Minden idők 20 legjobb női rockénekesnője
Nem akarjuk kihagyni a hölgyeket, ezért Top 20-as sorozatunk következő részében a 20 legjobb női rockénekesnő közé merülünk.
A többihez hasonlóan nehéz felmérni, hol végződik és hol kezdődik a kategória, ezért a listát olyan művészek alapján szűkítettem, akik megfelelnek a klasszikus értelemben vett rockénekesnőnek.
A listát elsősorban a ti kéréseitek és javaslataitok alapján állítottam össze, amiben néha olyan énekesnők is szerepeltek, akik inkább a pop kategóriába tartoznának, így őket egy másik videóhoz tartogatom.
Minden előadóra vetünk egy pillantást egy rövid klippel az egyik fellépésükről, és a végén maradjatok a tiszteletbeli említéseknél. Szerettük volna Stevie Nicks-et is felvenni a listára, de sajnos az ő videóját letiltották.
Mindenesetre kíváncsi vagyok, hogy szerintetek ki tartozik a listára, úgyhogy mindenképpen osszátok meg, hogy mit gondoltok!
Ken Tamplin Vocal Academy – Where The PROOF Is In The Singing!
Itt van néhány érdekesség a videóban szereplő énekesekről:
FLOOR JANSEN
Kiskorában biológus akart lenni; véletlenül ő játszotta a “The Biologist” karaktert az Ayreon The Source című albumán. Az éneklés, írás és előadás mellett Floor tanári karriert futott be. Jansen 1999-ben kezdett zenét tanulni a Holland Rockakadémián, három évvel később pedig bejutott a Tilburgi Konzervatóriumba. Zenés színházat és egy évig operát tanult. Később saját kurzusán, a Wanna be a Star?!!!
15 évesen csatlakozott az After Foreverhez, és csak 3 évvel később vették fel első albumukat. A Nightwish énekesnőjét, Anette Olsont váltotta, és mindössze 48 órája volt arra, hogy megtanulja a teljes setlistet.
JANIS JOPLIN
A Doors frontembere, Jim Morrison fizikailag is rákattant Joplinra, miután a lány a fejére csapott egy üveg Southern Comfortot, amivel kiütötte. Morrison, imádta a fizikai konfrontációt és a lány erőszakos viselkedését, és úgy tűnt, hogy szerelmes. A furcsa találkozás másnapján a próbák alatt elkérte a producer Paul Rothchildtól a lány telefonszámát. Joplinnak nem állt szándékában újra összejönni Morrisonnal, és mint kiderült, soha nem is jöttek össze. Morrison állítólag összetörte a szívét
Az utolsó felvételek, amelyeket Joplin befejezett, a Mercedes-Benz’ és egy születésnapi köszöntő John Lennon számára. 1970. október 1-jén Joplin a ‘Happy Trails’ című régi Dale Evans cowboy dalt vette fel az egykori Beatle-nek, ami eléggé kísérteties, tekintve, hogy a szöveg így szól: “Happy rails to you, ’till we meet again”. A dallam a ‘Happy Birthday, John (Happy Trails)’ címet kapta, és 1993-ban jelent meg a Janis box set-en. Lennon azt mondta Dick Cavett talk show műsorvezetőnek, hogy a magnóra rögzített köszöntője a lány halála után érkezett az otthonába.
Joplin sokat ivott, és a Southern Comfort volt a kedvenc itala. A whisky annyira szinonimájává vált az énekesnőnek, és olyannyira fellendítette a cég eladásait, hogy sikerült elérnie, hogy hálából egy hiúzbundát adjanak neki.
STEVIE NICKS
Még ha az öregedés érzéseit feldolgozó “Landslide” című dal bölcsessége elég érettnek tűnik, Nicks elég fiatal volt, amikor megírta. A Rolling Stone-nak azt mondta, hogy mindössze 27 éves volt, amikor megírta.
1998-ban Nickset a Fleetwood Mac tagjaként beiktatták a Rock & Roll Hall of Fame-be. 2019-ben szólóelőadóként ismét beiktatták. Ezzel Nicks lett az első nő, akit egy együttes tagjaként és saját szólókarrierjéért is beiktattak a csarnokba.
Az összes ok közül, amiért Nickset az évek során kitiltották volna egy országból, az éneklés valószínűleg nem lenne az, amit el tudnál képzelni. 1986-ban egyszerűen csak azért repült Ausztráliába, hogy Tom Petty és Bob Dylan haverjaival tartson, amikor azok ott turnéztak. A turné egyik állomásán azonban a rockerek felhívták Nickset a színpadra egy dal erejéig, ő pedig természetesen eleget tett a kérésnek. A rögtönzött fellépés megszegte a turistavízumának feltételeit, és az ausztrál hatóságok közölték vele, hogy soha többé nem engedik vissza az országba, ha még egyszer megteszi.
