Pop szív:

Az ikonikus popművésznek bonyolult kapcsolata volt az egyházzal. De a katolikus hit nélkülözhetetlen volt művészetéhez.

“A jövőben mindenki tizenöt percig lesz világhírű”. – Andy Warhol

A The Art Newspaper január végén hozta nyilvánosságra a történetet: “A Vatikán ad otthont a nagy Andy Warhol-kiállításnak.”

Ha minden a tervek szerint halad, a kiállítás 2019-ben indul, egyszerre a római Vatikáni Múzeumokban és a pittsburghi Andy Warhol Múzeumban. A média a folytatásban megjegyezte a történetben rejlő számos iróniát és ellentmondást.”

Warhol viszonylag rövid élete (1928-1987) alatt hatalmas mennyiségű műalkotást – festményeket, filmeket és grafikákat – készített. Nemcsak a művészetre, hanem a szórakoztatásra, a divatra, a grafikai tervezésre és a marketingre is nagy hatással volt.

Az 1960-as évek óta az amerikai és az európai kultúra “kinézetének” nagy része Warhol nyomát viseli. A fotószerkesztő szoftverek ma már alapfelszereltségként tartalmaznak olyan szűrőket, amelyek az ő jellegzetes stílusában adják vissza a pillanatképeket.

A legismertebb munkái közül azonban néhány olyan pornófilm volt, amelynek címe nem szerepelhet egy vallási magazinban. És néha a stúdiójába való belépés áraként követelte a jogot, hogy minden egyes belépő nemi szervét lefényképezhesse.

Mégis, ahogyan azt a közelmúltban minden kommentátor megjegyezte, katolikus volt. Különböző beszámolókban “hívőnek”, “gyakorlónak”, “figyelmesnek”, “templomba járónak”, sőt “naponta járónak” írták le. Néhány jelző pontosabb, mint mások.

Ami biztos, hogy Warhol ugyanolyan komolyan vette a hitét, mint bármi mást. Ami vitatható, az az, hogy mennyire volt komolyan véve bármit is.

Munkásosztálybeli család

A gyermekkorának bőséges súlya volt egy életre. Bevándorló munkások, Andrew és Julia Warhola gyermekeként született, és Pittsburgh egyik munkásnegyedében nőtt fel. A házaspár három fia közül ő volt a legfiatalabb (elsőszülött gyermekük, egy lány, csecsemőkorában meghalt).

Warhol gyermekkorában gyakran betegeskedett. Sydenham-koreában (Szent Vitus-tánc) szenvedett, és 11. születésnapja előtt háromszor is idegösszeomlást kapott.

A családi élete szeretetteljes és hívő volt. Szülei bizánci katolikusok voltak a mai Északkelet-Szlovákiából. Júlia ikonokkal és szentképekkel díszítette otthonukat.

A gyerekek szokása volt, hogy minden nap térdre borultak és imádkoztak édesanyjukkal, mielőtt elhagyták a házat. Minden vasárnap a család több mint egy mérföldet gyalogolt az isteni liturgiára a Szent János Krizosztom bizánci katolikus templomba.

Warhol művészi alkat volt, koraérett intelligencia és érzékenység. Szerette a médiát. Kifejlesztette a módját, hogy az újságokból készült képregényeket a falakra vetítse. Imádta a filmeket, és írt Shirley Temple-nek, aki autogramot küldött neki.

Mikor tizenéves korában meghalt az apja. Egyik testvére sem járt főiskolára, de a család elhatározta, hogy ő is tanulni fog. A pittsburghi Carnegie Műszaki Intézetben tanult művészetet, és az utcán árult gyümölcsöt, hogy ki tudja fizetni magát.

1949-ben diplomázott, majd New Yorkba költözött, hogy kereskedelmi művészként találjon munkát. A múltjával való szakításként elhagyta az “a” betűt a neve végéről. De amint tehette, elküldte az édesanyját, hogy csatlakozzon hozzá Manhattanben. Az asszony 1951-től 1971-ig vele élt, és anya és fia folytatták a közös imádkozást. Julia naponta járt misére, és a fiú gyakran csatlakozott hozzá.

A karrierje szárnyalt, és reklámok és termékcsomagolások illusztrátoraként igen keresett volt. A női cipők voltak a specialitása.

A képzőművészettel is kezdett foglalkozni. 1956-ban Warhol rajzait kiállították a Modern Művészetek Múzeumában. Hamarosan megtalálta a helyét a kialakulóban lévő pop art mozgalomban, amelynek művelői a populáris kultúrából – reklámokból, képregényekből és termékcímkékből – merítettek ihletet.

