collider.com

A 2010-es évek furcsa évtized volt a vígjáték műfaj számára. A 2000-es évek közepét a “Judd Apatow-hatás” bevezetése jellemezte – egy olyan komédiatípus, amely erősen improvizált, hihetetlenül mocskos, de ugyanakkor meglepően édes és szívből jövő. A közönség imádta ezt, és olyan filmek váltak hatalmas sikerré, mint A 40 éves szűz és a Superbad. Ez a hatás a 2010-es évek elejére is átragadt, de ekkor kezdett változni a stúdiók által készített filmek típusa. A Marvel Cinematic Universe megjelenése minden nagy stúdiónak ürügyet adott arra, hogy megkeresse a következő hatalmas franchise-ját, és mivel ezek a filmek hihetetlenül drágák voltak, a stúdió által támogatott vígjátékok száma csökkenni kezdett. Ezzel párhuzamosan annak a néhány stúdió által elkezdett vígjátéknak a bevételi kilátásai is sokkal inkább eltalálttá váltak.

A következő Judd Apatow által gyártott, sztárvezérelt vígjáték már nem volt biztosra vehető. Még az olyan rajongók által követelt folytatások, mint az Anchorman: A legenda folytatódik és a Zoolander 2 is hűvös fogadtatásban részesültek, ami még nagyobb ürügyet adott a stúdióknak arra, hogy olyan filmekbe fektessék a pénzüket, ahol a dolgok felrobbannak, ahelyett, hogy két fickó öt percig beszélget a nemi szervekről.

Ez nem azt jelenti, hogy a 2010-es évek rossz évtized volt a vígjátékok számára, és a következetesen jó hagyományos vígjátékok hiánya utat engedett a “komoly” filmesektől származó művészibb, érdekesebb vígjátékoknak. Az olyanok, mint Wes Anderson, Noah Baumbach és Greta Gerwig nem csak az évtized legviccesebb filmjeit készítették, hanem a legjobbakat is. Aztán ott voltak az olyan filmesek, mint Taika Waititi, Phil Lord és Chris Miller, akik képesek voltak a hatalmas stúdió-blockbusterek keretein belül dolgozni, és mégis fergeteges, korbácsolóan okos vígjátékokat hoztak létre.

A Collider Az évtized legjobbjai tartalmáért kattintson ide.

20. Deadpool (2016)

“A fickó bejött ide és téged keresett. Igazi kaszás típus. Nem is tudom. Talán elősegíti a cselekményt.”

Kombináljuk a 2000-es években oly népszerű R-besorolású vígjátéki raunchot a 2010-es évek legsikeresebb műfajával, a szuperhősfilmmel, és megkapjuk a Deadpoolt, minden idők egyik legtöbb bevételt hozó R-besorolású filmjét. A film önreferenciális forgatókönyve és vizuális stílusa megmásítja azt a tényt, hogy ez egy jóval kisebb költségvetésből készült szuperhősfilm, de Ryan Reynolds tökéletes szereposztása a szájhős Merciként nagyban hozzájárul ehhez. A Deadpool képes olyan irányba vinni a “szuperhősfilmet”, ahová mások nem, egyszerűen azért, mert a főszereplő tudja, hogy egy szuperhősfilmben játszik, így a filmkészítőknek lehetőségük nyílik arra, hogy érdekes módon játsszanak a műfajjal. De mindez nem működik, ha a Deadpool szereposztása nem megfelelő, így Reynolds sármjának és gyors észjárásának köszönhető, hogy ez a film olyan következetesen vicces, mint amilyen.

19. Easy A (2010)

“Nem hiszem, hogy az, hogy Peter Hedlin motorcsónakázik veled egy Bed, Bath, and Beyond mögött, tényleg szuper ribanccá tesz.”

