Ezt az erőteljes festményt a katolikus hagyomány olyan ikonikus témáin keresztül vizsgálták, mint az áldozat, a jó és a rossz küzdelme, az eredendő bűn és a felszín alatt átszivárgó mitológia utolsó ítélete. Ecsetvonás: A Marsyas megnyúzása című festmény talán legmarkánsabb vonása, és ami megkülönbözteti Tiziano korábbi műveitől, az a tüzes és erőszakos ecsetvonások. E sötétvörös, sárga és barna színű, kaotikus ecsetvonások nem határozzák meg egyértelműen a formákat, hanem inkább felidézik azokat és energiáikat – a nézőnek érzelmi benyomást keltve az előttük a vásznon zajló, borzalmasan brutális büntetésről. A reneszánsz kor embere könnyen groteszknek érezhette volna ezt a durvaságot – a Tiziano által a Marsyas megnyúzásában alkalmazott ecsetkezelési stílus szokatlan volt, és egészen a közelmúltig, különösen az impresszionizmus korszakáig nem volt gyakori más művészek műveiben. Impasto: A vibráló ecsetvonásaihoz szorosan kapcsolódik Tiziano impasto használata, egy olyan festészeti technika, amely a festék vastag rétegezését jelenti, ami a képnek háromdimenziósabb jelleget kölcsönöz. Az “impasto” szó olaszul “keveréket” jelent, vagy összekapcsolható az “impastare” igével, amely “gyúrni” jelentésű. ” Ennek az elnevezésnek van értelme, mivel az olyan művészek, mint Tiziano, gyakran közvetlenül a vásznon keverték a festéket, miközben szinte formázták azt, hogy megfeleljen művészi elképzeléseiknek. A hangulat, a tónus és az energia: Nagyrészt Tiziano merész ecsetvonásainak és impasto technikájának köszönhetően a Marsyas megnyúzása című ábrázolásából drámai energia és különböző érzelmi hangulatok áradnak. A kaotikus jelenet hemzseg a végtagoktól és gesztusoktól, a tevékenység zűrzavarát teremtve a központi cselekvés körül, amikor a megfordított Marsyas megkapja a büntetését. Semelyik alak sem tűnik különösen boldognak, hogy részt vesz a kivégzésben – talán a vödröt tartó és segítő kezet nyújtó Pán kivételével. Sőt, néhány arc mély bűntudatra és szomorúságra utal. A Pán mellett ülő férfi Midasz király, az aranyérintés királya, aki szemlélődésbe merülve, megrendítő csenddel figyeli ezt a durva bánásmódot. Sok tudós úgy véli, hogy Midasz egy önarckép is, amelyet Tiziano beleszőtt ebbe a jelenetbe. Tárgyak: Marsyas nem az egyetlen jelentős figura ezen a képen – Tiziano úgy döntött, hogy minden egyes alanyt fontosnak tart, hogy valamilyen réteget adjon ehhez a történethez és ábrázoláshoz. Természetesen maga Marsyas, fejjel lefelé, egy fához kötözve foglalja el a kép középpontját. Nem világos, hogy ki az az androgün alak, aki a mellkasán dolgozik (egyesek szerint Apollón, mások szerint Apollón egyik követője), és ki az a férfi alak, aki Marsyas lábáról a bőrt eltávolítja. De a komolyság, amellyel a feladatukat végzik, azt mutatja, hogy valószínűleg nem érzik jól magukat az eljárás során. Az álló alak által viselt sapka – egy frígiai sapka – feltűnően hasonlít a velencei dózsék hagyományos fejfedőjére, a cornóra. Lehetséges, hogy Tiziano ezt arra használta, hogy finoman szimbolizálja az intézménynek a kötelességek teljesítéséhez való hozzáállását. A fából készült vödröt buzgón előkínáló démoni alakról úgy vélik, hogy Pán, egy másik szatír, a pásztorok és a színházi kritika istene, aki híres zenész is, a róla elnevezett pánsíp bajnoka. Kicsit Pán alatt Midász király áll, aki az aranyérzék ajándékával rendelkezett. Midasz mély elmélkedésben van, és új kecskefüleket visel, Apollón jóvoltából, aki a mítosz egyes változatai szerint akkor illesztette őket, amikor a király az isten helyett Marsyasra szavazott. Midasz király alatt a festmény egyetlen alakja találkozik a nézők szemével – egy kisgyermek, valószínűleg egy fiatal szatír. Egy kutyát tart vissza, és bevonja a nézőket, szinte kihívás elé állítva őket, hogy értelmet adjanak ezeknek a kaotikus eseményeknek. Végül a bal oldali szélső alak, aki hegedűn vagy hegedűn játszik, feltehetően maga Apollón, aki felügyeli Marsyas büntetését, és valószínűleg kárörvendően továbbra is arra kényszeríti a halálra ítélt szatírt, hogy halála pillanatáig hallgassa az isten zenéjét.
