Hair is For Pulling

Warhol önmaga teremtette “másságát” részben a “parókán” keresztül megvalósított képének elhatárolásával érte el. De nem egyszerűen egy paróka volt, hanem több száz paróka, mint kiderült. Andy soha nem dobott ki egy parókát sem, és amikor 1987-ben meghalt, dobozok és borítékok sokaságában találták meg őket. Egyedül 40 van archiválva a pittsburgi Andy Warhol Múzeumban.

1985. december 19., csütörtök
Tina Chow hívott, és azt mondta, hogy 9:00-kor vacsora lesz Jean Michel számára, csak nagyon kicsiben. Jean Michelnek ott volt az anyja és a barátnője. Hoztam neki ajándékot, az egyik saját hajdíszemet. Meg volt döbbenve. Az egyik régi. Bekeretezve. Ráírtam, hogy “83”, de nem tudom, mikor készült. Ez az egyik Paul Bochicchio parókám. Ez egy “Paul Original” volt.”

A parókák személyesek és meglehetősen undorítóak, de Warhol ösztöne, hogy Basquiat-nak adjon egyet az övéi közül, mintha csak egy közönséges gyűjtőcikk lenne, nagyon okosnak bizonyult. 2006-ban egy Warhol-paróka 10 800 dollárért kelt el a Christie’s árverésén.

Warhol az 1950-es években kezdett parókát viselni, hogy elfedje korai férfias kopaszodását és fokozatosan őszülő haját. (Az orrát is “gyalultatta” 1956-ban.) Az első paróka egérbarna volt, de áttért a sárgásszőke, majd a platinaszőke hajra, és végül a szürke/ezüstös árnyalatoknál állapodott meg, a parókákat úgy viselte, hogy a meglévő sötétebb haja alul kilógott. Warhol azért állapodott meg a szürkénél, mert ha mindig öregnek tűnsz, senki sem tudja, hány éves is vagy valójában.”

A parókák váltakoztak és csúsztak.
A parókával az a helyzet, hogy minél inkább parókának tűnt, annál kevésbé tűnt parókának. Paróka volt? Mert azok a parókák tűnnek parókának, amelyek megpróbálnak úgy kinézni, mint az igazi haj, és Andy sosem tűnt parókának”.
~ Kicking the Pricks, Derek Jarman

“Azt hiszem, nem halogathatom tovább, hogy beszéljek róla. Oké, essünk túl rajta. Szerdán. A nap, amikor a legnagyobb rémálmom valóra vált… Már vagy egy órája dedikáltam az Amerika könyveket, amikor ez a lány a sorban átadta nekem a sajátját, hogy dedikáljam, aztán ő – azt csinálta, amit csinált… Nem tudom, mi tartott vissza attól, hogy lelökjem az erkélyről. Olyan csinos és jól öltözött volt. Azt hiszem, ribancnak neveztem, vagy valami ilyesminek, és megkérdeztem, hogy csinálja. De semmi baj, nem érdekel – ha egy kép megjelenik, akkor megjelenik. Annyi ember volt fényképezőgéppel. Talán a Details címlapjára kerül, nem tudom… Annyira sokkoló volt. Fájt. Fizikailag… És épp akkor kaptam egy másik varázskristályt, ami állítólag megvéd engem, és megakadályozza, hogy ilyen dolgok megtörténjenek… “2

De Warhol parókája több volt, mint a kopaszság elfedése vagy a sajátos identitás kitalálásának eszköze; a paróka a katolikus, homoszexuális Andy Warhol mély bizonytalanságában gyökerezett. Az American Art egyik 2001-es számában Bradford Collins számos módon írja le, hogy Warholt hogyan gyötörte a külseje, és úgy jellemzi, hogy Warholnak “súlyosan hibás képe volt önmagáról. “3 Warhol vágya, hogy megváltoztassa a külsejét, azzal a meggyőződéssel függött össze, hogy a csúnyaság akadálya volt mind a hírnévnek, mind az erotikus találkozásoknak.
Míg egyrészt vonzónak akart tűnni a férfiak számára, azt is megértette, hogy az általa annyira vágyott kereskedelmi sikerhez kevésbé melegnek kellett tűnnie. “Emile de Antonio, meggyőzte arról, hogy ha sikeres akar lenni a New York-i művészvilágban – amely akkoriban egyszerre volt polgárellenes és homofób -, akkor nemcsak kereskedelmi tevékenységét kell elrejtenie, hogy megfeleljen az avantgárd művész profiljának, hanem követnie kell Robert Rauschenberg és Jasper Johns példáját, és fel kell adnia “dögös” viselkedését, és “meg kell próbálnia heterónak látszani”.4
De mi jelenti a szépséget? vagy a melegséget? Warhol már pályafutása korai szakaszában elkezdte vizsgálni a szépség, az identitás és a megjelenés átformálásának kulturális fogalmait. Az “átalakítás” gondolata nemcsak a Mielőtt és utána festmények sorozatában jelenik meg, amelyet Warhol az 1960-as évek elején készített az orrplasztikát áruló apróhirdetések alapján, hanem egy 1956-os, manipulált útlevélfotón is. Nehéz nem úgy olvasni a Before and After-t, mint egy “elferdített és álcázott önarcképet “5 , tudván, hogy Warhol a saját orrát is átformáltatta. Három másik munkája ebben az időben, a Parókák (1960), a Kopasz? (1960) és a Kilenc hirdetés (1960) szintén rámutatnak mind a megjelenés módosításával kapcsolatos személyes aggodalmára, mind a szépség tágabb értelemben vett paradigmáira. Azonban a tábor az, amely “színházi “zárójelként” szolgált, amely a vallomást társadalmi eseménnyé tette, és a testátalakítások marketingjét művészetté tette. “6

Kiderült, hogy Warhol sokféleképpen próbálta “kompenzálni a külsejét. Ivan Karp műkereskedő felidézte, hogy amikor 1961-ben gyűjtőket vitt Warhol műtermébe, a művész gyakran viselt színházi maszkokat, nyilvánvalóan azért, hogy elrejtse bőrproblémáit. Nem hiszem, hogy jól érezte magát azzal, ahogyan kinézett, mert akkoriban szörnyű volt az arcbőre – mondta Karp. “7
A paróka tehát több volt, mint paróka. Azt szimbolizálta, amivé Warhol válni akart, és azt is, amit kénytelen volt elrejteni. A stílusikon Daphne Guinness arról beszél, hogy a ruhákat páncélként lehet használni, hogy mögéjük bújjunk, hogy megvédjük magunkat, még akkor is, ha végső soron figyelmet keltenek. Ugyanígy Warhol parókája is lehetővé tette számára, hogy elrejtőzzön a nyilvánosság elől.