és legutóbb a Saturday Night Live zenei műsorában.

Sylvan Esso
A Sylvan Esso egy elektronikus popduó, amelyet Amelia Meath énekesnő és zenész, valamint Nick Sanborn producer alkotott 2013-ban. 2014-es azonos című albumuk a Billboard 200-as listán a 39. helyig emelkedett, amiért a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon című műsorában és olyan fesztiválokon is szerepeltek, mint a Coachella. Legutóbbi albumuk, a What Now (2017) Grammy-jelölést kapott a legjobb dance/elektronikus album kategóriában.

Mountain Man
A Mountain Man egy appalachian folk trió, amelyet Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig és Amelia Meath énekesek alkottak 2009-ben. Zenéjük gyakran a capella vagy gyér hangszeres kísérettel szólal meg. A zenekar a Made The Harbor (2010) című debütáló albumukkal olyan előadókkal turnézott együtt, mint Jónsi és a The Decemberists, 2012-ben pedig Feist kísérőénekeseként kísérték turnéján. A trió 2018-ban egyesült újra, hogy elkészítsék második, Magic Ship című albumukat.

Feist
Leslie Feist, szakmai nevén Feist, kanadai énekes-dalszerző és multiinstrumentalista, aki szólókarrierjéről, valamint a kritikusok által elismert Broken Social Scene nevű indie rock együttes tagjaként is ismert. Feist lenyűgöző karrierje más zenekarokban, többek között a Bodega és a Peaches gitáros és basszusgitáros szerepvállalásával kezdődött, mielőtt megjelentette volna Monarch című debütáló albumát (1999), és 2010-ben csatlakozott a Broken Social Scene-hez. Feistként összesen hat albumot adott ki, köztük a 2007-es The Reminder címűt, amely arany minősítést kapott az Egyesült Államokban, és négy Grammy-jelölést hozott neki, köztük a legjobb új előadónak járó elismerést.

A tehetség és a lehetőségek varázslatos keveréke sem Amelia Meath, sem Maggie Rogers számára nem idegen. Meath még főiskolai hallgatóként ismerkedett meg áttörő zenekara, a Mountain Man másik két tagjával Vermontban. A trió appalache-i harmóniáira felfigyelt a neves művész, Feist, aki meghívta őket nemzetközi turnéjára háttérénekesnek. Rogers karrierje felfelé ívelő pályára került, amikor az “Alaska” című dalát előadta a Grammy-díjas művésznek és a zene tündéri keresztapjának, Pharrell Williamsnek egy mesterkurzuson, amelyet a New York-i Egyetemen tartott.

Természetesen mindez a szerencsés véletlen értelmetlen lenne a két nő karrierjébe fektetett lábmunka nélkül. Meath, a Mountain Man és jelenlegi elektro-pop duója, a Sylvan Esso között szólóművészként folytatott kiterjedt turnézással, nem is beszélve az útközben autodidakta módon elsajátított zenei készségekről. Rogers, azáltal, hogy 18 és 20 évesen, a vírusos hírnév és a nagylemezes debütálása, a Heard It in a Past Life (2019) előtti első két albumát saját maga készítette.

Az album megjelenése után Maggie Rogers összefutott Meath-tel, aki szintén nemrég fejezte be a Mountain Man-nel közös reunion albumát, a Magic Ship-et (2018). Úti hobbikról, dalszerzésről és a gyertyák közös megbecsüléséről beszélgetnek.

Maggie Rogers: Szia Amelia, hogy vagy?

Amelia Meath: Meath Meath: Nagyon jól vagyok. Nagyon szépen köszönöm.

MR: Ó, te jó ég, köszönöm! Amikor megkérdezték tőlem, hogy “Szeretnél fél órát beszélgetni Ameliával a zenéről?”. Azt mondtam: “Igen, mindenképpen. Nagyon szívesen megtenném.”

Hol vagy most?

AM: Durhamben, Észak-Karolinában vagyok a stúdióban, amit Nick és én most vettünk meg vidéken.

