Georges Bizet

Georges Bizet, eredeti neve Alexandre-César-Léopold Bizet, (született 1838. október 25-én, Párizs, Franciaország – meghalt 1875. június 3-án, Bougival, Párizs közelében), francia zeneszerző, akit leginkább Carmen című operájáról (1875) ismernek. Realista szemléletmódja hatással volt a 19. század végi operai verismo iskolára.

Bizet apja énekpedagógus, anyja tehetséges amatőr zongorista volt, és zenei tehetsége olyan korán és olyan félreérthetetlenül megmutatkozott, hogy még a 10. évfolyam elvégzése előtt felvették a párizsi Conservatoire-ba. Itt többek között Charles Gounod és Fromental Halévy voltak a tanárai, és hamarosan díjak sorát nyerte el, amelyek csúcspontja az 1857-ben Clovis et Clotilde című kantátájáért kapott Prix de Rome volt. Ez a díj ötéves állami nyugdíjjal járt, amelyből két évet a zenészeknek a római Francia Akadémián kellett tölteniük.

Bizet már akkor megmutatta, hogy a zeneszerzéshez való tehetsége messze meghaladja egy koraérett fiúét. Első színpadi művét, az 1857-ben Párizsban bemutatott Le Docteur csoda című egyfelvonásos operettet egyszerűen a jókedv és a kor operettnyelvének könnyed elsajátítása jellemzi. C-dúr szimfóniája azonban, amelyet 1855-ben írt, de később elveszett, és csak 1935-ben fedezték fel és adták elő, könnyen összehasonlítható akár Mozart, akár Felix Mendelssohn ugyanabban a 17 éves korban írt műveivel. Folyékony és ötletes ellenpontozás, zenekari szakértelem, valamint a bécsi klasszikus stílus és a francia dallamvilág boldog keveredése révén a szimfónia előkelő helyet foglal el Bizet életművében.

A fiatal zeneszerző már akkor tisztában volt adottságaival és a könnyedségében rejlő veszélyekkel. “Semmi sikket nem akarok csinálni” – írta Rómából -, “ötleteket akarok, mielőtt belekezdenék egy darabba, és Párizsban nem így dolgoztam”. Rómában nekilátott Robert Schumann, Carl Maria von Weber, Mendelssohn és Gounod tanulmányozásának, akit a divatos francia zeneszerző, Daniel Auber rajongói több mint félig német zeneszerzőnek tartottak.”

Mozart zenéje túl mélyen érint engem, és nagyon rosszul vagyok tőle. Rossinitől bizonyos dolgok ugyanezt a hatást váltják ki; de furcsa módon Beethoven és Meyerbeer sosem jut el idáig. Ami Haydnt illeti, tőle már jó ideje elalszom.”

Ahelyett, hogy a törvényben előírt harmadik évét Németországban töltötte volna, inkább Rómában maradt, ahol benyomásokat gyűjtött, amelyeket végül egy második C-dúr szimfónia (Roma) formájában gyűjtött össze, amelyet 1869-ben mutattak be először. Egy olasz szövegű opera, a Don Procopio, amely ebben az időben íródott, Donizetti stílusát mutatja, a Vasco de Gama című óda pedig nagyrészt Gounod és Meyerbeer mintájára készült.

