screenrant.com

Az, hogy valaki tehetséges színész a kamera előtt, nem feltétlenül jelenti azt, hogy a kamera mögött is tehetséges. Ezek teljesen különböző mesterségek. Olyan különbség van aközött, hogy egy cirkuszi artista egy-két tányért forgat, vagy száz tányért forgat egyszerre.

Amint a színészek eljutnak az iparágba, elkezdhetnek producerkedni vagy írni, de kevesen rendelkeznek a szükséges tehetséggel, vagy akár a hajlammal, hogy elkezdjék megmondani a tutit és megafonon keresztül kiabálni. Néha-néha azonban egy-egy ismert színész a kamera mögé lép, és máris otthon érzi magát. Íme 15 színész, aki nagyszerű rendező lett.

15 Clint Eastwood

Clint Eastwood nagy áttörése akkor jött el, amikor a 180 centis színészt valahogy kiszúrta a Rawhide című westernsorozaton dolgozó asszisztens, és kapott egy meghallgatást. Megkapta a szerepet, és a sorozat végül nagy siker lett, több mint hét évig futott. Eastwood alig várta, hogy lerázza magáról a fiatal és naiv Rowdy Yates karakterét, ezért leszerződött Sergio Leone A Fistful of Dollars című westernklasszikusának főszerepére, és a többi már történelem.

1971-ben Eastwood rendezőként debütált a Play Misty for Me című pszichológiai thrillerrel. Két évvel később rendezte első westernjét, a High Plains Driftert. Eastwood a ’70-es és ’80-as évek hátralévő részében szolid vagy közepes teljesítményt nyújtott, a leghíresebb Harry Callahan szerepében a Piszkos Harry filmsorozatban. A western műfaját 1992-ben élesztette újjá az Unforgiven című, komor, realista és a konvenciókat felrúgó filmmel, amely négy Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendezés díját. Ezt a bravúrt 2004-ben megismételte a Million Dollar Baby című filmmel, amely hasonlóan négy Oscar-díjat nyert, és másodszor nyerte el a legjobb film és a legjobb rendezés díját. 2004 volt az az év, amikor az Unforgiven felkerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba, mivel “kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős”. Ennél nagyobb dicséretet nem nagyon lehet kapni.

14 Penny Marshall

Penny Marshall első színészi fellépése egy kis egócsapás lehetett. Egy samponreklámhoz szerződtették, hogy játssza el a “Mielőtt” rossz hajú nőt, szemben a legendás szépség Farrah Fawcett-tel, mint az “Utána” nő. Jajj. Marshall több tévésorozatban is szerepelt, többek között visszatérő szerepet kapott a The Odd Couple című sorozatban. Bátyja, Garry Marshall, a Happy Days alkotója, a sorozatban ő és a színésznő Cindy Williams két okoskodó sörgyári munkást alakított. Olyan nagy sikert arattak a közönség körében, hogy Marshall létrehozta a Laverne & Shirley című spin-off műsort, amely csúcspontján a legnézettebb amerikai műsor volt a televízióban, háttérbe szorítva magát a Happy Days-t.

Garry arra is biztatta, hogy rendezzen, amit meg is tett. Négy epizódot rendezett a Laverne & Shirley-ből, mielőtt debütált volna játékfilmes rendezőként az 1986-os Jumpin’ Jack Flash című kémvígjátékkal, amelyben Whoopi Goldberg volt a főszereplő, és amely pontosan olyan fantasztikus, mint amilyennek hangzik (tipp: egyáltalán nem). Szerencsére Marshall ezután a Tom Hanks főszereplésével készült Big című filmet rendezte, amely az első női rendezésű film lett, amely több mint 100 millió dolláros bevételt hozott a kasszáknál. Az A League of Their Own című bájos baseballfilm (szintén Hanks rendezésében) szintén nagy siker volt Marshall számára, és 2012-ben ez is bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin az egyik legikonikusabb filmsztár, aki valaha is megjelent a filmvásznon, és kétségkívül a némafilm korszak legismertebb színésze. Ötéves korában kezdett színészkedni, és számos színpadi produkcióban szerepelt. Fiatalon csatlakozott egy sikeres komédiás társulathoz, és 1913-ban, a második amerikai turnéjuk során szerződést ajánlottak neki, hogy mozifilmekben szerepeljen. Chaplin az 1914-es Making a Living című filmben debütált a színházban, de a második filmje, a Kid Auto Races at Venice volt az, ahol először tűnt fel legendás karaktereként, “A csavargó”-ként.