MR: Istenem, gratulálok.

AM: Köszönöm! Tíz hektáron van. Amennyire én tudom, egy csomó hippi összeállt a 70-es években, hogy felépítsék ezt a helyet, és most az egész a rokonaiké. De a hangulat még mindig nagyon szép.

Ez egy fura nagy régi épület három melléképülettel, ezért tökéletes stúdiónak. A háznak van egy különálló lakása külön ajtóval, szóval ott fogok lakni. Aztán van egy épület, ami régen egy faipari műhely volt, de alapvetően akkora, mint egy négyautós garázs, tetőablakokkal és gyönyörű ablakokkal. Ezt fogjuk stúdióvá alakítani.

MR: Tudom, hogy az első Sylvan Esso lemez stúdióban készült, a második pedig az úton. A Mountain Man album pedig különböző helyszíneken készült. Vannak olyan kvintesszenciális dolgok, amelyek meghatározzák számodra a kreatív teret?

AM: Azóta küzdök azzal, hogy megtaláljam a kreatív teremet, mióta elkezdtem lemezeket készíteni. Mindig is nagyon zavaros volt, mert nem vagyok hangszerhez kötve. Szóval általában a kreatív terem a kinti sétálgatás, mert mindig kínos, hogy mások előtt próbálok teljesen kreatív lenni. Sokkal jobb lettem benne. Jelenleg Nick és én mindig egymás mellett lógunk, amikor dolgozunk.

MR: Kezdetben nem egy szobában csináltatok dolgokat?

AM: Nem, ez azért volt jó, mert egy házban csináltuk, amiben éltünk, vagy én akkoriban az utca végén voltam. Ő csinálta a beateket, én meg ki-be jártam a házba. Általában a verandán ültem és írtam, aztán megnéztem, min dolgozik. Most sokkal inkább produceri szerepet játszom abban, amit csinálunk.

MR: Ez érdekes, mert valami, amiről szerintem mindenki a világon beszélni akar veled, az a kettősség. A két projekted tökéletesen illik erre a definícióra. De az egyik első kérdés, amit igazán szerettem volna feltenni neked, hogy van-e valamilyen hobbid?

AM: Köszönöm szépen!

“A másokkal való munka és az, hogy ki vagyok téve a véleményüknek, inspirált engem. Ugyanez az, ami arra késztet, hogy fellépni akarok… hogy látnak és beszélhetek az érzéseimről.”
– Amelia Meath

MR: Mert a célom az, hogy szükségem van hobbikra! Épp a tisztáson vagyok, hogy feljöjjek levegőért, miután a hobbim a munkámmá vált. Azt hiszem, ugyanúgy belehajolok a munka következő ciklusába, de igyekszem ezt nagyobb kiegyensúlyozottsággal és szándékkal tenni. Ezért elkezdtem megkérdezni minden kreatív barátomat a hobbijukról és arról, hogy milyen tevékenységek táplálják a kreativitásukat.

AM: Ez egy nagyon jó dolog, hogy megkérdezed az embereket. Alapvetően már öt éve turnézunk. Ez az első alkalom, hogy tényleg tudtunk pihenni. De amikor turnén voltam, felvállaltam néhány hobbit.

Folyamatosan kutattam a gombák gyűjtését, megtanultam, hogyan kell őket azonosítani egy esetleges időre, amikor majd az erdőben leszek – ami meg is lesz. Még mindig nem csináltam egyáltalán. De most már sokkal többet tudok a fákról és a gombákról.

Tudod, amikor az Abletonban vagy a Logicban hangfájlokat tisztítasz, és a scratch vokálokat szerkeszted? Ez a munka nagyon tetszik nekem. Ez olyan, mint a comping, de azután, hogy a vokálok teljes kompozícióját megkaptad, és kiveszed a lélegzetvételeket.

Próbálok ilyen dolgokat találni. Például mostanában csináltam – ez annyira hülyeség – edénytartókat ajándékba.

MR: Ez csodálatos.

