Rolling Stone
Ha Alan White életrajza arra korlátozódna, hogy dobolt John Lennon Imagine-ján és George Harrison All Things Must Pass című albumán, az elég lenyűgöző lenne. De körülbelül két évvel azután, hogy szerepelt ezeken a kulcsfontosságú Beatles szólólemezeken, a Yes – akkoriban kreatív erejük csúcsán – felvette őt, hogy helyettesítse a távozó Bill Brufordot. A zenekarban azóta nevetséges mennyiségű felállásváltás történt, de az egyetlen állandó dolog White jelenléte a dobfelszerelés mögött. Manapság a hátproblémái miatt csak néhány dal erejéig léphet színpadra a Yes-szel, de még mindig turnézik a zenekarral, és reméli, hogy miután visszanyeri teljes erejét, hosszabb ideig is játszhat majd a koncerteken.
Amíg egy beszédre készül a New York-i Iridiumban, White felhívta a Rolling Stone-t, hogy beszéljen John Lennon Plastic Ono Bandjében töltött idejéről, a korai időkről a Yes-szel, a nyolcvanas évek elején az MTV valószínűtlen sztárjaikról és a közelmúltbeli drámáról, amely két rivális táborra osztotta a zenekart.
Biztosan sokszor mesélted már ezt a történetet, de meséld el, hogyan találkoztál először John Lennonnal.
Az első dolog, amit tőle hallottam, egy telefonhívás volt, amikor felkért, hogy játsszak a Live Peace-ben Torontóban. Alapvetően a semmiből hívott fel. Saját zenekarom volt, és mindannyian ugyanabban a londoni házban laktunk, mint sok zenekar abban az időben. Éppen főztem valamit a konyhában, például pörköltet, amikor megcsörrent a telefon. John volt az, de akkor még nem vettem észre. Azt hittem, hogy egy barátom próbál viccelődni velem, ezért letettem a telefont. Végül visszahívott, és azt mondta, hogy Torontóban van egy koncertje, és hogy ráérek-e dobolni, és tud-e küldeni egy autót értem másnap reggel.
Azt mondtam: “Persze”. És akkor megtörtént. Megjött a kocsi. Elmentem a repülőtérre. Ott találkoztam először Johnnal a Heathrow VIP várójában. Ott volt John és Yoko és Klaus Voormann. Elég fiatal voltam, úgy 20 éves, és egy kicsit sokkolt, hogy hol vagyok. Ugyanakkor úgy tűnt, hogy valamiért úgy kezelem az egészet, mintha egy átlagos nap lett volna. Aztán azt mondta: “Ó, elfelejtettem mondani, hogy Eric Clapton gitározik”. Aztán Eric kijött a mosdóból, és lényegében felszálltunk a repülőre, és ott próbáltunk. Egy pár dobverővel játszottam az előttem lévő ülés hátulján, ők pedig akusztikus gitáron játszottak.
Leszálltunk, és elmentünk a koncertre. Rengeteg rajongó követte a kocsit, meg minden ilyesmi. Aztán megérkeztünk a Live Peace in Toronto színpadára, 25 ezer ember előtt. Akkor kezdtem rájönni, hogy ez tényleg megtörtént. Elég őrült két nap volt számomra.
Hogyan értesült rólad John, hogy felhívjon?
Amennyire én tudom, azt hiszem, egy klubban volt, és látott játszani, de én nem tudtam, hogy ott volt.
Melyek a legvilágosabb emlékeid a torontói koncertről?
A stadionba értünk, és kimentem megnézni a tömeget, és hogy ki játszik, és Little Richard volt a színpadon egy hatalmas, nagy bandával. Ez egészen elképesztő volt. A színfalak mögött olyan emberek rohangáltak, mint Gene Vincent. Egy ideig nagyon szürreális volt. Emlékszem, hogy John nagyon ideges volt, mivel ez volt az első dolog, amit csinált, mióta elhagyta a Beatlest, vagy amióta el akarta hagyni a Beatlest. Akkoriban még folyamatban volt. A következő dolog, amire emlékszem, hogy felmentünk a színpadra. Volt egy dobzsámoly, és nem volt dob. Azt gondoltam: “Ó, ez nem lesz jó.” Eric bedugta a gitárját, és körém építettek egy dobfelszerelést, miközben én ott ültem. Hirtelen a kezembe dobták a botokat, és John számolt: “1, 2, 3 …”. És máris benne voltunk az első számban. Az egész egyfajta villanás volt.