A rendezővel való nézeteltérés után Chaplin vállalta a kockázatot, és a saját pénzét tette kockára az 1914-es Caught in the Rain című film rendezéséért. A film hatalmas siker lett, és ettől kezdve az összes Keystone Studios vígjátékot, amelyben szerepelt, ő rendezte, és hamarosan a legismertebb élő színész, valamint kulturális jelenség lett. Rendezőként Chaplin amolyan maximalista volt, egyszer állítólag a City Lights forgatásán egy színésznőtől büntető 342 felvételt kért, hogy két szót mondjon: “Virág, uram?” Pályafutása során Chaplin több mint 70 filmet rendezett, köztük olyan klasszikusokat, mint A bevándorló, Az aranyláz, A modern idők és A nagy diktátor című Hitler-paródia. Azoknak, akik otthon nyomon követik, 5 filmje került be a Nemzeti Filmnyilvántartásba.

12 Jon Favreau

Jon Favreau első filmszerepét “D-Bob”-ként kapta az 1993-as Rudy című sportklasszikusban, ahol először találkozott barátjával és régi munkatársával, Vince Vaughn-nal. Miután szerepelt a Seinfeld egyik epizódjában, Favreau Los Angelesbe költözött, és színészként és forgatókönyvíróként is kettős feladatot vállalt az 1996-os Swingers című filmben, amelyben Vaughn is szerepelt. Ezután visszatérő szerepet kapott Monica milliomos barátjaként, Pete Beckerként a Jóbarátokban, és azóta számos filmes és televíziós szerepet kapott.

Favreau rendezői debütálása a 2001-es Made volt, a Swingers szellemi utódja, szintén Vince Vaughn főszereplésével. Legnagyobb mainstream sikereit az első két Vasember-filmmel aratta, amelyekkel elindította a ma már mindenütt jelenlévő Marvel Moziverzumot. Bármennyire is nehéz elképzelni, Favreau-nak kezdetben meg kellett küzdenie azért, hogy a Marvel leigazolja Robert Downey Jr.-t Tony Stark szerepére, mivel RDJ-t kétes drog- és alkoholhírnév előzte meg, annak ellenére, hogy rendbe tette magát. Favreau nemcsak a Marvel masszívan sikeres megosztott univerzumát indította el, hanem talán a franchise közel egy évtizedes történetének legfontosabb döntését hozta meg (RDJ szerepeltetése). Legújabb munkája, A dzsungel könyve április 15-én kerül a mozikba.

11 Terry Gilliam

Gilliam karikaturistaként és animátorként indult, de a Monty Python’s Flying Circus részeként vált ismertté. Kezdetben csak az élőszereplős jeleneteket összekötő rajzfilmek animátoraként dolgozott, de hamarosan a komikus társulat teljes jogú tagjává vált. A sorozat során számos szerepet játszott, köztük a rajongók által kedvelt Csirkés lovagot, egy néma, teljes páncélzatú lovagot, aki odalépett az emberekhez, általában miután azok valami hülyeséget mondtak, és egy nyers csirkével pofon vágta őket.

Társrendezője volt Terry Jones-szal a Monty Python és a Szent Grálnak, amelyet gyakran minden idők egyik legjobb vígjátékfilmjének tartanak. Szólóban az 1977-es Jabberwocky-val debütált, amely vegyes kritikákat kapott, de később kultikus klasszikussá vált. Gilliam szeret tematikus trilógiákban rendezni, kezdve A képzelet trilógiájával, amely az Időbanditák, a Brazil és a Münchhausen báró kalandjai című filmeket tartalmazza. Ezután Bruce Willis rendezte a 12 majom című filmet, és a leghíresebb Johnny Deppet a Félelem és undor Las Vegasban című trippes klasszikusban.

10 Harold Ramis

Harold Ramis egy improvizációs csoporttal kezdte pályafutását, és hamarosan más feltörekvő komikusokkal, például John Belushival, Bill Murrayvel és Christopher Guesttel együtt dolgozott az SCTV című vígjátékban, amelyben nemcsak szerepelt, hanem társszerző is volt. Otthagyta a műsort, hogy a National Lampoon’s Animal House társírója legyen, amely annak idején hatalmas sikert aratott pimasz humorának köszönhetően.