Will Gluck filmrendező karrierje abból állt össze, hogy meglepően jó vagy jó filmeket készített, amelyek elég szörnyűnek tűnnek, és ez minden bizonnyal így van az Easy A esetében is. A film a 2000-es évek közepének-végének Apatow által befolyásolt, férfiközpontú, trágár filmjei után érkezett, és A skarlát betű tinédzser-centrikus változatát mutatta be (megint csak szörnyen hangzik, ugye?). De a film következetesen elbűvölő, amikor rossz kezekben talán szemforgatást vált ki, és kétségtelenül nagy szerepe van abban, hogy miért működik ilyen jól, Emma Stone-nak. Bár a most Oscar-díjas színésznőnek a Superbadben és a Zombielandben is voltak áttörő szerepei, ez az a film, ahol lehetőséget kapott arra, hogy főszerepben tündököljön, és tündököljön is. Stone egyszerre rendkívül magabiztos és bénítóan öntudatos, sok-sok tinédzser tapasztalatát visszhangozza. Az Easy A egy olyan történetet mutat be a nőiességről és a szexualitásról, amely elkerüli a prédikálást vagy a rosszindulatúságot, ehelyett sokkal összetettebb utakat jár be. A film következetesen vicces és szellemes, Stanley Tucci és Patricia Clarkson pedig az évtized talán legjobb szüleit alakítják a vásznon.

18. Inherent Vice (2014)

“Ahogy Godzilla mondja Mothra Man-nek, menjünk, együnk valamit”.

A Mester után sokan arra számítottak, hogy Paul Thomas Anderson 2014-es Thomas Pynchon-adaptációja hasonlóan öncélú, hosszú és drámai lesz. És egyesek ezt látták is – egy félig komoly, kanyargós detektívtörténetet egy füvesember nézőpontjából. De azok, akik az Inherent Vice hullámhosszára kerültek, megértették, hogy ez a PTA verziója egy széles vígjátéknak; egy buta, határozottan nem önkomoly detektívtörténet, ahol a rejtély végül is nem számít, és a Larry “Doc” Sportellót érő szerencsétlenségek sorozata az, amiről az egész valójában szól. Ez A nagy Lebowski a szülői jogon keresztül, Joaquin Phoenix pedig fergeteges alakítást nyújt, amiben remek fizikai komédiát és hajlandóságot mutat arra, hogy igazán furcsa legyen. Ez a film sokkal jobban működik, ha nem próbáljuk megfejteni az egészet, hanem hátradőlünk, és élvezzük a műsort.

17. Game Night (2018)

“Hogy lehet ez nyereséges a Frito Lay számára?”.

Úgy tűnt, hogy a Game Night – egy David Fincher ihlette, filmszerű, rejtélyekkel teli vígjáték egy baráti társaságról, akiknek a játékestje szörnyen balul sül el – lehet az a film, amely végre újra divatba hozza a stúdióvígjátékot, mivel tele volt izgalmas, vizuálisan gyönyörű díszletekkel. De sajnos a jegybevétel némileg csalódást okozott. Aki nem nézte meg ezt a filmet, annak kár érte. Jason Bateman és Rachel McAdams elbűvölőek a játékokat kedvelő pár szerepében, akik párkapcsolati problémáikon dolgoznak, miközben Bateman bátyját keresik, de az egész szereplőgárda lehetőséget kap a csillogásra ebben a dörzsölt, talányos vígjátékban. Jesse Plemons mellékszereplőként nyújt korszakalkotó alakítást.

16. Thor: Ragnarok (2017)

“Hát, megpróbáltam forradalmat indítani, de nem nyomtattam elég röplapot.” Nem volt elég.

A Marvel Cinematic Universe messze legviccesebb filmje, a Thor: Ragnarök egy olyan film, amely folyamatosan a poénra hajt, és betalál. A film lényegében újraindította a címszereplőt, mivel Taika Waititi rendező végre előtérbe helyezi Chris Hemsworth eredendő báját. Ez egy magas koncepciójú vígjáték, amely nem hajlandó túl komolyan venni magát, miközben valódi érzelmi téteket is elhelyez – egy olyan kötéltánc, amelyet sokan megkíséreltek már, de kudarcot vallottak a múltban. Waititi szellemes humorérzéke minden képkockát áthat, amit még jobbá tesz a Korgot alakító, jelenetrabló alakítása. És bár a film kétségtelenül adós James Gunn szintén vicces, de drámaibb A galaxis őrzői című filmjével, mert az utat egyengette, az, hogy Waititi képes egy kicsit hasonló területet bejárni (űrben játszódó eposz egy kívülállókból álló bandával), miközben a saját, egyedi útját járja, zseniális filmkészítői tehetségét bizonyítja.