Milyen emlékeid vannak az Imagine felvételéről Johnnal?
Elfelejtettem, mennyi idővel később, Toronto után, de kaptam egy hívást az Apple-től, hogy John szeretné, ha részt vennék az új albumán, amit készít. Levittem magam John házába, és a következő dolog, amire emlékszem, hogy a stúdióban vagyok, és próbáljuk a dalokat. John kiosztotta a dalszövegeket, hogy mindannyian elolvashassuk, mielőtt felvettük. És akkor ott voltam. Belevágtam, és tettem a dolgom, ahogy mindig is tettem a stúdióban. A fő dolgom akkor az volt, hogy azt játsszam, ami a dalokhoz szükséges volt. Nyilvánvalóan Johnnak nagyon tetszett, amit csináltam.
Az egész olyan volt, mintha egy családban lennénk. Ha egyszer befogadnak a Beatles családjába és baráti körébe, az nagyon kielégítő. Megismertem az összes embert a Beatles körül. George egy nap eljött oda. Minden este ugyanabban az időben vacsoráztunk azon a hosszú faasztalon, és én megismertem George-ot. A következő dolog, amire emlékszem, hogy megkért, hogy játsszak az All Things Must Pass-on.
Az Imagine-ban több dobos is részt vett. Jim Keltner játszott a “Jealous Guy”-ban. Én vibrafonon játszottam rajta. Az “Imagine” című dalban, az egészen varázslatos volt. Felvettük a dalt, és még párszor átvettük. Aztán visszahallgattuk. Emlékszem, hogy egy ponton úgy kezdődött a dal, hogy a dobok a dal legelején voltak, és a zenekar játszott. John olyan jól játszotta egyedül a zongorán, hogy azt mondtam: “Miért nem csinálod így az első versszakot?”. Azt mondta: “Ez egy jó ötlet.” Azt mondta: “Mit gondolsz, Phil?” A következő dolog, amit tudsz, hogy így próbáltuk ki, és John megtartotta.
Azt a dalt zseniálisnak ismerted fel, amikor először elkészítetted?
Oh, igen. Amikor megcsináltuk a háttérsávot, nem vagyok benne biztos, hogy hány felvételt csináltunk. Azt hiszem, a könyvben kilencet írtak, de szerintem csak négy vagy öt volt. Mindegyik varázslatos volt, de arra a felvételre emlékszem, ami ténylegesen felkerült az albumra. Emlékszem, hogy az nagyon különleges volt. Mindannyian körülnéztünk és azt mondtuk: “Ez volt az. Ez tökéletes.” Sokan érezték a szobában, hogy ez egy kicsit varázslatos volt.
Az All Things Must Pass felvételei nagyon különbözőek voltak?
Igen. Az egy nagyobb csoport volt. Delaney és Bonnie csoportja volt, George és Eric. Rengeteg ember volt a stúdióban minden nap, körülbelül három héten keresztül. Amikor mindannyian odaértünk, eldöntöttük, hogy ki mit játszik. George azt mondta: “Egyikőtök dobol.” Így vettük fel a számok nagy részét.
Pár évvel később Ginger Bakerrel játszottál. Olyan vad volt, mint ahogy a legenda mondja?