LINDA RONSTADT
Ronstadt több mint 120 albumon dolgozott, és több mint 100 millió lemezt is eladott. Ez megszilárdítja helyét minden idők egyik legkelendőbb előadójaként.
Mielőtt nagyot alkotott volna, Ronstadt igazán nagy nevekkel turnézott. Turnézott a Doors, Neil Young és Jackson Browne társaságában.
Ronstadtot gyakran emlegetik a rock első hölgyeként és a rock királynőjeként, és számos rekordot állított fel az 1970-es évek egyik legnagyobb bevételt hozó koncertművészeként. Emiatt az 1970-es évek legjobb női popénekesnőjének választották. 1978 végére Ronstadtot a rock and roll legjobban fizetett nőjeként ismerték, és csak 1978-ban több mint 12 millió dollárt keresett. Ma ez a szám 43 millió dollárnak felel meg egyetlen év alatt.
Ronstadt soha nem látott utat tört be, amikor 1969-ben kiadta a Hand Sown … Home Grown című lemezt. Az albumot a legelső alternatív country lemezként jellemzik, amelyet női előadó készített.
JOAN JETT
Joan azt mondta az apjáról, hogy “utálta a rock & rollt, de elviselte. Nem jött rám, hogy megállítsam. A szüleim elvesztése nagy dolog volt, és azt hiszem, ez tükröződött a zenében az olyan dalokban, mint a ‘Fragile’, ami arról szól, hogy az élet törékeny, a szerelem törékeny, és hogy milyen könnyű összetörni a szíveket.”
Joan Jett & a Blackhearts nagyobb volt, mint a Scorpions a saját hazájában.
“Mérgesek voltak, mert ők egy német banda voltak, mi pedig nagyobbak voltunk Németországban, mint ők, és nagyon nehéz volt az egójukat illetően ezt kezelni. De a legtöbbször az emberek nagyon-nagyon lazán állnak hozzá”. – Jett
Az afganisztáni csapatoknak való fellépésről így nyilatkozott:
“Nos, azt hiszem, hogy egy olyan helyen lenni, mint Afganisztán, és látni, hogy milyen – úgy értem, szürreális itt lenni. Az egy dolog, hogy látod a hírekben, de ténylegesen itt lenni és megtapasztalni… Azt hiszem, néha ez olyasmi, amit sok amerikainak látnia kellene, mert akkor sokkal hálásabbak tudnak lenni azért, ahol Amerikában élnek, mert olyan csodálatos, csodálatos országunk van, és azt hiszem, sokszor az emberek nem mindig vannak ennek tudatában.”” – Jett
Körülbelül 500 koalíciós katona (kb. 5-7K katona), többségük amerikai, volt egy koncerten az amerikai katonai főhadiszálláson az “Operation Enduring Freedom” (OEF) részeként, amikor Jett fekete csizmában, terepszínű nadrágban és hálós felsőben ringatta a lelküket.
PAT BENATAR
Egy amatőr estén fedezték fel
Mialatt egy New York-i komédia klubban lépett fel, Terry Ellis fedezte fel a Chrysalis Recordsnál 1977-ben. Ez volt nagyjából a nagy áttörése mindenféle sztárság felé (Bár édesanyja, Millie képzett operaénekesnő volt, akárcsak Pat Benatar. Millie belenevelte tehetségét Patbe, aki aztán a New York-i Julliardra ment zenét tanulni). Ezt megelőzően Pat 1972-ben férjhez ment középiskolai barátjához, Dennis Benatarhoz. A pár Virginiába költözött, ahol Dennis a hadseregben állomásozott, Pat pedig egy ideig bankpénztárosként dolgozott. Első házassága után vette fel a “Benatar” vezetéknevet, és ez tényleg csak úgy ragadt rá. Eredetileg azonban Patricia Andrzejewski néven született.
Egyik legnépszerűbb kislemeze, a “Love is a Battlefield” volt az első olyan klip, amiben párbeszédet használtak. Ez volt az első olyan zenei videó, amelybe tényleges beszélt szavakat integráltak.
LITA FORD
1975-ben, 16 évesen Kim Fowley lemezlovas-impresszárió beszervezte Fordot, hogy csatlakozzon az általa összeállított Runaways nevű, csak nőkből álló rockbandához. A zenekar hamarosan lemezszerződést kapott, és 1976-ban kiadták első albumukat. A zenekar jelentős médiafigyelmet kapott, és a The Runaways sikeres lemez- és turnézenekarrá vált az 1970-es évek végi fénykorában. Ford szólógitárjátéka a zenekar hangzásának szerves elemévé vált az 1979 áprilisában bekövetkezett feloszlásukig.