AM: Az is jó volt, hogy visszatértem a Sylvan Esso írási idejéhez. Most fejeztük be a Mountain Man-t, és tudtuk, hogy a Magic Ship turnéciklus szuper-duper könnyű lesz.

MR: Miért volt ez így?

AM: Mert a Sylvan Esso nagyon sok energiát vesz el tőlem, őszintén szólva. És a Mountain Man általában véve egy olyan intenzív projekt. Nem tudtuk, hogy mennyire fog jól menni, vagy hogy szeretünk-e majd turnézni – én, Molly és Alexandra.

MR: De ti már turnéztatok korábban is, szóval kérdés volt, hogy milyen lesz visszatérni ehhez?

AM: Pontosan. Mindannyian csecsemők voltunk akkoriban. 18 és 23 évesek voltunk.

MR: Milyen volt otthagyni azt a bandát és valami mást csinálni? Éreztétek a hívást, hogy fizikailag a színpad elején legyetek, hogy másképp fejezzétek ki magatokat?

AM: A Mountain Man-nek tényleg szüksége volt egy kis szünetre. Mindannyian részt vettünk a döntéshozatali folyamatokban, de én voltam afféle főszurkoló, aki a zenekar számára a dolgok megvalósítását szolgálta. Még menedzseltem is a zenekart, amíg nem kaptunk menedzsert, csak hogy minden gördülékenyen menjen.

Tényleg szünetet akartak tartani és megnézni, hogy akarnak-e valami mást csinálni a zenén kívül, mert alapvetően attól a pillanattól kezdve, hogy a Mountain Man-t feltettük a Myspace-re, rengeteg figyelmet kaptunk az interneten és koncerteket foglaltunk. Vermontból New Yorkba autóztunk, hogy koncerteket adjunk. Aztán az utolsó turnénkon Feist fel akart venni minket, hogy legyünk a háttérénekesei, amivel egy álom vált valóra, és elég pénzünk volt arra, hogy kifizessük a diákhitelünket. Nem csak a zenekar számára volt ez egy hatalmas lehetőség, hanem nekünk, mint embereknek is. Szóval elfogadtuk, és a ciklus végére mindenkinek újra kellett értékelnie, hogy mit akar csinálni.

De én az első pillanattól kezdve benne voltam. Azt gondoltam: “Bármit megtehetek, hogy énekelhessek, dalokat írhassak és emberek előtt léphessek fel, hadd csináljam.”

MR: Azonnal érezted, hogy az útkeresés életmódja az az életmód, ami érdekel? Soha nem voltak kérdéseid?

AM: Nos, az út életmódja mindez csak eszköz a célhoz. Csak mindig is tudtam, hogy nagyon sok áldozatot kell hozni azért, hogy emberek előtt énekelhessek.”

Slingshot Collective
A Slingshot Collective egy önkéntes, nonprofit csoport, amelynek kiadványai 1988 óta San Fracisco-ban jelennek meg. Együtt adják ki a Slingshot-ot, egy negyedévente megjelenő független radikális újságot, valamint a Slingshot Organizer-t, egy radikális naptártervezőt. A kollektíva lemondó nyilatkozata szerint bár minden szerkesztői döntés kollektív, nem minden, a csoporton belül kifejtett véleményt osztanak.

Emlékszel a Slingshot Szervezőkre? Olyanok voltak, mint a szuper dope anarchista queer Agenda Books. A hátoldalukon radikális könyvesboltok és terek listái voltak. Úgy foglaltam le házi koncerteket, hogy elértem ezeket a helyeket.”

MR: Tudom, mi az.”

“Olyan, mintha egy esszéből kivágnám az összes “lenni” igét, mert a dalok egyértelműen rólam szólnak.”
– Amelia Meath

AM: A Mountain Man első turnéit annak a szervezőnek a hátuljából kezdtem el foglalni. Szóval évekig koszos kutyaként turnéztam. Sosem az életmód volt a kérdés, hanem inkább az, hogy “hogyan tudom ezt tovább csinálni”. Ahhoz, hogy így turnézz, abszolút minden porcikádat be kell vetned, mert ez annyira nehéz.