Ginger egy igazi karakter volt. Körülbelül hat hónappal ezelőtt egy Rock ‘n’ Roll Fantasy Campet csináltam vele. Még mindig olyan, mint régen. Ő Ginger Baker. Olyan a hangulata, mintha csak Ginger lenne. Nagyon jóban lettem vele az évek során, miután a légierőnél szolgáltam. A Valley-ben laktam Los Angelesben, és emlékszem, hogy Ginger felhívott, és azt kérdezte: “Kölcsönkérhetek egy dobfelszerelést?”. Erre én: “Persze, persze, hogy lehet.” Azt mondta: “Miért nem hozol ide egy másik szettet a szettjeid közül? Van egy jótékonysági koncertem.” Egy klubban volt a Valley-ben. Azt mondtam, “Oké, jól hangzik.” Sok dobos volt ott. A színpadon játszottam Gingerrel, és miután befejeztünk mindent, játszottam a “White Room”-ot és néhány más dalt, azt mondtam neki: “Ginger, ki az a jótékonysági szervezet, akinek játszunk?”. Azt mondta: “Az én jótékonysági szervezetem.” Erre én: “Az egész műsort érted csináljuk?” Azt mondta: “Igen.” Nyilvánvalóan csak azért játszott, hogy pénzt keressen, és visszarepítse a lovait Afrikából Amerikába.
A Yes rajongója voltál, mielőtt csatlakoztál?
Igen. Hallottam a Yes-ről. Egy Terry Reid nevű emberrel játszottam az angol körúton, és emlékszem, hogy játszottam egy koncertet valahol Cornwallban. Emlékszem, hogy ott szólt a zene, és azt kérdeztem: “Ki ez?”. És ez volt a Yes album. Azt mondtam: “Ez a banda nagyon jó.” Emlékszem, láttam őket a Wembley Poolban valakinek a fellépőjeként. Nagyon lenyűgözőek voltak, és emlékszem Chris Squire-re a hosszú csizmájában a színpadon. Azt mondtam: “Ezek a srácok nagyon jó zenészek.”
És aztán megismertem Eddy Offordot, aki az első néhány albumuk producere volt. Egy kocsmában ültem vele Londonban. Nagyon jó barátok lettünk. Egy nap Jon és Chris eljöttek, és azt mondta: “Igen, azt akarom, hogy csatlakozzatok a zenekarhoz”. Azt hiszem, Chris Squire látott engem Joe Cockerrel játszani előtte. Éppen egy Joe Cocker-turnét fejeztem be, amikor a Yes felkért. Beleegyeztem, és azt kérdeztem: “Mikor próbálunk?”. Azt válaszolták: “Igazából nincsenek próbáink, és hétfőn koncertünk lesz. Meg tudod tanulni a repertoárt mostantól hétfőig?”. Péntek volt. Azt mondtam: “Hát, megpróbálom, de ez egy nagy lehetőség.” Csak elmentem az egész hétvégére, hallgattam a zenét és megszoktam, és aztán ott voltam Dallasban, Texasban, színpadra lépve a Yes-szel, nagyjából próbák nélkül.
Félelmetes volt Bill Bruford helyét átvenni, mivel ő egy fantasztikus dobos?
Bill tényleg nagyszerű dobos volt. Nekem más stílusom van. De előtte egy olyan zenekarban voltam, amelyik rengeteg feldolgozást csinált különböző ütemekben és sok ilyesmiben. Fel voltam készülve a különböző ütemekre és arra, ahogyan a zenekar működött, de én több rockos elemet adtam hozzá, mint Bill. Ő inkább jazzes elemeket adott hozzá, és azt hiszem, akkoriban a zenekar egy kicsit inkább ebbe az irányba akart elmenni. Szóval nem mondanám, hogy megfélemlítő volt. Csak azt mondanám, hogy a saját verziómat csináltam abból, amit ő már korábban csinált.
Milyennek érezted a Tales From Topographic Oceans-t?
Érezte valamelyik részed, hogy négy dal két lemezen keresztül egy kicsit sok volt? Elég kalandos dolog volt. Emlékszem, hogy egyszerűen belevágtunk. Jon állt elő az ötletekkel, Chris és én pedig együtt dolgoztunk egy csomó ritmusszekciós dolgon, és csak belevetettük magunkat. A fejünk elmerült ebben az egész albumban. Történetesen egy dupla LP négy oldala volt. Öt percet kellett kivágnunk az első oldalból, mivel 27 perc hosszú volt, amikor felvettük.
Milyennek érezted a punkot, amikor kitört?