15. Frances Ha (2012)

“Nem vagyok rendetlen, elfoglalt vagyok”.

A Frances Ha fordulópontot jelentett Noah Baumbach filmrendező számára. Korábbi filmjeit, mint A tintahal és a bálna és a Greenberg, a cinizmus és a düh jellemezte, ami kissé szúróssá tette őket, de a Frances Ha-tól kezdve Baumbach sokat könnyített – és a filmjei ettől sokkal jobbak lettek. Ennek a 2012-es élvezetnek a társszerzője és főszereplője Greta Gerwig, akit ma már úgy ismerünk, mint a Lady Bird mögött álló kiemelkedő filmes tehetséget. Ez az intim történet egy huszonéves lányról, aki New Yorkban próbálja megtalálni a helyét a világban, felzaklatóan átélhető, és Baumbach és Gerwig pontosan tudják, mikor kell nevetni, és mikor kell szívfájdalmat okozni. A Frances Ha egyszerre intenzíven vicces és rettenetesen szomorú, a Frances Ha minden egyes csontját életörömmel dolgozták ki, ami a képernyőn is átszivárog. A fekete-fehérben való megjelenítéstől kezdve a “Modern Love”-ra táncoló Frances hosszú beállításáig, ez az évtized egyik legellenállhatatlanul bájos vígjátéka.

14. Üdvözlégy, Caesar! (2016)

“Bárcsak ilyen egyszerű lenne”.

A Coen testvérek zseniális, sajátos vígjátékaikról ismertek, és hajlandóságuk, hogy a közönség által várt teljesen ellentétes irányba menjenek, részben ez teszi őket olyan lenyűgözővé. Miután megnyerték a legjobb film és a legjobb rendezés Oscar-díját, legközelebb a Burn After Reading című kémfarsangot készítették el, majd a drámai, rendkívül szomorú Inside Llewyn Davis után a következő, Hollywoodot felnyársaló, rendkívül ostoba Hail, Caesar! Ez egy olyan film, amelyben semmi és minden nem számít egyszerre. Ez egy olyan film, amely megáll, hogy bemutasson egy Channing Tatumot felvonultató, zárkózott filmsztárokat bemutató dal- és táncszámot, és egy olyan film, amely a hatalmas filmsztárt, George Clooney-t szinte az egész játékidő alatt egy szobába zárja egy rakás kommunistával. A Coen testvéreknek van egy fura humorérzéke, és az Üdvözlégy, Cézár! ezt a humorérzéket mutatja be, méghozzá fergeteges és meglepő módon.

13. 21 Jump Street (2012)

“Azt mondtad, hogy jogod van ügyvédnek lenni”?

A 21 Jump Street zsenialitása annak köszönhető, hogy a filmkészítők, Phil Lord és Chris Miller felkarolták a váratlant. Ez egy középiskolás film, amely elhiteti veled, hogy ugyanazt az utat fogja bejárni, amit oly sok középiskolás film bejárt az évek során, csakhogy éles balra kanyarodik, és ehelyett arra kényszeríti főszereplőit – Channing Tatumot és Jonah Hillt -, hogy szembesüljenek egy olyan tinédzser generációval, amely törődik a környezettel, sokkal elfogadóbb az LMBTQ közösséggel szemben, és elfogadja az érzelmi érzékenységet. Ez az elvárások nagyszerű felforgatása, amit még élvezetesebbé tesz a szereplők lelkesedése, hogy felforgassák ezeket a trópusokat.

12. This Is the End (2013)

“Túl késő neked, már a lyukban vagy”.

A találóan This Is the End című film nemcsak bejelentette Seth Rogent és Evan Goldberget, mint saját jogon tehetséges írókat/rendezőket, hanem meglepő fordulatot is hozott a 2000-es éveket uraló “Apatow Bro Comedy”-ben. A filmben sok ismerős arcot láthatunk abból a korszakból, de mindannyian önmaguk egy-egy változatát játsszák az apokalipszis előestéjén. Ez egy zseniális, ugyanakkor kockázatos kampó, aminek elhagyásáról még a stúdió is megpróbálta meggyőzni Rogent és Goldberget, de a kész filmben annyira jól működik, hogy nem igazán tudod elképzelni a filmet nélküle. Danny McBride a közelmúlt filmtörténetének két legjobb belépőjét kapja, Rogen és Jay Baruchel barátsága látványosan kifizetődik, Jonah Hill pedig az elképzelhető legszimpatikusabb pöcsöt alakítja. Ez minden bizonnyal az évtized egyik legtisztábban szórakoztató vígjátéka.

