Minden idők 50 legjobb jazzgitárosa

49: Norman Brown (született 1970)

Jimi Hendrix és az Isley Brothers voltak a Grammy-díjas kansasi születésű gitáros első hatásai, de Wes Montgomery hallatán irányt váltott. A 90-es években Brown elkezdte szólókarrierjét, és George Benson-szerű dallamvonalak ízléses ötvözetét tálalta a dübörgő, érzéki smooth jazz groove-ok fölött.

48: Mary Osborne (1921-1992)

A női gitárosok ritkák a jazzben, de ez az észak-dakotai vonószedő, akinek zenei gyökerei a ragtime-ot és a country zenét vegyítették, biztosan több, mint megállta a helyét a férfi gitárosokkal szemben. Osborne a 40-es években New Yorkot is meghódította, de saját neve alatt csak néhány lemezt készített.

47: Russell Malone (szül. 1963)

A Georgia állambeli gitáros, bár keresett társművész (többek között Jimmy Smith, Diana Krall, Roy Hargrove, Harry Connick Jr. és Sonny Rollins), számos remek szólóalbummal büszkélkedhet. Malone a jazzgitározás hagyományosabb, egyenes vonalú, bop-hangzású megközelítését alkalmazza, a gazdag, lágy hangzást részesíti előnyben, és Grant Green-féle kürtszerű dallamokat kombinál finom akkordsorokkal.

46: Emily Remler (1957-1990)

Egy tragikus szívroham fosztotta meg a világot a manhattani születésű gitáros tehetségétől, aki 10 éves korában kezdett el játszani. Bár ihletőinek, Wes Montgomerynek és Joe Passnak is köszönhette, Remler saját stílusának kialakításával érdemelte ki helyét a történelem legjobb jazzgitárosai között, melyben a nyúlós kecsesség és érzelmi intelligencia virtuóz fogólapmunkával párosult.

45: Charlie Hunter (szül. 1967)

A Rhode Island-i születésű Hunter nem elégszik meg a szokásos hathúros gitárral, inkább az egyedi építésű hét- és nyolchúros hangszereken játszik, amelyeken basszusvonalakat játszhat és kontrapunktikus mintákat hozhat létre. A 90-es évek elején Michael Franti The Disposable Heroes Of Hiphoprisy nevű zenekarának tagja volt, majd nem sokkal később szólókarrierbe kezdett, és öt évet töltött a Blue Note-nál. A jazz DNS-ét funk, R&B, rock és pop elemekkel házasítva Hunter olyan besorolhatatlan hangzás és stílus szerzője, amely egyedivé teszi őt a világ legjobb jazzgitárosai között.

44: Kurt Rosenwinkel (született 1970)

Nem idegenkedik az effektpedálok és gitárszintetizátorok sokaságának használatától – ami a legtöbb straight-ahead jazzgitáros számára ellenszenves – ez a philadelphiai fiú is szeret kreatív kockázatot vállalni és változatos zenei környezetben kísérletezni. Híresen együttműködött az A Tribe Called Quest nevű hip-hop csapattal és annak vezetőjével, Q-Tip-pel. Kiszámíthatatlan játékos, aki mindig meglepetést okoz.

43: Julian Lage (született 1987)

A jazzgitár-sztárok legújabb generációjának élvonalába tartozó Lage a kaliforniai Santa Rosából származik, és csodagyerek volt, aki tizenévesen a vibrafonmaestro Gary Burtonnal dolgozott. Bár még csak négy szólóalbumot tudhat magáénak, Lage hírneve egyre nő, köszönhetően képességeinek, fantáziájának és sajátos hangzásának. Bár fiatal, mégis olyan tehetségnek tűnik, aki az elkövetkező években még feljebb léphet a világ legjobb jazzgitárosai között.

42: Earl Klugh (szül. 1953)

A detroiti születésű Klugh a nylonhúros spanyol gitár tanítványaként azután kapott ihletet a hangszerhez, hogy a countrysztár Chet Atkins-t látta a tévében. A koraérett tehetséget a jazz nagyja, Yusef Lateef mentorálta, majd George Bensonnal játszott, mielőtt a 70-es évek végén szólóművészként is befutott. Ízléses, érzékeny muzsikus, akinek világos fogólapfiligráfiái kecsesen szólalnak meg, Klugh lenyűgöző hangzása az egyszerűség és az elegancia keveréke.