Amikor Bizet 1860 őszén visszatért Párizsba, barátja, Ernest Guiraud kísérte el, akinek halála után Bizet műveinek népszerűsítéséért kellett felelnie. A nagyon határozott vélemények ellenére Bizet életszemlélete még éretlen volt (fiatalosan cinikusan viszonyult például a nőkhöz), és művészi lelkiismeret-furdalás gyötörte, amely azzal vádolta, hogy a zenében az igazán nagyszerű helyett a felületesen bájosat részesíti előnyben. Még az olasz kortársa, Giuseppe Verdi operái iránti csodálatát is szégyellte, és a tipikus romantikus művész hitére és látásmódjára vágyott, amit azonban soha nem tudott elérni. “Jobb zenét kellene írnom” – írta 1866 októberében barátjának és tanítványának, Edmond Galabertnek – “ha sok mindenben hinnék, ami nem igaz”. Valójában az uralkodó pozitivista filozófia szkepticizmusa és materializmusa tartósan nyugtalanította Bizet-t. Talán éppen az intelligenciáját és érzelmeit összeegyeztetni nem tudó képtelensége okozta, hogy oly sok olyan operaprojektbe kezdett, amelyet soha nem vitt véghez. Az a fajta dráma, amelyet az akkori francia operai közönség igényelt, nagyon ritkán tudta lekötni egész személyiségét. A Párizsba való visszatérése után befejezett első két operájának gyengeségei nem annyira a zeneszerzőnek a közízlés iránti túlzott tiszteletéből, mint inkább a dráma iránti lankadó érdeklődéséből fakadnak. Sem a Les Pêcheurs de perles (A gyöngyhalászok; ősbemutató 1863), sem a La Jolie Fille de Perth (1867; Perth szép leánya) nem rendelkezett olyan librettóval, amely képes lett volna előhívni vagy összpontosítani azokat a lappangó zenei és drámai erőket, amelyekről Bizet végül bebizonyította, hogy birtokában van. A Les Pêcheurs de perles fő érdekessége az egzotikus keleti környezetben és a kórusműben rejlik, amely sokkal egyedibb, mint a lírai zene, amelyre Gounod még mindig hosszú árnyékot vet. Bár a La Jolie Fille de Perth csak csontvázszerű hasonlóságot mutat Sir Walter Scott regényével, a jellemábrázolás erősebb (a cigány Mab és a “Danse bohémienne” megelőzi a Carment), és még az olyan hagyományos vonások, mint az éjszakai őrjárat, az ivókórus, a báli jelenet és a hősnő őrülete is olyan frissességet és nyelvi eleganciát mutatnak, amelyek a művet félreérthetetlenül a korabeli francia operák általános szintje fölé emelik.

Bizet, bár Berlioz, Gounod, Saint-Saëns és Liszt melegen elismerte, ezekben az években mégis kénytelen volt olyan zenei haknizásra vállalkozni, amelyet csak a legsikeresebb francia zeneszerzők tudtak elkerülni. Rosszkedvéről és veszekedésre való hajlandóságáról szóló történetek mély belső bizonytalanságra utalnak, és a kamaszkori cinizmus és sebezhetőség alig engedett az érett érzelmi életszemléletnek, mígnem 1869. június 3-án házasságot kötött Geneviève Halévyvel, a La Juive (1835; A zsidónő) című opera zeneszerzőjének lányával. Az 1867-es eljegyzés és a házasságkötés között Bizet maga is tudatában volt annak, hogy “rendkívüli változáson ment keresztül … művészként és emberként egyaránt. Megtisztulok és jobbá válok”. A La Jolie Fille de Perth bizonyos vonásaival kapcsolatos kedvezőtlen kritikák arra késztették, hogy egyszer s mindenkorra szakítson “a flonflonok, trillák és hamisságok iskolájával”, és figyelmét arra a két elemre összpontosítsa, amely mindig is zenéjének legerősebb jellemzője volt – az egzotikus atmoszféra megteremtésére és a drámai igazsággal való törődésre. Ezek közül az elsőt ragyogóan példázta a Djamileh című egyfelvonásos (1872), amely elég eredeti ahhoz, hogy azzal vádolják, hogy “bizarrságban és idegenségben még Richard Wagnert is felülmúlja”; a másodikat pedig Alphonse Daudet L’Arlésienne című darabjának kísérőzenéje (1872), amelyet a zenéjében egészen újszerű finomság és gyengédség jellemez. Házasságának boldogsága mellett, amelyet ugyanezen év júliusában egy fiú születése koronázott meg, leveleiből kiderül, hogy a francia-porosz háború eseményei mélyen felkavarták, és Párizs ostroma idején a nemzetőrségben szolgált.

Az új érzelmi érettség első fellángolásában, de még mindig a fiatalság lelkesedésével és lelkesedésével megírta remekművét, a Carmen-t, amely a kortárs francia író, Prosper Mérimée elbeszélése alapján készült. A mű realizmusa, amely 1875-ös bemutatóján botrányt okozott, új fejezetet nyitott az opera történetében; a ragyogó helyi színek és az érzelmi hatás közvetlensége, az igényes kivitelezés és a dallamgazdagság ötvözése pedig a zenészek és a közönség kedvencévé tette ezt az operát. A filozófus Friedrich Nietzsche úgy tekintett rá, mint olyan “mediterrán” zenére, amely a Wagner-féle teutonikus hangzás ellenszere. A Carmen okozta botrány csak akkor kezdett átadni a lelkes csodálatnak, amikor Bizet váratlanul meghalt.