A hatvanas évek elején Warhol egy festménysorozatával hívta fel magára a figyelmet, amely egy-egy Campbell’s Soup konzervet ábrázolt – 32 festményt az akkor kapható 32 fajtára. A későbbiekben hasonló ábrázolásokat készített kólásüvegekről, Brillo-kartonokról, S&H zöld bélyegekről és más ismert tárgyakról.

A pop art mozgalom néhány más híres művészéhez hasonlóan Warhol is meleg volt. Kollégáival ellentétben azonban nem igyekezett ezt eltitkolni. Sőt, élvezte a sztereotípiák kijátszását – ahogyan ő fogalmazott: “swish-en jönni” -, hogy lássa, mennyire zavarja ez az embereket. (Barátai szerint később ugyanígy használta fel katolicizmusát.)

A siker még több sikert eredményezett. Más médiumokkal is kísérletezett, köztük a mozival, és 1963-tól 1968-ig több száz “underground” filmet készített. Sokuk éles tartalmú és grafikusan szexuális volt.

Fiatal színészeket, férfiakat és nőket vonzott a Greenwich Village-ben lévő stúdiójába, a Factoryba. A legígéretesebbeket és legszebbeket “szupersztárjaiként” népszerűsítette.

A Factory hírnevet szerzett a szabados szexről és a súlyos drogfogyasztásról. A 60-as évek előrehaladtával a stúdió néhány sztárja és csatlósa látványosan összeomlott. Voltak öngyilkosságok és túladagolások.

De a szalag tovább pörgött és a kamera villogott, ahogy Andy rögzítette a történéseket.

Az abszurditás pontja

Warhol szatirikus volt, és módszere az volt, hogy hétköznapi, hétköznapi és banális dolgokat vett – majd az abszurditásig felnagyította és megsokszorozta őket. Kólásüvegeket festett epikus méretben. Kolosszális vásznakat borított be egyforma, tömeggyártott tárgyak soraival.

Satirizálta Hollywoodot a tömegszórakoztatás miatt. Egyik híres korai műve egy Elvis-film reklámfelvétele volt, amelyet többszörösen reprodukált vászonra. Többek között elkészítette a “Dupla Elvis”, a “Háromszoros Elvis” és a “Nyolc Elvis” című képeket.

Amint hírneve nőtt, egyre inkább eggyé vált azzal, amit szatirizált. Azonnal felismerhető volt védjegyévé vált szőke parókájában és műanyagkeretes szemüvegében. A-listás híresség volt, és magáévá tette ezt a szerepet. A pop számára több lett, mint a művészet egyfajta megközelítése. Ez egy életforma volt – passzív, fogyasztói és felszínes.

Most nem egyszerűen a hírnevet szatirizálta. A kétségbeeséssel határos szenvedéllyel vágyott rá. Naplójába megszállottan jegyezte, hogy évről évre mely hírességek hívták meg őt partikra, és rosszalló szavakat mondott, ha lemondtak róla. Irigységtől forrongott azokért a meghívottakért, akik őt helyettesítették, különösen, ha azok melegek voltak.

Vágyott más hírességek társaságára, és akiket a legjobban csodált, azok katolikusok voltak: Jackie Onassis, Martin Scorsese, Bianca Jagger. A katolikusokat magasabb erkölcsi mércének tartotta. Naplójában szigorú ítéleteket jegyzett fel Scorsese válása és újraházasodása miatt. Egy másik katolikust antiszemita megjegyzésekért szidalmazott.

Gyakran utazott kísérettel, és belső körének legtöbb tagja katolikus volt. A művész Christopher Makos visszaemlékezéseiben felidézte: “Talán azért kapcsolódott jobban hozzánk, katolikusokhoz, mert mindannyiunknak ugyanaz a háttere: Mise, papok, apácák, katolikus iskola, bűntudat. A vallása az életének egy nagyon privát része volt.”

Ez hirtelen még fontosabbá vált számára 1968-ban, amikor – majdnem halálosan – lelőtte egy zavart nő, aki egy filmforgatókönyvet akart eladni neki. Miközben véresen feküdt a kórházban, megígérte Istennek, hogy ha túléli, rendszeresen fog templomba járni.

Elkötelezettségét betartotta. Valószínűleg a naplójában leggyakrabban előforduló kifejezés a “Templomba ment” (vagy annak közeli megfelelői, mint például “Elment a misére”).