41: James “Blood” Ulmer (szül. 1940)

Az ortodox rhythm’n’blues fejszecsapkodóként induló Ulmer a 70-es évek elején radikálisan átalakította stílusát, amikor a free jazz nagymestere, Ornette Coleman és az utóbbi forradalmi harmolodikus koncepciója (a kollektív improvizáció egyedülálló rendszere) hatása alá került. Ennek eredményeképpen Ulmer egy olyan diszkurzív idiómát hozott létre, amelyet karcos akkordok és csipkézett dallamfoszlányok határoznak meg. Újabban Ulmer a blues gyökereit kutatja, bár sui generis megközelítése a jazzgitárhoz továbbra is páratlan a történelem legjobb jazzgitárosai között.

40: Eric Gale (1938-1994)

Tökéletes hangmagasságú, termékeny session-ász, akinek fő zenei területe az R&B és a funk volt, Gale – ahogy néhány szólóalbuma is tanúsította – tudott néhány gonosz és ügyes, bop-befolyásolt jazzgitárt is játszani. Hangzásának gyökerében egy mély blues mag volt, amely egy panaszos, BB King-szerű bőgőhangban nyilvánult meg.

39: Eddie Lang (1902-1933)

A big band swing gitár fejlődésének meghatározó építésze (Paul Whiteman és Bing Crosby nagy együtteseiben játszott a 30-as évek elején), Lang (született Salvatore Massarro) a világ legjobb jazzgitárosai között érdemelte ki a helyét, köszönhetően annak a sarkalatos szerepnek, amelyet a gitár mint életképes jazzhangszer elfogadásában játszott (a hagyományos bendzsó helyett). Nagy hatással volt Django Reinhardtra, Eddie Langot joggal nevezik a jazzgitár “atyjának”.”

38: Larry Carlton (szül. 1948)

Kortársaihoz, Steve Khanhoz és Lee Ritenourhoz hasonlóan Larry Carlton is első számú session gitáros volt a 70-es években, és jellegzetes, jazzes blues-rock hangzása meghatározta az olyan korszakalkotó albumokat, mint a Steely Dan The Royal Scam és Joni Mitchell Hejira című lemeze. Carlton saját munkássága inkább fúziós irányultságú volt, korai albumai pedig előfutárai voltak annak, amit ma smooth jazznek neveznek.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

A São Paulóból származó, autodidakta Almeida útlevele az USA-ba a “Johnny Peddler” című jövedelmező dal megírása volt, amely a The Andrews Sisters énekegyüttes slágere volt. Ezután csatlakozott Stan Kenton zenekarához, és amellett, hogy termékeny lemezlovas volt, rengeteg munkát talált nyugati parti session-zenészként. Az akusztikus és elektromos gitárral egyaránt otthonosan mozgó Almeida úttörő volt, aki a jazzt a brazil hangzásokkal és stílusokkal ötvözte.

36: George Van Eps (1913-1998)

A New Jerseyben született gitáros lágy, kerek hangjával először a bendzsóhoz vonzódott fiatalon, de miután hallotta Eddie Langot big bandekben játszani, áttért a gitárra. 13 évesen debütált a rádióban, majd a 30-as években, amikor hírneve egyre nagyobb lendületet vett, több big bandben is játszott, köztük Bennie Goodman együttesében. Van Eps saját héthúros gitárt tervezett, amely mélyebb basszushangokat adott hozzá, és lehetővé tette számára, hogy kifejlessze saját ujjpengetős stílusát.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

A világ legjobb jazzgitárosai közül nem sokan mondhatják el magukról azt is, hogy az 50-es években doo-wop énekléssel kezdték. A New York-i Warren “Sonny” Sharrock is így kezdte pályafutását, bár a 60-as években az avantgárd jazzgitározás egyik vezéralakja lett. A szaxofon volt a kedvenc hangszere (beleszeretett John Coltrane hangzásába), de asztmája megakadályozta, hogy fafúvós hangszerhez nyúljon. Ehelyett a gitár felé fordult, és jellegzetes stílusa – amely hangos és funky volt – a kürtszerű lead vonalakat, valamint a rock stílusú erősítő visszacsatolását használta.