11. Spy (2015)

“Ezt a karomat teljesen letépték és újra felcsatolták, ezzel a kibaszott karral”.

Melissa McCarthy az évtized talán áttörő komikus színésznője volt, és 2015-ös kémvígjátéka, a Spy az eddigi legviccesebb belépője. A Koszorúslányok és A hőség rendezőjével, Paul Feiggel újra összeállva McCarthy egy csavart tesz a köztudatba azzal, hogy egy szexi kém (Jude Law) alantas asszisztensének szerepébe bújik, aki kénytelen feljebb lépni és átvenni a kém szerepét, amikor a férfit látszólag meggyilkolják. Fantasztikusan játssza a szerepet, de a Spy titkos fegyverei Jason Statham, aki viccesen játssza el a vagány személyiségét, és Rose Byrne, aki a film halálos gonosztevőjeként teljesen lenyűgöző. A Spy sem szerkezetét, sem vizuális stílusát tekintve nem lép ki a sorból, de a percenkénti nevetést tekintve ez a film hatalmas sikert arat.

10. The World’s End (2013)

“Mi a faszt jelent a WTF”?

A This Is the End című Rogen/Apatow-vígjáték megjelenésével egy időben egy másik, egészen másfajta világvége-vígjátékot is bemutattak: Edgar Wright The World’s End című filmje. A lazán összefüggő Cornetto-trilógia harmadik filmje a Shaun of the Dead és a Hot Fuzz érett folytatásaként szolgált, mivel a társíró/szereplő Simon Pegg a függőség, a depresszió és a nosztalgia bukásaival kapcsolatos kérdésekkel foglalkozik eddigi legjobb vásznon nyújtott alakításában. És bár a The World’s End komolyan veszi a karaktereit, a film tele van Wright jellegzetes vizuális gegjeivel és pattogó humorával, így a film egyrészt vicces, másrészt szívszorító látványt nyújt. A sci-fi elemek tökéletesen beleszövődnek, Wright és Pegg forgatókönyve pedig ismét egy olyan légmentes struktúrával rendelkezik, amely a felállásról és a végkifejletről szól.

9. The LEGO Movie (2014)

“Csak feketében és néha nagyon-nagyon sötét szürkében dolgozom”.

Phil Lord és Chris Miller karriert csináltak abból, hogy szörnyű ötletekből nagyszerű filmeket csinálnak, és ez minden bizonnyal így van a The LEGO Movie esetében is. Ami lehetett volna egy játék egészestés reklámja is, az ehelyett egy történet a kreativitásról, és arról, hogy a “kiválasztott” narratíva teljes és teljes marhaság. Tematikailag gazdag egy “gyerekfilmhez” képest, de ráadásul egy hihetetlenül vicces, pörgős, vizuálisan dinamikus kalandfilm, tele poénokkal és vizuális gegekkel.

8. What We Do in the Shadows (2014)

“Csak hagyjatok engem, hogy az interneten végezzem a sötét dolgomat!”.

Mielőtt Taika Waititi lett Az internet pasija, társíró, társrendező és társszereplő volt a Mit csinálunk az árnyékban című, vámpírokról szóló gúnyos dokumentumfilmben – és ez máig az egyik legjobb filmje. A film csodálatosan banálisnak mutatja be a rejtőzködve együtt élő vámpírok egy csoportjának életét, hiszen ez egy olyan történet, ahol minden “apró pillanat” számít.

7. The Nice Guys (2016)

“Édesem, hányszor mondtam már neked? Ne mondd, hogy ‘meg ilyenek’. Csak azt mondd, hogy ‘apa, itt kurvák vannak’.”