Figyelt arra, hogy vasárnaponként eljusson a Szent Vincent Ferrer templomba, a plébániatemplomba, bár általában a menetrend szerinti istentiszteletek között ugrott be. Amikor részt vett a misén, nem részesült áldozásban. Sőt, általában a béke jele előtt távozott, amit nem szeretett.

A vasárnapi látogatások mellett hétközben is gyakran beugrott, csak imádkozni. A Szent Vince-i lelkipásztora Warhol életrajzíróinak adott interjúkban megerősítette látogatását, és azt is, hogy tartózkodott az áldozástól. Hozzátette, hogy a művész életmódja “teljesen összeegyeztethetetlen” a katolikus erkölcsi tanítással.

A festészettől a könyvkiadásig

1969-ben Warhol új médiumba vágott bele, amikor elindította az Interview magazint, egy pletykás, hírességekről szóló havilapot. Ideális szerkesztőre talált Bob Colacello személyében, aki korábban a The Village Voice filmkritikusa volt. Colacello egy kritikával keltette fel a művész figyelmét, amelyben Warhol legújabb filmjét “nagy római katolikus remekműnek” nevezte.”

Colacello elkísérte Warholt a manhattani partikra és klubokba, de nemzetközi kirándulásaira is. Egy mexikói utazáson Warhol ragaszkodott hozzá, hogy látogassanak el a mexikóvárosi Guadalupe-i Szűzanya kegyhelyére.

Emlékirataiban Colacello felidézte, hogy Warhol “minden katolikus dolgot” megtett – szenteltvizet vett, meghajolt, letérdelt, imádkozott, és a kereszt jelét tette. Ezt a következtetést vonta le: “Akkor jöttem rá, hogy a vallása nem színjáték.”

“A vallása” valójában arra késztette Warholt, hogy jótékonysági munkákat vállaljon. Csendben önkénteskedett a Mennyei Pihenés Episzkopális Egyháza által működtetett ingyenkonyhán. Szívügyének tekintette, hogy az ünnepeket, a karácsonyt és a hálaadást ott töltse a New York-i hajléktalanokkal.

Kávét töltött, és leült beszélgetni az ügyfelekkel. Néha barátait is magával hozta, hogy együtt szolgáljanak vele. Amikor az egyik barátjának érzelmi tirádája volt az ingyenkonyhán, Warhol emlékeztette őt: “Victor, azért vagyunk itt, mert itt akarunk lenni.”

Mikor 1980-ban Rómában járt, Warhol részt vett egy pápai audiencián, és röviden találkozott II János Pál pápával, és megkapta az áldását.

Az unokaöccsei felidézték, hogy amikor meglátogatták Andy bácsit New Yorkban, letérdelt és imádkozott velük, mielőtt elhagyták a városi házát, ahogy Julia mindig is tette a gyerekeivel.

Úgy tűnik, hogy vallása életének más területeit nem érintette. A belső köre néhány tagja azt állítja, hogy tartózkodott a szexuális érintkezéstől, de élvezte nézni, ahogy mások szexelnek – és közben filmezte és fényképezte őket. Colacello és mások szerint szadista-voyeur volt.

Warhol kihasználta szupersztárjait, amikor azok összeomlottak függőségeik és mentális betegségeik miatt. Irányította őket, hogy erkölcstelenül viselkedjenek, miközben ő figyelt (és a világ figyelt). Később, négyszemközt, kigúnyolta őket és pletykált róluk.”

A művészettörténész John Richardson – barátja, aki szintén katolikus és egyben meleg volt – azzal mentegette Warhol viselkedését, hogy “rögzítő angyalnak” nevezte, aki “a legleleplezőbb tükröt tartotta nemzedéke elé”.

Warhol ezt tette, de nem volt egyszerűen passzív megfigyelő. Nehéz tagadni egy olyan művész erkölcsi cselekvőképességét, aki ennyire belekeveredett a művészetébe, egyszerre volt szatirikus és önszatirikus.”

A halál elkerülhetetlensége

Az ellene elkövetett merénylet túlélése után Warhol művészete talán komolyabb fordulatot vett. Egy sorozat koponyafestményt festett, tömeggyártásban, mint mindig, a halál elkerülhetetlenségének nyomatékos emlékeztetőjeként.

Szintén elkezdett nyíltan vallásos művészetet készíteni. Az utolsó sorozat, amelyre vállalkozott, Leonardo da Vinci “Utolsó vacsora” című festményének rossz minőségű reprodukcióján alapult. Ezt vörösben és álcázva készítette el. Egyes változatokban a jelenetet a Dove szappan, a GE villanykörték és a Wise snack ételek csomagolóelemeivel fedte le – mind olyan márkák, amelyek nevének vallási felhangja van.