MR: Mi a vonzerő számodra?

AM: Nem igazán tudom, mi hajt engem folyamatosan. Először is, valahányszor lehetőségem nyílt zeneileg fellépni, az mindig egy csoporton belül történt. Őszintén szólva nem vagyok eléggé önmotivált ahhoz, hogy önállóan tudjak dolgozni, kivéve az első kis Myspace-t, amit tinédzser koromban csináltam magamnak.

De még akkor is a másokkal való munka és az, hogy ki voltam téve a véleményüknek, inspirált engem. Ugyanez hajt, hogy emberek előtt akarok fellépni. Az, hogy látnak, és hogy beszélhetek az érzéseimről, és hogy visszajelzést kapok az emberektől a zenéről, amit csinálunk.

MR: Észrevettem, hogy a zenéd ritkán használ személyes elbeszéléseket. A dalszerzői hangod olyan, mint egy mindenható narrátor slash megfigyelője a kultúrának és a politikának.

AM: Azt hiszem, nagyon könnyű első személyű perspektívából írni, ezért próbálok kihívást adni magamnak, hogy ne ezt tegyem. De ez olyan, mintha egy esszéből kiszerkeszteném az összes “lenni” igét, mert a dalok egyértelműen rólam szólnak. A “The Glow” című dalban azok az emberek, akiket felsorolok, mind olyanok, akikkel együtt jártam középiskolába.

A Sylvan Esso-val úgy vágtunk bele, hogy popdalokat akartunk csinálni, és aktívan gondolkodtunk ezen. Azt akartam, hogy a koncepciók univerzálisnak tűnjenek, és hogy olyan dalokat készítsek, amelyekkel az emberek azonosulni tudnak – amit az emberek mindig meg fognak tenni, ha a dalaid rezonálnak.

De azt is gondolom, hogy a Sylvan Esso és a Mountain Man valóban másképp élték az életet, mint ahogyan azt felvették.

MR: Hogyhogy?

AM: Nos, a Mountain Man egy igazán punk zenekar, ha belegondolsz. Olyan agresszívan csendesek vagyunk, amitől az emberek kiakadnak.

Nashville-ben voltunk az AmericanaFest-en, és olyan embereknek játszottunk, akik hozzászoktak ahhoz, hogy hátul isznak és beszélgetnek. Azt mondták: “Nem, csendben kell lennetek, mert nincsenek mikrofonok. Nem beszélhettek, különben mindenki megtudja.”

MR: Hogyan változtatja meg ez a koncert hangulatát?

AM: Nagyon sok koncentrációt igényel, mert egész idő alatt tartanod kell az embereket. Már eleve egy hihetetlenül intim dolgot kérsz, ami bármikor igaz, amikor egy show-t csinálsz. De mi azt mondtuk: “Nem, tényleg figyelned kell ránk, különben elrontod a showt mindenkinek.”

A Sylvan Esso-ban az egész szett egy hatalmas dal, szóval ugyanez a fajta tartás. Végigviszünk az érzelmek akrobatikáján egészen a műsor végéig, ahol leteszünk téged.

“Végigviszünk az érzelmek akrobatikáján egészen a műsor végéig, ahol leteszünk téged”.
– Amelia Meath

MR: Gondolsz az energiamunkára, amikor fellépsz, vagy amikor fellépésre készülsz?

AM: Nem azért csinálok gyakorlatokat, hogy felépítsem az energiamezőmet vagy bármi ilyesmi. De míg a Mountain Man arról szól, hogy mindenki szemét behozzam, addig a Sylvan Esso arról szól, hogy mindenki energiáját a lehető legmesszebbre hozzam ki, és hogy minél nagyobbá tegyem magam.

MR: Mi a legfontosabb dolog, amit az élő koncertek során kapsz?