1977-ben belső konfliktusok törtek ki a Runaways-en belül, akik ekkorra már elváltak Fowley producerrel, Cherie Currie énekesnővel és Jackie Fox basszusgitárossal. Az énekes/gitáros Joan Jett azt akarta, hogy a zenekar a Ramones által befolyásolt punk rock hangzás felé mozduljon el, míg Ford és a dobos Sandy West továbbra is a hard rock-orientált dalokat akarták játszani, amelyekről a zenekar ismertté vált. Mivel egyik frakció sem volt hajlandó kompromisszumot kötni, a zenekar végül 1979 áprilisában feloszlott.
Egy Lita Forddal készült interjúban kifejtette, hogy annak ellenére, hogy a Runaways nevű bandában játszott, az otthoni élete remekül alakult, és hogy ő csak a zenekar nevében volt szökevény. “Azt hiszem, én voltam az egyetlen lány a Runawaysben, akinek valóban szilárd családja volt” – mondta. “A Runaways többi lányának családja elvált, vagy az egyik szülőjük elhunyt, a másik pedig újraházasodott. Az én szüleim voltak az egyetlenek, akik szó szerint addig éltek, amíg a halál el nem választ minket.”
TINA TURNER
Amikor 17 éves volt, elvette a mikrofont Ike Turners kezéből, és feldobta a tömeget egy klubban, amikor énekelni kezdett. Ike Turner el volt ámulva érdes hangjától.
Válása után majdnem két évig étkezési utalványokat kapott, barátoknál élt, és kisebb klubokban játszott, hogy kifizesse adósságait, szólókarrierje pedig csak 1983-ban indult be, amikor megjelentette a Let’s Stay Together című slágerét.
Öt évtizedes karrierjével Tina tartja a Guinness-rekordot, mivel több koncertjegyet adott el, mint bármely más szólóelőadó a történelemben, és a mai napig több mint 200 millió albumot és kislemezt adott el világszerte, amivel a zenetörténet egyik legnagyobb példányszámban eladott női előadója.
GRACE SLICK
Grace Slick állítólag egy óra alatt írta meg a “White Rabbit”-et.
Grace az énekesnője a Szezám utca néhány gyakran játszott zenés rövidfilmjének, a Jazzy Spies-nek, amelyben frenetikus zenei háttér szólt, miközben az énekesnő többször is intonálta az adott számot, amelyet kiemeltek.
Az akkori férje, Jerry Slick valóban producere volt ezeknek a részeknek.
Az egyetlen gyermeke, China Kantner születése után Grace városi legendát szült, amikor szarkasztikusan azt mondta egy nővérnek, hogy a gyermeket “istennek” akarja nevezni. A nővér komolyan vette Grace-t, nem értette, hogy ez egy vicc volt.
CHRISSIE HYNDE
Hynde fiatalkorát azzal töltötte, hogy koncertekre járt az ohiói Clevelandben, és garázsbandákban játszott. Ritmusgitáros karrierje akkor kezdődött, amikor 16 évesen felvette a bariton ukulelét. Dalszerzésbe kezdett, és hangos énekléssel gyakorolta az énekhangját egy szekrényben.
Az egyre növekvő londoni punk szcéna részévé akart válni, ezért 1973-ban odaköltözött, és továbbra is alacsony fizetésű munkákat vállalt (például Keith Richards házát takarította), miközben megpróbált betörni a zeneiparba. Az 1970-es évek közepén Hynde Anglia, az Egyesült Államok és Franciaország között ingázott, különböző zenekarokkal lépett fel, és olyan punk bálványokkal találkozott, mint Johnny Rotten és Sid Vicious a Sex Pistolsból, valamint Mick Jones a Clashből.
1978-ban Hynde megkapta a lehetőséget, hogy egy saját együttes élére álljon. Megalakította a The Pretenders nevű együttest, amelyet a Platters egyik daláról nevezett el. Önmagukról elnevezett debütáló albumukat 1980-ban adták ki, hatalmas kritikai elismerést aratva. Az 1980-as évek eleje azonban rázósnak bizonyult a zenekar számára. Gyors követő albumuk, a Pretenders II (1981) nem érte el a debütáló album erejét és népszerűségét. A kereskedelmi veszteség mellett a belső viszályok és a kábítószerrel való visszaélés is azt eredményezte, hogy Farndont elbocsátották a zenekarból. Ezután Honeyman-Scott és Farndon 1982-ben, illetve 1983-ban kábítószer-túladagolásban halt meg. Hynde-nak két új taggal sikerült összetartania a dolgokat, és a The Pretenders 1984-ben kiadta harmadik albumát, a Learning to Crawlt. Az album címe egyszerre utalt a The Pretenders küzdelmeire, mint újonnan alakult zenekarra, és Hynde kislányára, Natalie Rae-re (akinek apja Ray Davies volt a Kinksből).