Egy csomó ilyen csoport hadat üzent az olyan zenekaroknak, mint a Yes. A Yes egy olyan állat, amely csak megy és teszi a saját dolgát. Ez egy sajátos zenei stílus, amit progresszívnek tartanak, bár én nem szeretek címkéket ragasztani a zenére. A punk rock korszak egy kicsit lázadó volt számunkra, de az egész korszakban következetesen dolgoztunk, és nagyon jó közönségünk volt. Ez nem igazán befolyásolt senkit sem a zenekarban abban az időszakban. Nem hiszem, hogy sokan közülünk annyira odafigyeltünk volna rá, hogy megmondjam az igazat.
Hogy érezted magad 1979-ben, amikor Jon és Rick Wakeman elhagyta a zenekart, és a Buggles csatlakozott?
Jon és Rick nagyon viszketett. … Rick már befutott volt. Már készített néhány albumot. Az egyiken játszottam, a Henry VIII-on, azt hiszem. Egy ideig viszketett bennük a vágy, hogy saját szólót csináljanak. Ott voltunk: Steve, Chris és én. Körbejártuk Londont, és azt hiszem, azt mondtuk: “Hétfő reggelre lefoglalunk egy próbastúdiót, és aki megjelenik, az benne van a Yes-ben”. Mi hárman megjelentünk, és ott jött létre a Drama.
Geoff és Trevor Horn a mellettünk lévő szobában próbáltak. Igazából csak véletlen volt, és Trevor megtudta, hogy a szomszédban vagyunk. A Yes volt az egyik kedvenc zenekara, és folyton bejárt hozzánk. Aztán azt mondta: “Írtam nektek egy dalt.” Nem is tudom, eléggé összebarátkoztunk. A következő dolog, amire emlékszem, hogy a felszerelésük beköltözött a mi szobánkba, és ez megint a Yes volt.
Milyen volt számodra az a turné?
Nagyszerű volt. Számomra nem hangzott annyira másképp. Trevor Hornnak olyan hangja volt, ami egy kicsit hasonlított Jon Andersonéra, egy kicsit más volt. Három estére eladtuk a Madison Square Gardent. A zenekar hírneve nem igazán változott túlságosan.
Aztán miért oszlott fel a zenekar, amikor a turné véget ért?
Azt hiszem, Trevor Horn akkoriban úgy érezte, hogy inkább a lemezkészítés a hivatása, mint az élő koncertek. Ekkor mentünk vissza Londonba, és Steve elkezdett Ázsiát csinálni Geoffal. Én és Chris egyedül voltunk, és azt gondoltuk: “Nos, hogyan vigyük tovább a Yes-t?”. Találkoztunk néhányszor Chris stúdiójában, aztán felhívtak minket, hogy van egy srác a városban, Trevor Rabin. Egyik este vele vacsoráztunk, aztán végül Chris stúdiójában jammeltünk. Aztán összebarátkoztunk, és ez volt a Cinema zenekar kezdete. Úgy volt, hogy Cinema lesz a zenekar neve. De aztán kilenc hónapig próbáltuk azt a zenét, amiből a 90125 lett.
Vissza tudnál menni egy kicsit, és mesélni arról, hogy Jimmy Page-dzsel játszottál a meghiúsult XYZ sessionökön?
Az időszak elején Chris azt mondta nekem: “Jimmy Page azt akarja, hogy gyere ki nyugatra és gyere át”. Egy ideig Jimmy stúdiójában kezdtünk el jammelni. Chrisnek volt néhány ötlete. Nekem is volt néhány ötletem. A legtöbb anyagot, amit felvettünk, Chris és én írtuk. Aztán a menedzsment is beszállt, mint Peter Grant és Brian Lane. Emlékszem, hogy Robert lejött, meghallgatta a zenét, és úgy érezte, hogy ez egy kicsit bonyolult volt neki. Abban az időben lehetett volna belőle zenekar, ha Robert csatlakozik, de ez valahogy elszállt, amint a menedzserek belekeveredtek.
De a dalok valahogy kiszivárogtak.