AM: Katarzis. Például a What Now turné olyan csodálatos érzés volt. Most van itt az ideje, hogy igazán másképp legyünk szórakoztatóművészek, mert a világ olyan sötét, és mindenkinek szüksége van egy kis szünetre. Az embereket emlékeztetni kell arra, hogy vannak biztonságos terek és vannak terek, ahol együtt, egyesítőként érezhetjük az örömöt. A 2008-as vagy 2011-es turnéknak nem volt ugyanez az érzésük, míg most, amikor fellépünk, valóban szolgálatot teszünk.

Vagy legalábbis én magamnak tettem szolgálatot, például: “Oklahoma Cityben vagyunk! Most rögtön bulit rendezünk!” Vagy: “Houstonban vagyunk, itt volt egy árvíz. A műsorból befolyó pénzt felajánljuk a segélyezésre, és mindenkit táncra perdítünk és testközelbe hozunk”. Ez szuper fontos.

MR: Én is éreztem már így. Úgy tapasztaltam, hogy a legkonzervatívabb helyek – vagy városok, ahová egy kis habozással megyek – gyakran azok a helyek, ahol a legnagyobb szükség van a show-ra.

AM: Száz százalékban. Most voltál egy aréna turnén, igaz?

MR: Igen, a Mumford and Sons-szal.

AM: Olyan más dolog egy aréna turnét csinálni Amerikában.

MR: Igen, olyan kiváltság megérinteni ennyi embert és ott lenni azokban a termekben, de a karrierem olyan gyorsan nagyra nőtt, hogy érdekes volt arénákban lenni és arra gondolni, hogy “Nem tudom, hogy ez az, amit akarok.”

Az, ami a legfontosabb számomra, az a kapcsolat és egy igazi pillanat más emberekkel. És minél nagyobb lesz, annál nehezebb ugyanúgy megélni ezt a cserét. Őrület volt, mert amikor lejössz a Madison Square Garden színpadáról, mindenki azt mondja: “Alig várom, hogy főcímzenekar legyél! Csak adj pár évet!” De nem tudom, hogy ezt akarom-e. Én csak dolgokat akarok csinálni.

AM: Ez egy szuper amerikai gondolkodásmód a karrierről.

“Míg a Mountain Man arról szól, hogy mindenki szemét behozza, addig a Sylvan Esso arról szól, hogy mindenki energiáját a lehető legmesszebbre vigyem, és hogy minél nagyobbá tegyem magam”.
– Amelia Meath

MR: Ez a kapitalista érzés, hogy “Ha ez nagyobb lesz, és többet akarsz…”. Tényleg többet akarok érezni és többet akarok tanulni, de nem tudom, hogy ez több embert vagy több jegyet jelent-e, vagy azt, hogy ennyivel több pólót adjunk el. Inkább csak több dolgot szeretnék csinálni, és ez talán egy másik teret jelent.

Napi kreatív gyakorlatod van?

AM: Még nem. Adtam magamnak decemberi szabadságot.

MR: Hogy ment?

AM: Szörnyen, annyira ki voltam borulva. A legjobb barátnőmmel folyton hívogattuk egymást, hogy “Győzd le a napot!”, csak hogy fenntartsuk a pozitivitást.

MR: Mit csináltál, hogy kipihend magad?

AM: Alapvetően fitneszszakemberré váltam. Futottam, pilateszt csináltam, fazekastartókat készítettem, és próbáltam nem haragudni magamra, amiért túl sokat gondolok a munkára.

MR: Állítottál fel határokat?

AM: Folyton próbáltam, de valaki hívott, és a dolgok az utamba álltak. Egy ideig ez nagyon felbosszantott, aztán azt mondtam: “Nem, nyugi, minden rendben van”. Rájöttem, hogy dolgoznom kell egy kicsit.

És felkértek minket, hogy készítsünk egy borítót egy lehetséges sorozat stáblistájához, ami egy képregényen alapul, amit nagyon szeretek. Ez egy szuper bonyolult vokális dal volt, szóval csak technikailag kellett gondolkodnom. Ez inspirált engem arra, hogy mit csináljunk, amikor elakadunk. Miközben ezen a lemezen dolgozunk, egy Beach Boys feldolgozáson is dolgozhatunk, vagy dalokat bontunk le, vagy jobban megtanuljuk az Abletont.