34: Howard Roberts (1929-1992)

Az arizonai Phoenixből származó Roberts nyolcéves korában vette kezébe első gitárját, és 15 évesen már hivatásszerűen dolgozott. Los Angelesbe költözött, és hamarosan keresett session ász lett, végül a The Wrecking Crew néven ismert elit sessionisták csoportjával dolgozott. A nyugati parti “cool iskola” követőjeként Roberts stílusa a távolságtartó érzelmi visszafogottságot és a gyors ujjú technikai virtuozitást ötvözte. Amellett, hogy számos szólóalbumot készített számos kiadónál, producerként is dolgozott. A jazzen kívül Roberts közreműködött a The Monkees és a The Electric Prunes dalaiban.

33: Kevin Eubanks (szül. 1957)

A jazz-zongorista Ray Bryant unokaöccse, a philadelphiai születésű Eubanks a hegedű és a trombita kipróbálása után jutott el a gitárhoz. A nagy áttörést az hozta meg számára, amikor 1980-ban New Yorkba költözött, és Art Blakeyvel játszott. 1983-ban jelent meg Eubanks debütáló albuma, és azóta is rendszeresen készít felvételeket. Az elektromos és akusztikus hangszereken egyaránt otthonosan mozgó, ügyes gitáros Eubanks áramló dallamvonalakat kombinál éles ütős effektekkel és pazar harmóniatartalommal.

32: Bill Connors (szül. 1949)

Noha a Return To Foreverben töltött ideje rövid volt, és 1974-ben beárnyékolta az őt helyettesítő, extravagáns Al Di Meola érkezése, Connors játszott az együttes korszakalkotó Hymn Of The Seventh Galaxy albumán, és a jazz-rock gitár fejlődésében betöltött jelentőségének köszönhetően a világ legjobb jazzgitárosai között foglal helyet. A Los Angeles-i gitáros megteremtette jellegzetes, könnyen felismerhető stílusát, amely a jazz kromatikát és a fejlett akkordváltásokat a blues és a rock elemeivel ötvözte.

31: Steve Khan (szül. 1947)

A neves dalszerző, Sammy Cahn fia, Steve Khan sokoldalú stúdiópartnerként jeleskedett (a Steely Dantől és Bob James-től Billy Joelig és Aretha Franklinig), miközben szólókarriert folytatott, amiért két Grammy-jelölést is kapott. A 70-es években Khan sikeresen ötvözte a jazzt a rockkal, később pedig pikáns latin ízekkel bővítette stíluspalettáját. A ma is rendszeresen lemezfelvételeket készítő Khan az egyik legkiemelkedőbb jazzgitáros.

30: Lee Ritenour (szül. 1952)

A Los Angeles-i születésű Ritenour, akit Captain Fingersnek hívnak, még tinédzserkorában felvételt készített a The Mamas & The Papas-szal, mielőtt keresett session-énekes lett, akinek többek között Frank Sinatra, Barry White és Aretha Franklin voltak az ügyfelei. Ritenour szólókarrierje 1976-ban indult be, amikor olyan fúziós utat követett, amely funkosabb, könnyedebb és kevésbé grandiózus volt, mint az olyan zenekarok, mint a Return To Forever. A Fourplay nevű befolyásos smooth jazz együttes korábbi tagja is.

29: Pat Martino (szül. 1944)

Ez a philadelphiai baltamester (született Pat Azzara) olyan zenei alakváltó, aki egy plektra lecsapásával képes átváltani a straight-ahead jazzről a fúzióra és a post-bopra. Tanulmányait Willis Jackson, Brother Jack McDuff és Richard “Groove” Holmes soul-jazzereknél töltötte, mielőtt a 60-as évek második felében szólókarrierjét megalapozta. Martino szívesen osztja meg tudását, és tankönyveket is írt a gitározás megközelítéseiről.

