Az “Anasztázia” egy nagy költségvetésű musical, amely történelmet ír | Chicago News | WTTW
Edward Staudenmayer, Lila Coogan, Stephen Brower és az “Anasztázia” társulata. (Fotó: Evan Zimmerman, MurphyMade)
Stephen Flaherty és Lynn Ahrens a zeneszerző-szövegírók, akik olyan dicsőséges musicalek mögött állnak, mint a “Ragtime” (az utóbbi évtizedek egyik legfontosabb, ám túl gyakran mellőzött előadása) és a “Once on This Island”. Terrence McNally pedig remek drámaíró, aki E. L. Doctorow könyvét a “Ragtime”-hoz és Manuel Puig regényét a “Kiss of the Spider Woman” című musicalhez is feldolgozta.
Köszönjük támogatóinknak:
Minden támogató megtekintése
Ez tehát a fenyegető kérdés: Hogyan tudta ez a három nagyszerű tehetség ennyire elrontani az “Anasztázia” című Broadway-musicalt, amelyet az 1997-es animációs zenés film “ihletett”, és amely most rövid országos turnéra indul a Nederlander Színházban?
Hogyan fordulhatott elő, hogy ez az agyas zenés színházi veteránokból álló csapat a 20. századi történelem egyik legjelentősebb geopolitikai átalakulásában gyökerező történetet – a Romanov Birodalom bukásához és a Szovjetunió megalakulásához vezető orosz forradalmat – egy csillogó, igénytelen szórakozássá változtatta, amely valahol egy kókler paródia és egy kifordított, Disney-szerű Hamupipőke-történet között helyezkedik el? Nem kellett volna Csehov vagy Stoppard módjára művet szállítaniuk, de a téma és a történelmi háttér ismeretében bizonyos szintű igényesség elvárható lenne.”
Lila Coogan és az “Anasztázia” társulata. (Fotó: Evan Zimmerman, MurphyMade)
Az biztos, hogy ez egy nagy költségvetésű előadás, amelyet annyi pazar színpadtechnika díszít, hogy az ember elgondolkodik, vajon a producerek a Kreml koronaékszereit vették-e kölcsön. Alexander Dodge pompás díszleteit (amelyek az oroszországi Szentpétervárról és az előadás első felvonásának átnevezett Leningrádjáról a második felvonás párizsi helyszínére váltanak, egy luxusvillával, éjszakai klubbal, az Eiffel-toronnyal és a Szajna feletti Sándor-híddal) Aaron Rhyne vetítései (köztük egy mesésen élénk és szédítő vonatút Oroszországból), valamint Donald Holder világítása ragyogóan kiegészítik. Linda Cho pompás jelmezei és ékszerei pedig akár az Ermitázs páncélterméből is származhatnának.
De a gyönyörű szemet gyönyörködtető látvány közel sem elég ahhoz, hogy ellensúlyozza a nagyrészt felejthető zenét és a karikatúraszerű karakterek sokaságát, akiknek személyiségét Darko Tresnjak elhibázott rendezése és Peggy Hickey gyalogos koreográfiája csak felnagyítja.
Victoria Bingham és Joy Franz (Fotó: Evan Zimmerman, MurphyMade)
A nehezen felépített történet 1906-ban, Szentpéterváron kezdődik, amikor az özvegy cárnő (Joy Franz) elbúcsúzik szeretett 7 éves unokájától, Anasztáziától (Victoria Bingham), mielőtt Párizsba utazik. Ugorjunk előre 1916-ba, amikor a tizenéves Anasztázia (Taylor Quick) flörtölve keringőzik egy palotabálon. Egy szempillantás alatt hatalmas robbanás és tűzgolyó zúzza szét az ablakokat, amikor a bolsevikok megtámadják a palotát. És miközben a család menekül, Anastasia egy értékes zenedobozért szalad. Bár meglőtték (és halottnak hitték), mint kiderül, ő lehetett az egyetlen Romanov, aki túlélte.
Még egyszer előre, 1927-be, amikor a pletyka, hogy Anasztázia talán túlélte, lehetőséget teremtett a csalóknak, köztük Vladnak (Edward Staudenmayer), az udvar egykori tagjának és hajléktalan fiatal segítőjének, Dmitrijnek (Stephen Brower), hogy találjanak egy hihető csalót, és nyerjenek lehetséges anyagi jutalmat az idős özvegy császárnőtől, aki luxusban éldegél Párizsban.
Amikor a két férfi rábukkan egy Anya (Lila Coogan) nevű fiatal utcaseprőre, egy okos, erős akaratú árvára, aki évekkel korábban egy balesetben amnéziát szenvedett, azt kezdik hinni, hogy megtalálták az ideális jelöltet, és arról álmodoznak, hogy Párizsba emigrálnak. Közben Anya szembesül Gleb (Jason Michael Evans) bolsevik hivatalnokkal, aki figyelmezteti őt a szovjet rendszert destabilizáló szélhámosok sorsára. Ugyanakkor kísérti a Romanov-vonalhoz való hasonlósága.
Lila Coogan (Fotó: Matthew Murphy, MurphyMade)
Párizsban, az orosz emigránsok honvágyó arisztokratákból, művészekből és értelmiségiekből álló divatos társaságában Vlad kapcsolatba kerül egy korábbi szerelmével, Lily grófnővel (Tari Kelly), az özvegy udvarhölgyével, Dmitrij pedig Anya után epekedik, miközben előkészületek folynak arra, hogy bemutassa őt az özvegynek egy balettlátogatás során (a “Hattyúk tavából” egy rettenetes részlet). Az özvegyasszony belefáradt a szerencsét kereső szélhámosokkal való találkozásba, de Anya tartása – más dolgok mellett, amelyeket itt nem kell elárulni – azt sugallja, hogy ő az igazi, ahogy a jövőjével kapcsolatos végső döntése is.
Coogan megnyerően érintetlenül hozza Anya alakját, és remekül használja erős, bár valamivel kevésbé szép hangját. És mint Dmitry, Brower szilárd munkát végez az utcai kölyökből becsületes fiatalemberré válásban. Glebként Evans pedig hiteles munkát végez a megosztott hűségű férfiként. A szereplők közül sokan inkább karikatúrák, mint karakterek, és inkább emlékeztetnek arra, ahogy Carol Burnett talán kitalált volna egy komikus szkeccset a korszakról.
Jason Michael Evans (Fotó: Matthew Murphy, MurphyMade)
Ami a zenét illeti, a több mint két tucat dal között van néhány kedves (“The Neva Flows”, “Journey to the Past”, “Once Upon a December”), de összességében meglepően általánosnak hatnak, ami Flaherty és Ahrens esetében igen szokatlan.
Mindent egybevetve, az “Anastasia” maga a legnagyobb szélhámosnak tűnik itt, a történelem a bagatellizálás szomorú áldozata, és egy potenciálisan értelmes szerelmi történet veszett el a káosz közepette.
Az “Anastasia” április 7-ig látható a Nederlander Színházban, 24 W. Randolph. Jegyekért ($27-$123) hívja a (800) 775-2000 telefonszámot, vagy látogasson el a broadwayinchicago.com weboldalra. A játékidő 2 óra 35 perc egy szünettel.
Kövesse Hedy Weiss-t a Twitteren: Hedy Weiss: @HedyWeissCritic
Most from Hedy Weiss:
Court’s Soul-Baring Revival of ‘For Colored Girls’ Finds New Power in Classic Work
Black Ensemble Shines Light on Gospel Great Mahalia Jackson
Fathers and Sons at the Heart of New Musical Take on ‘A Bronx Tale’