Gyakran megkérdezem magamtól, hogyan jutottak el ezek a dalok a nyilvánossághoz. Vicces módon néhány évvel ezelőtt ott voltam egy rendezvényen, amit Paul Allen rendezett Seattle-ben. Jimmy Page életét ünnepelték. Egy darabig beszélgettem Jimmyvel, aztán feljött Paul. Jimmy azt mondta: “Ki akarom ásni azokat a kazettákat, befejezni őket, és kiadni egy albumot.” Azt mondtam: “Csak hívj fel.” Azt hiszem, a projektet félretette, amikor visszatért Angliába. Elképesztő lenne, ha végül befejeznéd és kiadnád.
Nos, fel kell vennem a kapcsolatot Jimmyvel, és azt kell mondanom, hogy “Fejezzük be azokat a kazettákat”. Talán rávehetnénk Robertet, hogy énekeljen rajtuk, vagy ilyesmi. Az egészen elképesztő lenne.
Mit szóltál ahhoz, hogy a Cinema megváltoztatta a nevét Yes-re?
Az a helyzet, hogy Jon hallott néhány számot, amit felvettünk. Úgy gondolta, hogy nagyon-nagyon jók, és ki akarta próbálni, hogy énekeljen rajtuk. Amint Jon énekelt azokon a számokon, újra Yes lett belőle. A vicces az, hogy amikor a Yes felkért, hogy csatlakozzak hozzájuk, ugyanazon a héten felkértek, hogy csatlakozzak a Jethro Tullhoz, és engem is felkértek, hogy csatlakozzak Amerikához. Ez mind egy hét alatt történt. Azt hiszem, jól döntöttem. Idén 47 éve vagyok a zenekarban.”
Mennyire sokkolt a “Owner of a Lonely Heart” sikere?”
Ez számunkra csak egy újabb dal volt, de tudtam, hogy jó, mert nagyon más hangzású volt. Nagyzenekari hangzása volt. Mindenhol ott volt. Sokat kísérleteztünk azzal a dallal. Vicces dolog ezzel a dallal kapcsolatban, hogy amikor felvettük a dobokat, Trevor Horn elküldött valakit, hogy vigye el a cintányérokat és a tom-tomokat. Volt egy basszusdobom, egy snare és egy hi-hat. Csak ennyi maradt nekem. Aztán jöttek és elvették a hi-hatot, így amit azon a lemezen hallasz, az én basszusdobos és kisdobos játékom. Aztán visszarakták az összes többi cuccot, hogy úgy hangozzon, mint egy dobfelszerelés.
Nagy rajongója vagyok a Big Generator-nak. Mondd el most a gondolataidat arról a lemezről. Beváltotta a reményeidet?
Igen! Nem volt olyan jó, mint a 90125, de még mindig egy nagyszerű album volt. Szerintem egy kicsit rockosabb volt. A “Big Generator” című dal eléggé nagy rock dal. Aztán van rajta néhány nagyon jó anyag. A háttérzenék közül jó néhányat Olaszországban vettünk fel. Három hónapig készítettük a háttérsávokat, aztán Londonban fejeztük be. Elég érdekes album volt.
Gondolom, éreztél némi nyomást, hogy egy olyan nagy slágert csinálj, mint az “Owner of a Lonely Heart”.
Igen. Nyilvánvalóan fenn akartuk tartani az áramlatot. Azt hiszem, ebből a szempontból jól sikerült. De a 90125 az évek során egyre nagyobb és nagyobb lett. Nem vagyok benne biztos, hogy hány albumot adtak el belőle, de valami 12 vagy 15 millió körül lehetett.
Úgy érezted, hogy Anderson Bruford Wakeman Howe elárult téged?
Az én megközelítésem és Chris megközelítése az volt, hogy mi végig a Yes-t irányítottuk és a Yes-szel haladtunk előre. Ők gyakran csinálták a saját dolgaikat különböző formákban. Nem feltétlenül éreztem magam elárulva, de ugyanakkor volt valami, amivel foglalkoznunk kellett. De mi csak lehajtottuk a fejünket, és folytattuk a Yes zenéjét.
Volt szó arról, hogy új énekest veszünk fel, és külön Yes-t csinálunk?