Az évtized egyik legalulértékeltebb vígjátéka, Shane Black The Nice Guys című filmje egyszerre pompás detektívtörténet, Ryan Gosling lehengerlő fizikai komédia bemutatója és fergeteges haver-vígjáték. Az 1977-ben játszódó filmben egy magánnyomozó (Gosling) összeáll egy Yoo-hoo-ivó végrehajtóval (Russell Crowe), hogy megpróbálják felkutatni az eltűnt lányt, de ahogyan a noirokban lenni szokott, végül egy sokkal nagyobb összeesküvés hálójába keverednek. Gosling és Crowe között hihetetlen a kémia, Gosling fizikai komédiázása pedig egyenesen Oscar-érdemes. Minden ütés bejön, és minden poén tökéletesre van csiszolva. Kár, hogy nem sokan látták ezt a filmet a mozikban, mert az utóbbi idők egyik legjobb vígjátéki párosításáról maradtak le.

6. Lady Bird (2017)

“Amit csinálsz, az nagyon anarchista. Nagyon bálványos.”

A felnőtté válás történetei tucatjával jelennek meg, de amikor a Lady Bird 2017-ben megjelent, kiérdemelte a helyét a csúcson, közvetlenül az olyan filmek mellett, mint a Tizenhat gyertya, a Clueless és a Majdnem híres. Greta Gerwig író/rendezőnő 2002-ben készült filmje nem egészen csak dráma, és nem is egészen csak vígjáték, ami azt jelenti, hogy teljesen alkalmas erre a listára. A film valóban vicces és sokszor fergeteges, köszönhetően Saoirse Ronan, Beanie Feldstein és Timothée Chalamet (“Amit csinálsz, az nagyon anarchista. Nagyon baller.”) tökéletes alakításainak, és ez a komikum még hatásosabbá teszi a drámát. Ezek az emberek valóságosnak és kézzelfoghatónak tűnnek. Úgy jössz ki a filmből, hogy úgy érzed, ismered Lady Birdöt, és mélyen törődsz vele. Ez a nagyszerű filmkészítés ereje.

5. Paddington 2 (2017)

“Ha kedvesek és udvariasak vagyunk, a világ rendben lesz”.

A Paddington 2 egy csoda. Maga az első Paddington kellemes meglepetés volt, hiszen Paul King rendező egy rendkívül bájos, egészséges történetet alkotott egy elveszett medvéről, aki egyszerűen csak egy helyet keres, ahová tartozhat. De a folytatás valahogy még jobb lett, hiszen Paddington a tökéletes ajándékot keresi Lucy néninek. Ez az! Ennyi a cselekmény. Útközben Paddington börtönbe kerül, megosztja a lekváros szendvics receptjét egy megrögzött rabbal, akit Brendan Gleeson alakít, majd a film végén Hugh Grant vezet egy óriási zenés számot. Az, hogy mindez nem csak működik, de valóban megdobogtatja a szívedet az örömtől, és arra késztet, hogy jobb emberré válj, része a Paddington 2. varázsának, egy olyan filmnek, amelynek talán van ereje, talán nincs, hogy valóban megváltoztassa a világot.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

“El a kezekkel a lobby boyomtól!”

Wes Anderson 2014-es Oscar-díjas sikere, A Grand Budapest Hotel nemcsak a filmrendező eddigi legsikeresebb filmje, hanem a legviccesebb is. A többrétegű történet, amelyet Ralph Fiennes bombasztikus alakítása fémjelez, egy fiktív, háború sújtotta európai ország előkelő szállodájában egy portás és egy lobby boy barátságának krónikája. A filmben van minden, amit egy széles vígjátéktól elvárhatsz – börtönszökés, gyors váltások, és egy lesiklásos üldözés, amely a fizikai komédiára épül -, de Wes Anderson szemüvegén keresztül a film minden aspektusa egyedi és kézzel készítettnek tűnik. Ez egy ízig-vérig élvezetes, makulátlanul kidolgozott és végig a vágyakozás érzésével rétegzett film. Ha azt mondjuk, hogy ez Wes Anderson talán legjobb filmje, azzal nem a korábbi filmjeit akarjuk becsmérelni, hanem azt akarjuk hangsúlyozni, hogy a The Grand Budapest Hotel mennyire jó.