28: Ralph Towner (szül. 1940)

Nem a gitár volt Ralph Towner első hangszere, annak ellenére, hogy ma már kényelmesen a világ legjobb jazzgitárosai között foglal helyet. Trombitán kezdte, majd áttért a zongorára, míg végül a klasszikus gitárhoz érkezett, amit két évig tanult Ausztriában. Miután a Paul Winter Consorttal megismerkedett, 1970-ben Towner társalapítója volt az Oregonnak, egy teljesen akusztikus zenekarnak, amely a kamarajazzt a keleti hangzásokkal ötvözte, és amely a New Age zene előfutára volt. Bár a zenekar még ma is működik, Towner termékeny szólókarriert is befutott, és lenyűgöző gitárjátéka – világos és kristályos – ma is gyönyörű.

27: John Abercrombie (1944-2017)

A 70-es évek óta Manfred Eicher müncheni ECM kiadójának termékeny lemezlovasa, a New York-i születésű zenész Chuck Berry és Barney Kessel nevét említette hatásai között. A Dreams úttörő jazz-rock zenekar tagja, a 70-es években Abercrombie olyanokkal játszott együtt, mint Gil Evans és a Gateway szupergroup, miközben meleg, pasztellszínű hangzást alakított ki, amelyet dallamos líraiság hatott át.

26: Bill Frisell (szül. 1951)

A marylandi születésű Frisell a jazzgitár nagyjai, Johnny Smith és Jim Hall tanítványaként megtalálta saját stiláris rést a jazz, a country, a folk és a rockzene elemeivel való ötvözésével. Jellegzetes stílusának része az a képessége is, hogy effektekkel különleges hangulatot vagy atmoszférát varázsoljon. Eklektikus, sokoldalú gitáros, aki hozzájárult a hangszer határainak kitágításához.

25: Freddie Greene (1911-1987)

A Dél-Karolinából származó Green hosszú ideig volt Count Basie zenekarának oszlopos tagja, és közel fél évszázadot töltött a jazz arisztokratájával. A bendzsón kezdte, mielőtt áttért volna a hathúros gitárra, és a big band swing korszakában vált híressé. Greene ritkán vállalt szólót, inkább segítette a ritmusszekciót, áramló és keményen lengő akkordkíséretet biztosítva. Ő írta a könyvet a big band gitárfizetésről.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Egy enyhe, de érezhető country beütés van ennek a neves texasi gitárosnak a bebop gyökerű stílusában, aki az 50-es években az Oscar Peterson Trióban való nélkülözhetetlen jelenléte miatt került a legtöbb jazzrajongó radarjára. Joe Pass, Charlie Byrd és Barney Kessell társaival együtt Ellis társalapítója volt a The Great Guitars nevű jazzgitár szupercsoportnak.

23: Al Di Meola (szül. 1954)

A New Jersey-i Di Meola, egy igazi bundboard speed király, aki a flamenco zene szenvedélyes, gyors ujjú intenzitását a Santana-szerű latin rock zsigeri ropogásával ötvözte. Az ismeretlenségből 19 évesen emelték ki, amikor Bill Connors helyére lépett Chick Corea Return To Forever című albumában, majd sikeres szólókarriert futott be.

22: Lenny Breau (1941-1984)

A Maine állambeli Auburnből származó, countryzenész családba született Breau tinédzserként néhány évig tagja volt családja zenekarának, de kilépett, miután egy jazz-hangsúlyos szólójával magára haragította apját. Ezután a technikailag briliáns Breau a jazz felé húzott, és a flamenco zenét is magába olvasztotta, ami egy jellegzetes személyes stílust eredményezett, amely soha nem felejtette el country gyökereit.

21: Mike Stern (szül. 1953)

A bostoni Mike Sedgwick néven született Stern a 70-es években Billy Cobham dobos fúziós zenekarában játszott, mielőtt 1981-ben csatlakozott az újraéledő Miles Davishez a visszatérés útján. Miután 83-ban elhagyta Miles-t, Stern szólókarrierbe kezdett, amely megmutatta, hogy olyan sokoldalú gitárossá fejlődött, aki képes a blues és a rock zsigeri erejét a jazz fejlett szókincsével ötvözni.