Igen. Gondolkodtunk rajta. Jon visszajött, aztán megint elment. Az egész dolog egy kicsit őrültté vált néhány év alatt, és mi csak haladtunk előre. Most itt van Jon Davison, aki látványos a színpadon és egy nagyon, nagyon tehetséges srác.
Mi a helyzet a Union lemezzel? Miért játszik rajta ennyi session zenész, amikor több mint elég Yes-tagotok volt?
Az inkább a másik oldal volt, mint mi. Azt az albumot rengeteg session zenésszel csinálták. Abban az időszakban minden nagyon szétszórt volt. Összeálltunk és megcsináltuk a turnét, ami nagyon sikeres volt, és én nagyon élveztem. Azt hiszem, ez inkább Jon oldalához volt köze annak, ami történt.
Milyen volt Bill Bruforddal osztozni a színpadon? Alkalmazkodás lehetett valaki mással egy időben játszani.
Hát, az egész dolog elején leültünk és próbáltunk, és azt mondtam: “Néhány dal, amit játszunk, mint például a ‘Heart of the Sunrise’ és a többi, nagyon nagy bélyeget nyom a stílusodra. El kellene játszanod azokat a dalokat.” Azt mondta: “Nem, te nagyon jól játszod őket.” A legtöbb dalnál csak ütőhangszereket akart játszani, és úgymond a habot a tortára tenni. Én végeztem a rabszolgamunkát.
Mi történt, amikor Jon 2008-ban elhagyta a zenekart? Azt mondta, hogy nem igazán élvezte az utolsó néhány turnét veletek.
Igen, nos, Jon egy vándorló fajta minstrel. Szeret sok különböző projektet csinálni, és mindig voltak ötletei a dolgokkal kapcsolatban. Chris és jómagam inkább aszerint dolgoztunk, amit eddig is csináltunk. És így Jon elindult, és csinálta ezeket a dolgokat. Ebből a szempontból úgy döntöttünk, hogy folytatjuk.
Hogyan éreztétek magatokat, amikor 2008-ban új énekest hoztatok?
Nem volt furcsa érzés? Egyszerűen csak folytattuk. Megnéztük, ki tudná Jon helyét betölteni. Voltak ötleteink, és addig keresgéltünk, amíg valami össze nem kapcsolódott és működött. Aztán összefutottunk Benoît-tal. Egy ideig énekelt, aztán egy európai turné végén kissé megerőltetőnek találta, és ekkor újra énekest kerestünk. Összefutottunk Jon Davisonnal, aki nagy rajongója volt a Yes zenéjének. Igazából soha nem találkoztam vele, de emlékszem, hogy felhívott valaki, aki érdeklődött, hogy ő lenne az énekes a zenekarban. Csak akkor jöttem rá, amikor eljött egy meghallgatásra, hogy ő volt az, aki felhívott, de nem hagyott számot. Ha megtette volna, sokkal korábban dönthettünk volna Jon mellett.
Milyenek voltak a Hall of Fame próbái, amikor a két együttes összejött?
Az rendben volt. Csak eldöntöttük, hogy milyen számokat fogunk csinálni, és próbáltunk Brooklynban, azon a helyen, ahol tartották. Az egész egy tévés futószalagos dolog volt. Volt egy pár próbánk. Nagyon érdekes és szórakoztató volt újra együtt játszani Trevorral, Rickkel és Jonnal. Különösen jó volt, mivel Steve Howe basszusgitározott a “Owner of a Lonely Heart”-on, ami igazán meglepő kombináció volt. Mindenki csak mosolygott és folytatta. Elég jól ment.
Kié a “Yes” név, mivel most már ketten vannak?
Nos, igazából nem is ketten vannak. Ez a Yes, amiben én vagyok, a Yes nevet viselő srácok, és mindig is az volt. És így jogilag még mindig Yes vagyunk. Annak ellenére, hogy a többi srác hosszú ideig, különböző időszakokban benne volt, mindannyian más dolgokat csináltak. Chris és én soha nem csináltunk semmi mást. Mi csak folytattuk.
De ők “Yes featuring ARW”-nak hívják magukat. Hogy lehet ez legális, ha ti vagytok a név tulajdonosai?