MR: Van valami, amit a pihenésből tanultál, és amit beépítesz a következő lemezbe?

AM: Mint tudod, amikor a hobbid ugyanazzá válik, mint amit a munkádért csinálsz, gyakran az igazi munka az, hogy kitérj a saját utadból. Szóval próbálom magammal vinni a nyugalmat az új lemez készítésének folyamatán keresztül.

Egyébként a jenki érzékenységem miatt úgy érzem, hogy ha nem borulsz ki, akkor nem jutsz el valami jóhoz. Ez csak ahhoz vezet, hogy kontraproduktív lesz. Régebben azt gondoltam, hogy ha azt csinálod a munkádért, amit szeretsz, akkor valószínűleg nem kéne élvezned.

MR: Mi!

“Tényleg többet akarok érezni és többet tanulni, de nem tudom, hogy ez több embert vagy több jegyet jelent-e, vagy több póló eladását. Inkább csak több dolgot szeretnék csinálni.”
– Maggie Rogers

AM: Ez egy olyan büntetési mentalitás, mint “Ennek nagyon nehéznek kell lennie”. Ez akkor tudatosult az agyamban, amikor a What Now-n dolgoztunk.

A turnézás viszont nagyon könnyű számomra. Adj nekem annyi információt, amennyit csak lehet, és egy hihetetlenül megerőltető turné menetrendet, és boldog leszek, mint egy kagyló. A lógástól és az írástól félek.

MR: Én pont az ellenkezője vagyok. Az, hogy nyugodtan ülök és alkotok, nagyon boldoggá tesz, és nagyon erősen bízom a kreatív intuíciómban. Bár én is sokkal fiatalabb vagyok. Megtanultam az öngondoskodást és a határokat titokban. Ezeket a gyors bűvészmutatványok pillanataiban kell meghatároznom.

Ezt a lemezt azért csináltam annyira másképp, mint az EP-t, mert hiányzott, hogy zenekarban legyek. Hiányzott, hogy a hangszerelésnek legyen lélegzete és groove-ja, míg az EP-m tánctempójú és Abletonba zárt volt. Nem éreztem, hogy játszom. Úgy éreztem, mintha bizonyos mértékig visszahánytam volna. És azt hiszem, valójában mindkettőben van egy középút.

AM: Szuperül értem ezt a hangulatot. Abletont használunk minden cuccunkhoz, de Nick annyira jó a gyönyörű, rugalmas patchek építésében is, hogy az improvizáció szuperül elérhető számunkra, amikor csak akarjuk.

Az öngondoskodás megtanulása az úton egy életre szól. Arról nem is beszélve, hogy van egy beépített adrenalinlöket a napodban, és ezzel megbékélni, amikor nem vagy úton, nagyon furcsa.

MR: Igen, szinte nem is bízom az érzelmeimben az úton, mert úgy érzem, hogy az idő nagy részét azzal töltöm, hogy megpróbálom kiszedni az adrenalint a csontjaimból.

Van valami tuti tipped az öngondoskodásra?

AM: Megmondom neked, annyira elkötelezett lettem a bőrápolásom iránt.

MR: Ez nagyon vicces. Nemrég felvettünk egy új monitorhangmérnököt, és megkérdezte a zenekarunkat, hogy “Van valami, amiben kollektíven nagyon benne vagytok?”. És a dobosom csak felnézett a tányér ételéből, és azt mondta: “Bőrápolás?”.

AM: Ez tényleg segít! Én is nagyon szeretem az illatokat. A Mountain Man turnéra hoztam egy fenyőgyertyát. Csak meggyújtod a zöld szobában, és csodálatos.

MR: Az enyém egy palo santo, fekete ribizli kombó!

Van még egy kérdésem, ami az, hogy mit akarsz?