20: John Scofield (született 1951)

Kortársához, Mike Sternhez hasonlóan az ohiói születésű Scofield is Billy Cobham fúziós zenekarában játszott, majd két évig csatlakozott a megfiatalodott Miles Davishez (ő volt Stern helyettese). Fanyar hangszínével és bluesos vonóshúzásaival Scofield azonnal felismerhető stílust alakított ki, és lélegzetelállítóan sokféle stílusban készített felvételeket (felölelve a jam band funkot, a zenekari jazzt, sőt még a country zenét is).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Az akusztikus, nylonhúros, klasszikus gitár jazzes képviselője, a virginiai születésű Byrd a spanyol mesternél, Andre Segoviánál tanult, majd az 50-es évek végén lemezlovasként kezdett érvényesülni. A legnagyobb mainstream áttörést az 1962-ben Stan Getz szaxofonossal közösen felvett, innovatív Jazz Samba című album hozta meg számára, amely a jazz improvizációt ötvözte a kanyargós brazil ritmusokkal, és azonnal a világ egyik legjobb jazzgitárosaként tette őt ismertté. Byrd hangzása, az ujjal pengetett, szálkás filigránokkal, egyedülálló a jazzben.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Egyfajta zenei polimatikus, ez a szuper brit jazzgitáros szokatlan skálák használatával és a progresszív rock elemeinek (beleértve az effektpedálokat is) átvételével fejlesztette hangszerének szókincsét. Bár gyakran használt díszes ujjpengetést, szerette a dallamokat sima, legato stílusban artikulálni, ami a szaxofon hangzása iránti érdeklődését tükrözi.

17: Larry Coryell (szül. 1943-2017)

A galvestoni születésű Coryell (valódi nevén Laurence Van DeLinder III), akit néha a fúzió keresztapjának neveznek, Szabó Gábor helyettese volt Chico Hamilton zenekarában, és a 60-as évek végén kezdett nevet szerezni magának, mint a jazz-rock nevű új zenei hibrid képviselője. A 70-es években saját fúziós zenekarát, az Eleventh House-t vezette, majd később John McLaughlinnal és Paco de Lucía-val közösen megalakították a The Guitar Triót. A nagy hatású baltás isten, aki hidat képezett a jazz és a rock között, Coryellre örökre úgy fognak emlékezni, mint az egyik legjobb jazzgitárosra, aki valaha is hangszert ragadott.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

Tal Farlow helyettese a Red Norvo Trióban, a Kentuckyban született Raney az 50-es évek közepén zenekarvezetőként tevékenykedett, és ez idő alatt két alkalommal is diadalmaskodott a DownBeat magazin Legjobb gitáros szavazásán. Világos dallamvonalakkal és hűvös harmóniákkal operáló, ékesszóló stílusa sok rajongót szerzett neki, és számos felvételt készített Stan Getz, Oliver Nelson, Lalo Schifrin és Eddie Harris társaságában.

15: John McLaughlin (szül. 1942)

Miles Davis annyira el volt ragadtatva McLaughlin gitárjátékától, hogy egy dalt is elnevezett róla (a Bitches Brew-n). Ezt megelőzően a yorkshire-i születésű baltás istenség elsőszámú session zenészként szerzett nevet magának Londonban a 60-as években, amikor számtalan pop és R&B lemezen szerepelt. Játszott Tony Williams Lifetime-jával, mielőtt a 70-es években társalapítója lett a Mahavishnu Orchestra nevű befolyásos jazz-rock szupergroupnak. A technikai zsenialitást érzelmi mélységgel és az indiai zene őszinte megbecsülésével ötvöző McLaughlin ma is a világ egyik legjobb jazzgitárosa, és öt évtizeden át a jazz-rock irányítója.