Annie Lennox
Annie Lennox az 1980-as évek eleje óta elért kereskedelmi sikerei miatt kiérdemelte a “legsikeresebb brit női előadó az Egyesült Királyság zenetörténetében” kitüntetést.
Első zenekara, a “The Tourists” nemzetközi sikert ért el a Dusty Springfield “I Only Want To Be With You” című dalának feldolgozásával, amely Ausztráliában különösen jól teljesített, és a 6. helyen végzett. Útban Sydney felé azonban kissé félrecsúsztak a dolgok, és Wagga Waggában kellett leszállniuk. “Ó, jaj, ez olyan abszurd és absztrakt, ahogyan hangzik, de tudod, valahogy ott kezdődött minden” – mondta Annie Lennox a Sydney Morning Heraldnak adott interjújában. “Ez a történet bizonyos szempontból kissé szomorú, de őrület volt… sztrájk volt Sydneyben, és nem tudtunk leszállni, így az összes utast el kellett vinniük, és néhány napra szállodákban szállásolták el őket, amíg a sztrájk véget nem ért.”
“Nos”, folytatja Lennox, “a zenekar fő dalszerzője, Peet Coombes, tudtom nélkül heroinfüggő volt, és amíg ott volt, néhány napig keményen ivott, és ez kemény volt. Mindenesetre ez a nagy dolog egyre csak gyűlt, és volt ez a pillanat, amikor minden kiderült”. A dalszerzőjük által elhagyott Stewart és Lennox egy kis szintetizátoron kezdtek kísérletezni a hálószobájukban, és az Eurythmics magja el volt vetve.
DEBBIE HARRY
Debbie különböző munkákat végzett, többek között titkárnő, go-go táncos és Playboy Bunny volt, mielőtt betört a zeneiparba.
Harry személyisége, amely a hűvös szexualitást és az utcai stílust ötvözte, olyan szorosan összekapcsolódott az együttes nevével, hogy sokan azt hitték, hogy a “Blondie” az énekesnő neve. Az egyéni Harry és a Blondie zenekar közötti különbséget a zenekar 1979-es “Blondie is a group” gombkampányával hangsúlyozták.
A “Rapture”-ben való közreműködése miatt néha őt tartják az első olyan rappernek, aki listavezető lett az Egyesült Államokban.
ALANIS MORRISETTE
Alanis gyerekkorában színésznő volt. Már 10 évesen szerepelt a Nickelodeon You Can’t Do That On Television című műsorában, majd egy évvel később egy filmben is feltűnt Matt LeBlanc barátjával. 1992-ben Los Angelesbe költözött, hogy szerepeljen a Just One Of The Girls című szitkomban.
Már 10 éves korában elkezdett dalokat írni. 1991-ben, 16 évesen jelent meg első albuma, az Alanis, amit egy évvel később a Now Is the Time követett. Mindkét albumon az összes dalt közösen írta (többnyire producerével, Leslie Howe-val), és Kanadában jól fogytak. A dalok a dance-pop műfajába tartoztak, és jelentősen eltértek az 1995-ben megjelent Jagged Little Pill című, áttörést hozó kiadványától. Ő volt Vanilla Ice előzenekara az 1990-es turnéján. 1999-es turnéját az MP3.com szponzorálta. Az üzlet során részvényeket kapott a cégtől, ami milliókat ért, mielőtt az internetes buborék egy évvel később kipukkadt. A részvényekből 1,5 millió dollár értékben adott el, mielőtt a cég összeomlott. Kanadában olyan tinisztár volt, mint az Egyesült Államokban Debbie Gibson vagy Tiffany. 1992-ben Juno-díjat (kanadai Grammy) nyert a legígéretesebb női énekesnőnek.
Alanist 1994-ben kirabolták. A rabló elvette a pénzét, de otthagyta a táskáját, amiben a Jagged Little Pill dalok nagy része volt. Megjegyezte, ha elvették volna a táskát, nem tudta volna visszanyerni a dalokat az emlékezetéből.
Hétszeres Grammy-díjas. Ő a legfiatalabb előadó, aki valaha is elnyerte az “Év albuma” Grammy-t 21 évesen.
