Antonio Banderas kitárulkozik a szívrohamáról, Öregedésről és egy nagyon öreg barát szerepéről Pedro Almodóvar legújabb filmjében

GLORY’

Sony Pictures Classics

Két és fél évvel ezelőtt Antonio Banderas szívrohamot kapott. Akkor még csak 56 éves volt, és egyébként kiváló egészségnek örvendett. Teljesen váratlanul érte a betegség. Most 59 éves, sportosan karcsú és olyan termékeny, mint még soha, Banderas azt mondta: “Ez az egyik legjobb dolog, ami az életemben történt. Felnyitotta a szememet, hogy jobban megértsem magam, hogy megértsem a szerepemet az életben, és hogy rájöjjek az igazán fontos dolgokra”.

“Egy csomó hülyeség, amit korábban fontosnak tartottam, egyszerűen eltűnt, egyszerűen elsüllyedt” – mondta. “Valami megváltozott.”

Pedro Almodóvar, a spanyol filmrendező, akivel Banderas akkoriban hét filmet készített, azonnal észrevette a változást. “Azt mondta: ‘Nem tudom, hogyan írjam le, de miután ez a szívrohamod volt, valami megváltozott benned. Nem tudom, hogyan írjam le, de szeretném, ha nem rejtegetnéd”.”

Banderas idén ősszel két nagyon különböző filmben is látható, Steven Soderbergh Panama-iratokról szóló filmjében, A mosodában és Almodóvar visszafogott, félig önéletrajzi ihletésű Fájdalom és dicsőség című filmjében. A múlt héten New Yorkban járt, hogy az utóbbit bemutassa a New York-i Filmfesztiválon, és leültünk vele beszélgetni erről a projektről, az öregedésről, a színészethez való hozzáállásáról és a meleg karakterek alakításával kapcsolatos gondolatairól, amelyek több mint 30 évvel ezelőttre, az Almodóvarral való egyik első együttműködésére, az 1987-es A vágy törvényére nyúlnak vissza.

A Fájdalom és dicsőségben Banderas magának Almodóvarnak egy részben kitalált változatát alakítja: egy Salvador Mallo nevű filmrendezőt, aki a fizikai és pszichológiai hanyatlás közepette a heroinhoz fordul, hogy elzsibbassza számtalan testi és egzisztenciális fájdalmát. Ez volt a nyolcadik közös filmjük, és ők ketten már 40 éve ismerik egymást. Banderas szerint ez az intimitás egyszerre teremtett kihívásokat és lehetőségeket.

“Kicsit nehezebb eljátszani valakit, aki létezett, kicsit nehezebb, ha az a személy még mindig él, mert még mindig él, nehezebb, ha az a személy a barátod, és még nehezebb, ha az a személy rendez téged” – mondta. “De ugyanakkor ott van minden adat, amire szükséged van ahhoz, hogy összeállíts egy karaktert.”

Ezért Banderas azt mondta, hogy “meg kellett ölnie Antonio Banderast. Meg kellett ölnöm azt a fickót, aki sokkal sportosabb, romantikusabb, és meg kellett teremtenem a karaktert egy másik nézőpontból”. A folyamat során, mint mondta, felfedezte, hogy képes köteteket kifejezni csupán egy pillantással, vagy egy gesztussal. “Apró dolgokkal is meg tudtunk teremteni egy karaktert” – mondta – “mintha hímeznénk valamit, apránként, finomsággal”.

Banderas számára ez a részletekre való odafigyelés elengedhetetlen a jó színészi játékhoz. “Meghívod a közönséget, hogy utazzon veled” – mondta a mesterségről. “Ha megpróbálsz manipulatív lenni velük, ha túlságosan vezetni próbálod őket, elveszíted őket”.

Bár Banderas kevés felszínes hasonlóságot mutat Almodóvarral, felismeri, hogy mindannyian osztozunk bizonyos univerzális tulajdonságokban. “Mik vagyunk mi?” – kérdezte, és hagyta, hogy a kérdés egy ütemig elidőzzön. “Azok vagyunk, amiket tettünk, amiket mondtunk? Vagy azok a dolgok is, amelyeket meg akartunk tenni, de soha nem tettünk meg, azok a dolgok, amelyeket el akartunk mondani, de soha nem mondtunk? Mindannyian azok vagyunk.”

A Fájdalom és dicsőségben van egy szívszorító jelenet, amelyben Salvador beszélget az édesanyjával, Jacintával (Julieta Serrano), aki már jócskán túl van a nyolcvanon, és bocsánatot kér, amiért nem az a fiú, akit elvárt tőle. Részben arra utal, hogy meleg, de egyben művész, városlakó és feltehetően nem hívő is. “Pedro valószínűleg soha nem mondta ezt” – mondta Banderas a rendezőről – “de ő akarta ezt mondani. Mindenki egy rejtélyekkel és nagyságokkal teli bőrönddel utazik az életben. Mindenki. Fájdalommal és dicsőséggel. Hacsak nem ismersz valakit, aki tökéletes.”