14: Szabó Gábor (1936-1982)

A magyar cigány népzene, a kiterjesztett modális vampok, az indiai rágák és a pszichedelikus színezés ötvözésével ez a sokoldalú, budapesti születésű gitáros nagy hatást gyakorolt a mexikói baltaisten Carlos Santanára. Hírnévre emelkedését felgyorsította, hogy a 60-as évek elején Chico Hamilton úttörő jazzegyüttesében játszott, mielőtt sikeres szólókarrierbe kezdett volna.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Az alabamai Birminghamből származó Smith koraérett tehetségű zenész volt, aki tizenévesen, a helyi zálogházakban lógva tanult meg gitározni. Sokoldalúsága (egy hillbilly zenekarral turnézott, mielőtt a jazz felé fordult, és a swingtől a bebopon át az avantgárd klasszikus zenéig bármit el tudott játszani) azt jelentette, hogy igen keresett volt. Smith elismert zeneszerző is volt: az 1954-es “Walk, Don’t Run” című klasszikus dala instrumentális standard lett, és Chet Atkins, majd 1964-ben a Ventures slágere volt.

12: Stanley Jordan (szül. 1959)

1985-ben ez a chicagói születésű, akkor még csak 26 éves fogólapvarázsló szenzációt okozott Blue Note debütáló LP-jével, a Magic Touch-csal, amely Jordan figyelemre méltóan szokatlan technikáját mutatta be, amikor a gitáron úgy játszik, hogy az ujjbegyeivel kopogtatja a fogólapot a hangok előállításához. Jordan digitális ügyessége akkora volt, hogy a zongoristákhoz hasonlóan mindkét kezével egyszerre tudott dallamokat és akkordokat artikulálni. Fenomenális tehetség, aki több mint megérdemli helyét a világ legjobb jazzgitárosai között.

11: Tal Farlow (1921-1998)

Az észak-karolinai Talmadge Farlow autodidakta gitáros volt, aki fiatal korában nappal táblafestőként, éjszaka pedig zenészként dolgozott. Első elektromos gitárjának saját maga építésére azután kapott ihletet, hogy meghallgatta Charlie Christiant a Benny Goodman zenekarral. Szólókarrierje az 50-es évek közepén gyorsult fel, és hamarosan elnyerte a The Octopus becenevet, amely nagy kezeinek és állkapocstalan technikai képességeinek kombinációjára utalt.

10: Pat Metheny (szül. 1954)

Ez a Missouriból származó, kaméleonikus bundtábla varázsló – akinek lemezei David Bowie-tól és Joni Mitchelltől Ornette Colemanig terjednek – Wes Montgomery és Jim Hall hatását említi saját egyedi stílusa megalapozásának kulcsfontosságú összetevőjeként. A lírai, harmonikusan gazdag, ugyanakkor a zenei határok feloldására törekvő Metheny formabontó zenéjét nehéz besorolni, de ez nem akadályozta meg abban, hogy 20 Grammy-díjat begyűjtsön. Metheny nem csak a történelem egyik legjobb jazzgitárosa, hanem kétségtelenül a jazz legprogresszívebb gitárosa jelenleg.

9: Joe Pass (1929-1994)

A szicíliai felmenőkkel rendelkező New Jersey-i születésű Pass (született Joe Passalaqua) kilencévesen kezdett gitározni, és olyan gyorsan fejlődött, hogy 14 éves korára már fellépett. Rendkívül sokoldalú gitáros volt, aki szabadalmaztatott egy egyedülálló és innovatív stílust, amellyel dallamvonalakat tudott artikulálni az akkordok ügyes sorozataival. Pass sok éven át kísérte Ella Fitzgerald énekesnőt, és sokat játszott Oscar Peterson zongoristával is.

8: Kenny Burrell (szül. 1931)

A detroiti születésű Burrell a blues zenéből, valamint Charlie Christianból és Django Reinhardtból merített inspirációt. 12 éves korában kezdett el gitározni, és nyolc évvel később debütált lemezfelvételen a trombitás Dizzy Gillespie-val. Burrell a hard bop mozgalom egyik kulcsfigurájává vált, és a kemény swing mellett soulosan is tud játszani. Számtalan kreditpontja van Sonny Rollinstól és Donald Byrdtől Billie Holidayig és Tony Bennettig.