Ez legálisan megtehetik, mert Jon még mindig rendelkezik a szerzői jogok egy részével. Ez egyfajta jogi dolog. Azt mondhatják, hogy “Yes Featuring ARW”, de nem nevezhetik magukat “Yes”-nek. A logó a miénk.
Látsz esélyt az újraegyesítésre? Talán egy újabb Union-típusú turnéra?
Az emberek folyton ezt kérdezik tőlem. Nem fogok határozottan nemet mondani. Azt mondom, hogy van rá lehetőség, de mostanra már mindenki korban van. Nem tartom kizártnak, hogy a következő néhány évben összejöjjünk és létrehozzunk valamilyen … Biztosan nem mondok nemet. Ez egy “talán”.”
Hiányzik Jon?
Mindig nagyon jól kijöttem Jonnal. Beszéltem vele a születésnapján. Éppen Jane-nel, a feleségével szórakozott. Beszéltem vele, de nem igazán beszéltünk üzletről. Én voltam a tanúja az esküvőjén, és Jon mindig felhozza ezt. Ez sokat jelentett neki.
Hogyan van mostanában az egészségével?
Pár éve volt egy hátműtétem. Azóta folyamatosan javulok, és egyre többet kezdek játszani. Mostanában elég jól vagyok és minden nap jól érzem magam. Haladok előre.
Eljöhet az a nap, amikor egy egész koncertet játszol a zenekarral?
Igen. Ez nem kérdés. Azt mondják, hogy kell pár év, hogy újra eléggé normális legyen, úgymond, és ez júliusban jön el. Én erre törekszem.
Nemsokára Japánba mentek. Vannak tervek ezután?
Persze. Idén egy egész nyári turnéra készülünk.
Amerikában is játszotok?
Igen. Azt hiszem, körülbelül 35 koncertet adunk.
Ez egy másfajta show lesz, mint a tavalyi?
Igen. Azon dolgozunk, hogy valami mást csináljunk, igen. A japán promóter azt akarja, hogy a Close to the Edge-et teljes egészében játsszuk el, szóval ez egy elég hosszú része lesz a shownak.
És az amerikai koncertek?
Egy másfajta show-n dolgozunk, vagy legalábbis gondolkodunk az ötleteken. De a nyári turné inkább egy amfiteátrumos turné lesz, és van rajta néhány zenekar.
Melyek?
John Lodge is rajta van a Moody Bluesból és Carl Palmer. Ez egyfajta prog show.
A Moody Blues vagy csak John?
Nem. Csak a Moody Blues egyik alapítója, John Lodge. És Carl Palmer is, aki az ELP előtt tiszteleg.
Toni Kaye is részt vesz benne?
Nem tudom, hogy Tony jön-e a nyári turnén vagy sem. Most volt velünk a körutazáson. Azt hiszem, most dolgoznak rajta.
Létezik egy új Yes lemez a közeljövőben?
Igen. Nagyjából mindenki a zenekarból megfogalmazott gondolatokat az új anyagról. Azt hiszem, gondolkodunk rajta. Idén még nem tudnánk eljutni odáig, de talán a jövő év elején belevághatunk, és készíthetünk egy új albumot.
Megérted, hogy néhány rajongót miért frusztrál ez a patthelyzet, és miért szeretnének téged és Steve-et egy színpadon látni Jonnal? Amikor a Stones-t látod, azt akarod, hogy Mick, Keith és Charlie mind ott legyen.
Tudom. Sokszor halljuk ezt. Tudod, ki tudja megmondani? Egy nap.
Mi történik az Iridiumban?
A Live Peace 50. évfordulója lesz Torontóban. Azt hiszem, valamilyen John Lennon fesztivál lesz New Yorkban. Azt akarták, hogy lépjek fel az Iridiumban, és csináljak egy olyan Q&A típusú dolgot. Ez március 31-én vasárnap este lesz az Iridiumban.
Elengedlek, de nagyon remélem, hogy befejezed az XYZ albumot.
Ez egy nagyszerű ötlet. Remélhetőleg kitartunk mellette.