3. Koszorúslányok (2011)

“Örülök, hogy szingli, mert arra úgy fogok felmászni, mint egy fára”.

Mielőtt bemutatták volna, a Koszorúslányokat igazságtalanul úgy pozicionálták, mint az előző évtizedet benépesítő sok-sok pasiközpontú R-besorolású vígjáték “női változatát”, de a közönség nagyon hamar rájött, hogy ez valami teljesen egyedi. A Kristen Wiig és Annie Mumolo által írt film a női barátság összetett szemléletét mutatja be, amely egyfelől megállíthatatlanul vicces, másfelől brutálisan őszinte. Az egész szereplőgárdában nincs gyenge láncszem, és bár Melissa McCarthy jogosan tört ki hatalmasat (és Oscar-jelölést kapott a legjobb női mellékszereplő kategóriában), Rose Byrne alattomosan fintorgó Helen szerepében mintha sosem kapta volna meg igazán az őt megillető hatalmas komikus alakítást. A film nem hajlandó a női barátságokról szóló sztereotípiákba belesüllyedni, és Wiig Annie-jében egy összetett, bonyolult főszereplőt kínál, ami nemcsak akkoriban tette üdévé, hanem az idő múlásával is jól szolgálta. Ez a film nem véletlenül számít vígjáték-klasszikusnak.

2. Popsztár: Never Stop Never Stopping (2016)

“Tíz másodperc egy örökkévalóság, Harry! Ez az út egyharmada a Marsig!”

Popsztár: A Never Stop Never Stopping az évtized egyik legalulértékeltebb filmje, full-stop. Míg egyesek igazságtalanul Justin Bieber-paródiának írták le, azok, akik valóban látták a filmet, tudják, hogy a Popstar egy nevetséges komédiás remekmű a Step Brothers és az Anchorman szintjén. A The Lonely Island filmes csapata mockumentary formátumban kelti életre Conner4Real történetét, amely egy megahíres zenész katasztrofális új albumának megjelenését mutatja be, aki éppoly magabiztos, mint amennyire önfeledt. Akiva Schaffer és Jorma Taccone rendezők igazán filmes vizuális stílust visznek a filmbe, ami valahogy még viccesebbé teszi az egyre bizarrabb csínytevéseket. Andy Samberg az évtized egyik legjobb komikus alakítását nyújtja Conner szerepében, és az ő munkáját dicséri, hogy Conner önismeretének hiánya ellenére is szerethetőnek találjuk. Mindezek tetejébe a filmzene is valóban fantasztikus, hiszen Conner, turnétársai és egykori zenekara, a Style Boyz (életre szóló) dalai őrülten fülbemászóak. A film újranézhetősége az egekbe szökik, ami még inkább elkeserítőbbé teszi, hogy nem jogosan üdvözölték

1. MacGruber (2010)

“KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

Az évtized legjobb vígjátéka természetesen a MacGruber. Mi más? A visszatérő SNL-szkeccs játékfilmes adaptációja Will Forte, John Solomon és Jorma Taccone agyszüleménye, és legalább annyira nevetséges, mint amennyire őrült. És ez egy hihetetlenül őrült film. Ez egy olyan film, aminek nem kellene működnie, de Taccone pont annyira tiszteleg a 80-as évek akciófilmjei előtt, hogy ismerősnek érezzük, de nem annyira, hogy a MacGruber egyenesen paródiának tűnjön. A film önmagában is megállja a helyét, mint fura, hisztérikus vígjáték, Forte pedig remekül alakítja a címszereplő ügyetlen akcióhőst. Kristen Wiigtől kezdve Ryan Phillippe-en át Val Kilmerig minden színész beleadja magát a szerepébe, és a film ettől még jobb. A MacGruber zsenialitása leginkább azzal magyarázható, hogy nem egy, hanem két viccesen túlzó szexjelenetet tartalmaz, amelyek közül az egyikben Forte MacGruberje egy szellemmel szeretkezik. Ez a nevetséges, furcsa részek megduplázása a MacGruber varázsának lényege. Melyik más film nem csak, hogy odamegy, de még ilyen furcsán magabiztosan is odamegy? Csak egy MacGruber van, és az egy komikus remekmű.

A szerzőről