A sorozatot a világ minden városában bemutatták, köztük Milánóban, Leonardo da Vinci eredeti művének helyszínén.

Amíg műveit európai kiállításokra kísérte, hányingere és hasi fájdalmai voltak. A problémák folytatódtak, de ő elkerülte a hagyományos orvosi kezelést – helyette a gyógyító kristályok alkalmazását választotta. Gyermekkori betegségei óta félt a kórházaktól és az orvosoktól.

1987 elejére egyértelművé vált, hogy műtétre lesz szüksége. Orvosai a műtétet “rutinműtétnek” minősítették, de Warhol szíve nem sokkal később felmondta a szolgálatot. 58 éves volt.

Pittsburghben temették el a hagyományos temetési szertartások után, gyermekkori templomában. Ugyanezen év április 1-jén a New York-i Szent Patrik székesegyházban tartottak számára gyászszertartást. Sir John Richardson tartott gyászbeszédet, amely teljes egészében Warhol vallási elkötelezettségére összpontosított.

A művésznek tulajdonította legalább egy katolikus hitre való áttérését, és megemlítette templomba járását és jótékonysági tevékenységét. Richardson gyászbeszéde lett az ősforrása minden későbbi törekvésnek, hogy Warhol a művész Warholként, a szentként mutassa be Warholt. Ez nehezen eladható. Legközelebbi munkatársai kegyetlennek, felszínesnek és kizsákmányolónak emlékeznek rá.

Hitvallása szerint azonban soha nem állította, hogy szent lenne. És soha nem állította, hogy a katolicizmussal való bonyolult kapcsolatában ő volt a sértett fél.

Soha nem viselkedett úgy, mintha az egyház tartozna neki bocsánatkéréssel, vagy a tanítás megváltoztatásával, vagy szentáldozással. Kevés hasznát vette a dühös volt katolikusoknak, és fárasztónak találta a gonosz nénis anekdotáikat.

A templom, ahová vette a fáradságot, hogy ellátogasson – hetente többször is -, az édesanyja temploma volt. Lelkipásztora egyértelműen az életmód ellen prédikált, amelyhez Warhol ragaszkodott. Úgy tűnt, hogy ez nem sok gyakorlati változást hozott az életében; de ő mégis folyton visszatért. És Jézus arca elkezdte kísérteni a művészetét – a korábbi S&H Green Stamps-hoz hasonlóan több mint százszor jelent meg egyetlen vásznon.”

Pop goes the sacred

A tudósok megjegyzik a hasonlóságot Warhol művészete és gyermekkorának hagyományos bizánci ikonjai között. Kedvelte az arany háttereket és a lapított emberi alakokat. Elizabeth Taylor és Jacqueline Kennedy képeit Madonnákhoz hasonlították.

Ismétlődő motívumai olyanok, mint a rózsafüzér többszörös Üdvözlégy Máriája. Az ikonokhoz hasonlóan Warhol művei nem történelmileg pontosak, de szimbolikusan gazdagok. Míg az ikonfestők könyveket, madarakat és épületeket használtak, addig Warhol terméklogókat.

Ha Krisztus a világ világossága, Warhol a General Electric villanykörték logóját mutatja be neki. Ha a Megváltó az isteni bölcsességet testesíti meg, Warhol a Wise krumplichip logójával ábrázolja őt. Ha Krisztus galambként fogadja a Szentlelket, Andy egy szappancsomagról kölcsönzi a galambot.

Mit akart ezzel elérni? Nem mondaná meg. Egyes kritikusok úgy vélték, hogy szándékosan olcsóbbá teszi a keresztény művészetet – kigúnyolja a szentet.

Mások úgy értelmezték művét, mint kommentárt a modern világ azon tendenciájához, hogy a tömegtermelés révén mindent olcsóbbá tesz, még a szent személyeket és eszméket is piacképes árucikké változtatja. Megint mások úgy vélték, hogy az áhítatot úgy fejezte ki, ahogy az egy popművész számára természetes volt.

Mike Aquilina az Angelus News szerkesztője és több mint 40 könyv szerzője, köztük a “Keeping Mary Close: Devotion to Our Lady through the Ages”

Kíváncsi vagy még többre? Iratkozzon fel az Angelus News-ra, hogy naponta kapjon cikkeket a postaládájába.