A 70 éves Almodóvar korábban még soha nem készített ilyen önéletrajzi filmet, bár a rendező által preferált autofikció kifejezés jobban jellemzi a projektet. A film nagymértékben merít a rendező életéből, de szabadságot is vesz magának. Banderas felvetette, hogy a kor motiválhatta őt arra, hogy most készítse el a filmet. “Számos olyan rendező van, aki az élet egy bizonyos pontján egyszerűen csak befelé akar nézni” – mondta, Frederico Fellini 8 és fél című filmjét és Francoise Truffaut Napról napra című filmjét említve előzményként.

Hozzátette, hogy számára az Almodóvarral való játék hasonló lehetőséget jelentett az önvizsgálatra. “Van egy pillanat az életedben, amikor elkezdesz visszatekinteni. Mindenki életében van egy olyan pillanat, amikor öregszel, ami csak az igazságnak hagy teret.”

Míg Banderas ezt talán a kornak tulajdonítja, az igazság keresése kezdettől fogva meghatározta a karrierjét. Meleg karaktereket játszott egy olyan időszakban, amikor nem sok mainstream színész vállalt szívesen ilyen szerepeket, de ma már megjegyzi, hogy egy karakter szexuális orientációja “soha nem volt számára fő szempont”. “Ez csak a karakterek egyik jellemzője a sok más mellett” – mondta.

Amikor például Tom Hanks barátját játszotta a Philadelphiában, Banderas azt mondta, számára egyszerűen az volt a legfontosabb, hogy hű legyen a karakterhez, hogy azt tegye, amit a karakter tenne, azt érezze, amit a karakter érezne – függetlenül attól, hogy ezt a közönség hogyan fogadná. “Volt egy jelenet, amelyben a kórházba rohantam, mert válságba kerültem, és ekkor derül ki, hogy AIDS-es” – emlékezett vissza. “És ez benne volt a forgatókönyvben, hogy el kell fogadnunk. És azt hiszem, a második vagy harmadik felvételen azt mondtam: ‘Ember, ez kibaszottul el van b***va, csókolóznunk kell, ember. Egy pár vagyunk, egy pár vagyunk. Csókolóznunk kell.”

Ez egy merész javaslat volt – a rendező, Jonathan Demme még csak nem is gondolt rá -, de Banderas szerint Hanks készségesen beleegyezett. Ez a 26 évvel ezelőtti csók az amerikai filmművészet meghatározó pillanata lett. “Nagyon hülye volt, mert egy nagyon kis csók volt” – mondta Banderas visszatekintve – “de annyira fontos volt”.

Banderas számára a legnagyobb irónia az, hogy a filmes erőszakot elnézik. “Bárkit megölhetsz a vásznon, és ez teljesen rendben van, nem okoz semmiféle problémát” – mondta. “Az emberek egyszerűen imádják ezt. A gyerekeknek szóló filmekben meg lehet ölni embereket, azokban a filmekben lehet vért látni, és ez rendben van. De ha megcsókolsz egy másik azonos nemű embert, az olyan , mintha az egész világ felbomlana”.”

Azzal a beszélgetéssel fejeztük be, hogy a Fájdalom és dicsőség hogyan ábrázolja Salvador ópiumhasználatát, és hogy ez az ábrázolás etikus-e. Úgy tűnik, Salvador ugyanolyan könnyen leteszi, mint ahogyan felvette, és az elvonásról csak mellékesen esik szó. Banderas azt válaszolta, hogy szerinte ezt nem szó szerint kell venni, hanem inkább metaforaként. “Fájdalomcsillapítóként használja a drogokat, a kétségbeesés állapotában” – mondta, és ez azt mutatja, hogy “nagyon önpusztító tud lenni”. De ami ennél is fontosabb, hogy “szinte párhuzamos vonalként használja a valódi függőséggel – és a valódi függőség a mozi, a történeteinek elmesélése”. Amint Salvador motiváltnak érzi magát a munkára, már nincs szüksége a drogra.”

“Tehát bizonyos értelemben a film nagyon reményteli” – zárta Banderas, és megjegyezte a film vége felé egy jelenetet, amikor Salvador műtét előtt áll, és elmondja az orvosának, hogy újra ír. “Ezzel azt mondja: ‘Ne öljön meg, még mindig van mit csinálnom'”.

Ez valóban egy megindító mondat. És Banderas egyenesen a szívéből adta elő.

A Fájdalom és dicsőség október 4-én, pénteken kerül bemutatásra.