7: Barney Kessell (1923-2004)

A 60-as évek Los Angeles-i session maffiájának, a The Wrecking Crew-nak a tagja, ez a gitármester az oklahomai Tuskegee-ből származott, és az 50-es években vált ismertté, mind vezetőként, mind kísérőként (ő kísérte Julie London énekesnőt az 1955-ös Julie Is Her Name című lemezén, amelyen a “Cry Me A River” című dal szerepelt). A történelem egyik legjobb jazzgitárosához méltóan Kessell a jazzvilág nagyjaival játszott együtt (Billie Holidaytől Sonny Rollinsig mindenkivel), és híres volt lágy hangjáról és megfontolt akkordválasztásáról.

6: Grant Green (1935-1979)

A 60-as években és a 70-es évek elején a Blue Note-nál termékeny lemezlovas, a St Louis-i születésű Green, akire a bebop kürtösök voltak hatással, lineáris megközelítést alkalmazott a gitáron, előnyben részesítve az egyes dallamvonalakat az akkordkísérettel szemben. Minimalista, less-is-more esztétikája, a blues-hangzású frazeálással, gyakran orgonatrió keretein belül került előtérbe.

5: George Benson (szül. 1943)

A Charlie Christian által befolyásolt és Wes Montgomery által mentorált (gyakran tartják az utóbbi örökösének – ennél szebb bókot a világ egyik legjobb jazzgitárosának sem lehet mondani) Pittsburgh-i születésű gitáros csodagyerek volt, aki a 70-es években jazz és soul szupersztárrá vált, amikor vokalistaként újra feltalálta magát. Benson a soul-jazz iskolából érkező, ügyes fogólapjátékos, akinek az a védjegye, hogy a dallamot gitáron megduplázva énekel egy scat vokált. Valószínűleg a jelenleg élő legnagyobb jazzgitáros.

4: Jim Hall (1930-2013)

A New York-i Buffalóban született, Ohioban nevelkedett Hall 10 éves korában kezdett el gitározni, és életét megváltoztató megvilágosodása volt, amikor először hallotta Charlie Christiant, aki nagy hatással volt a saját stílusára. A meleg, lágy hangzásáról ismert Hall mestere a tér kihasználásának és a hangzásbeli kontrasztok megteremtésének. Helyét a világ legjobb jazzgitárosai között érdemelte ki, köszönhetően a kollaboránsok eklektikus megválasztásának és a zenei beállítások széles skálájának, amely hozzájárult a jazzgitár lexikonjának bővítéséhez.

3: Charlie Christian (1916-1942)

A texasi születésű Christian igazi jazzgitár-forradalmárként Benny Goodman zenekarában vált híressé 1939-41 között. Ő volt az elektromos gitár úttörője a jazzben, ami az egyhangú vonalak használatára való előszeretettel (mint egy kürtös) kombinálva a hangszert a ritmusszekcióból az előtérbe helyezte, és érvényes szólóhangszerré tette. Christian, a bebop kialakulásának egyik korai képviselője, mindössze 25 éves volt, amikor tuberkulózisban elhunyt.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

A belga születésű román, aki a 30-as években a swing által befolyásolt európai “hot” jazz alapító atyja volt, elképesztő technikai képességekkel büszkélkedhetett annak ellenére, hogy csak a hüvelyk- és két középső ujjával játszott (miután egy tűzvész miatt a másik két ujja lebénult). Képes volt a gyorsaságot, a pontosságot és a káprázatos kézügyességet a képzelőerővel és a mély érzéssel ötvözni. Egy igazi jazzóriás, akinek játéka soha nem szűnt meg meghökkenteni.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

Minden idők legjobb jazzgitárosainak listáját egy olyan tisztelt és nagy hatású indianapolisi fogólapzseni vezeti, aki nem tudott kottát olvasni. Montgomeryt, aki csupán egy bőrkeményedő hüvelykujját használta a hangok kiválasztásához, bálványa, Charlie Christian bebop horn-szerű frazeálása inspirálta, de egy fejlettebb harmonikus stílust kínált, amely blokkakkordokat és a párhuzamos oktávok használatát foglalta magába. Túl fiatalon halt meg, de zenéje és annak hatása tovább él.

Még többet keres? Fedezze fel minden idők legjobb jazzdobosait és legjobb jazzszaxofonosait.