GRACE POTTER
Grace Potter folk-énekesként próbált érvényesülni, mielőtt megismerkedett a zenekara többi tagjával. A St. Lawrence Egyetem The Java Barn nevű hallgatói szórakozóhelyén lépett fel, amikor megismerkedett Matthew Burr dobossal. Olyan közös hatásokon osztoztak, mint James Brown és a The Band, és azonnal megkedvelték egymást.
Hamarosan csatlakozott Scott Tournet gitáros, és a zenekar tagjai, akik magukat Grace Potter & the Nocturnalsnak nevezték el – köszönhetően késő esti gyakorló szokásaiknak – komolyan kezdtek el gondolkodni azon, hogy a zenélést karrierjüknek tekintsék. Amikor Burr 2003-ban lediplomázott, úgy döntöttek, hogy visszaköltöznek Vermontba, Potter szüleinek tulajdonában lévő földekre, és teljesebben a mesterségüknek szentelik magukat, Beardot (aki úgy döntött, hogy az iskolában marad) Bryan Donderóval helyettesítve a folyamat során.
2004-ben saját maguk adták ki debütáló albumukat, az Original Soul-t, amely pozitív visszhangot kapott, és olyan művészekhez hasonlították őket, mint Norah Jones és a korai Bonnie Raitt. Ez viszont nagylemez-ajánlatokat hozott, de a zenekar inkább folyamatos turnézással és fesztiválszereplésekkel építette rajongói bázisát.
Elektromos fellépéseik híre elterjedt, és nem sokkal a második, Nothing But the Water című – szintén saját kiadású – albumuk 2005-ös megjelenése után Grace Potter & the Nocturnals leszerződött a Hollywood Recordshoz, Harmadik nagylemezük, a This Is Somewhere 2007 augusztusában került országszerte a boltok polcaira.
2008-ban és 2009-ben Grace Potter és a Nocturnals fellépett a nagy népszerűségnek örvendő Jam Cruise-on. Az eseményen több tucat zenekar játszik egy tengerjáró hajón, miközben a hajó olyan népszerű napfényes helyeken áll meg, mint Mexikó, Honduras és Belize. A 2004-es indulás óta minden Jam Cruise-ra telt ház volt, ami segített a zenekarnak nagyobb közönséget szerezni.
2010-ben jelent meg a Grace Potter & the Nocturnals; Hollywood minden követ megmozgatott annak érdekében, hogy a zenekar nemzetközileg is betörjön. A következő másfél évben szüntelenül turnéztak, és kiadtak egy négyszámos karácsonyi EP-t, egy élő albumot Nagy-Britanniában, valamint egy csak digitálisan letölthető, a Fillmore-ban élőben felvett szettet.
HAYLEY WILLIAMS
Az Atlantic Records 2003-ban szerződtette a 14 éves Williamst azzal a reménnyel, hogy popsztárt csinál belőle. Williams azonban ellenállt, és az alternatív rockzene előadása iránti szenvedélye egy zenekarral a háta mögött végül arra késztette a kiadót, hogy beleegyezzen, és a saját útját járja. Egy menedzsment csapatot állítottak össze a zenekar számára, köztük a Creed korábbi menedzserét, Jeff Hansont
A basszusgitáros Davist idézik, aki kezdetben nem volt biztos a zenekarban rejlő lehetőségekben, mivel a dobos csak 12 éves volt. Így nyilatkozott: “A zenekar nem tudta, hogy a bőgős mit fog csinálni: “Nagyon, nagyon, nagyon, nagyon, nagyon kevés hitem volt mindenkiben a bandában a koruk miatt. Emlékszem, arra gondoltam, hogy ‘Ez nem fog működni, mert ez a srác túl fiatal’, de az első próbanap elképesztő volt. Tudtam, hogy valamire készülünk.” Davisnek nyilvánvalóan igaza volt, mivel a zenekar 2008-ban Grammy-díj jelölést kapott a “Legjobb új előadó” kategóriában, csak Amy Winehouse-zal szemben maradtak alul.
A “Paramore” név a zenekar egyik tagjának anyja leánykori nevéből származik, a “paramour” írásmód pedig “titkos szeretőt” jelent ….
Josh Farro beszélt a zenekar keresztény hitéről, ami hatással van a zenéjükre. Ezt mondta: “A hitünk nagyon fontos számunkra. Ez nyilvánvalóan ki fog jönni a zenénkben, mert ha valaki hisz valamiben, akkor a világnézete ki fog jönni mindenben, amit csinál. De nem azért vagyunk itt, hogy prédikáljunk a gyerekeknek, azért vagyunk itt, mert szeretjük a zenét.”