AM: Csak olyan dalokat akarok csinálni, amelyek az igazságról szólnak. Amennyire én értem, ettől lesznek jók a dalok. Amikor igazak, vagy amikor olyanok, amikről azt kívánod, hogy igazak legyenek. Ez az, ami kreatívan hajt engem. Ez az ütköző a tekepályámon, ami biztosítja, hogy ne veszítsem el a fonalat ebben a vad iparágban.

Egyszerűen bele lehet bonyolódni abba, hogy mi a vicces, szexi és menő, és hogy a gyerekek mitől vesznek pólót. De egyszerre van szükségünk mindkettőre. Olyan dolgokra van szükségünk, amelyek szórakoztatóak és szexik és igazak.”

“Nem a fogadtatásról vagy a karriercélokról van szó, hanem tényleg a munkáról. És ha a munkáról szól, akkor te személyesen is épségben maradsz ezen az igazán fontos módon”.
– Maggie Rogers

TLC
A TLC egy atlantai bestseller R&B ’90-es évekbeli lánycsapat, amelyet Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes és Rozonda “Chilli” Thomas alkot. Az együttes kilenc top tízes slágert adott ki a Billboardon és négy többszörös platinalemezt, köztük a gyémánt minősítésű CrazySexyCool (1994) című albumot. A TLC négy Grammy-díjat, öt MTV Video Music Awards-ot és öt Soul Train Music Awards-ot kapott.

MR: Mi az a TLC lemez – CrazySexyCool? Crazy sexy true.

AM:

MR: Nem tudom, és azt hiszem, ez a lényeg, hogy hol vagyok most. Nehéz, mert egész életemben hihetetlenül céltudatos és ambiciózus ember voltam.

Az álmok birodalmában vagyok, amit nem mondasz ki hangosan. Olyan álmok, mint az SNL. Nem félek, csak nem akarok idiótának tűnni. Az, hogy ez a jelenlegi szakmai valóságom, olyan, mintha “Hűha.”

Azt hiszem, amit szeretnék, az egy kis idő a barátaimmal, talán egy hobbi és egy teljes élet, ahol sok különböző dologról tanulok. Szóval nem tudom, hogy most akarok-e valamit konkrétan, de nagyon szép és felszabadító, hogy nyitott vagyok bármire, ami az utamba kerül.

AM: Fuck yeah, haver. Ez annyira nehéz, de jó, hogy időt szánsz arra, hogy tényleg rájöjj erre.

MR: A cél nélküli cselekvés csak olyan érzés, mintha “ezt nem tudom megtenni”. De talán néhány hibát elkövetni vagy egy kicsit megőrülni jót tenne nekem.

AM: Ami a kicsit megőrülést illeti, nagyon ajánlom.

Hasonló érzésem volt, miután a Feistben voltam. Ez egy kicsit más, mert valaki más projektjében voltam, de láttam, hogy “Ó, ez lehet az én potenciálom”. És most ott vagyok. Szóval azzal, hogy tükröt tartasz magad elé, és azt kérdezed: “Ez az, ahová menni akarok? Ez az a szint, amit keresek?” – ez olyan csodálatos, hogy megvan ez a valódi perspektíva.

Mi sem csináltuk még az SNL-t. Ez most nekem is a legfontosabb.

MR: Én voltam az SNL-ben.

AM: Tényleg?!

MR: Igen, ezt mondom. Ez egy kibaszott őrület. Novemberben csináltam.

AM: Gratulálok! Ez annyira klassz.

MR: Azt mondom, hogy nem értem mi a fasz történik. De egyetértek veled, hogy hagyd, hogy az igazi, igazi, sebezhető, kreatív gondolatok vezessenek, és aztán minden más a helyére kerüljön. Mert akkor nem a fogadtatásról vagy a karriercélokról van szó, hanem tényleg a munkáról. És ha ez a munkáról szól, akkor te személyesen érintetlen maradsz ezen az igazán fontos módon.

AM: Ha ez a munkáról szól, akkor csak önmagad lehetsz.