Rendezőként a Caddyshack című klasszikus vígjátékkal debütált, de továbbra is színészkedett és írt. Dan Aykroyddal együtt írta és játszotta a Szellemirtók és a Szellemirtók II. című filmeket, amelyben Dr. Egon Spengler tudósként és spórák, penészgombák és gombák gyűjtőjeként tűnt fel. Sokan az ő mesterművének tartják az 1993-as Mormota napját, amelyet ő rendezett és írt. Pályafutása utolsó szakaszában szokásává vált, hogy ölelgetős apukaként is feltűnik, aki készségesen elárul néhány házi bölcsességet, például a Knocked Up című filmben és a High Fidelity néhány sajnálatos módon törölt jelenetében. Mind a Szellemirtók, mind a Mormota napját megőrzésre kiválasztották és felvették a Nemzeti Filmnyilvántartásba.

9 Kenneth Branagh

Nemzedékünk egyik legkiemelkedőbb Shakespeare-színésze, Branagh már évek óta játszott Shakespeare darabjaiban a színpadon, mielőtt kamerát nyomtak volna az arcába. Branagh televíziós szerepek sokaságában tűnt fel, mielőtt az V. Henrik (1989) rendezője és főszereplője lett volna. Azóta olyan filmekben tűnt fel színészként, mint a Valkűr, a Harry Potter és a titkok kamrája és a Vadnyugat, ahol Dr. Arliss Loveless, közismertebb nevén a bizarr óriás mechanikus pók pilótája szerepében úgy kalapált, mint kevesen előtte vagy azóta.

Branagh az V. Henrik után is folytatta a Bárd-dobot, rendezte a Sok hűhó semmiért, az Elveszett szerelem és a Hamlet adaptációit, és csak azért tartott szünetet, hogy Robert De Niro mellett rendezze és játssza a főszerepet Mary Shelley Frankensteinjében. Akkoriban talán furcsa választásnak tűnt, de a Marvel döntése, hogy őt bízta meg a 2011-es Thor rendezésével, kritikai és pénzügyi szempontból is telitalálatnak bizonyult a stúdió számára. A shakespeare-i stílusú asgardi drámának papíron még mindig lényegesen több értelme volt, mint a három évvel későbbi Jack Ryan: Shadow Recruit rendezésének.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola hihetetlenül fiatalon kezdte színészi karrierjét: apja, Francis Ford Coppola remekművében, A keresztapa keresztelési jelenetében csecsemőt játszott. Sofia mindkét folytatásban szerepelt, de a Keresztapában nyújtott lapos alakítása volt az: rész, ami sok gyűlöletet váltott ki a sorozat szenvedélyes rajongóiból, bár mentségére legyen mondva, hogy nagyjából minden színész egy kicsit élettelennek tűnik, amikor a hipertüzes Al Pacinóval szemben játszik. Játszott apja számos más filmjében is, mint a Rumble Fish és a Peggy Sue Got Married, mielőtt először nem Coppola által vezetett filmben, Tim Burton eredeti, 1984-es Frankenweenie változatában tűnt fel, bár a művésznevén, “Domino”-ként szerepel.

A The Virgin Suicides volt az első alkalom, amikor a rendezői székben ült, és jelentős kritikai elismerést szerzett neki. Ezt követte a 2003-as Lost in Translation, amelyet végül négy Oscar-díjra jelöltek. Azóta rendezte a Marie Antoinette-et, a Valahol, a Bling Ringet és – meglehetősen furcsa módon – a Netflix A Very Murray Christmas című különlegességét.

7 Rob Reiner

A volt feleségéhez, Penny Marshallhoz hasonlóan Rob Reiner is tévés szerepekben kezdte pályafutását. Szerepelt a ’60-as évekbeli Batman-sorozatban, valamint az Andy Griffith Show és a Beverly Hillbillies epizódjaiban. Az All in the Family-ben Mike Stivic (akit a családfő, Archie Bunker “Meathead”-ként emlegetett) szerepével vált híressé. Az All in the Family hihetetlenül népszerű volt, és öt egymást követő évben vezette a Nielsen nézettségi listáját, ez volt az első sorozat, amely ezt elérte. Reiner két Emmy-díjat is nyert Stivic szerepéért.

Reiner első nagyjátékfilmes rendezése az 1984-es This is Spinal Tap című fergeteges gúnyfilm volt, amelyet 2002-ben a Kongresszusi Könyvtár felvette a Nemzeti Filmnyilvántartásba. Ezután olyan klasszikusokat irányított, mint a Stand By Me, a When Harry Met Sally, a The Princess Bride, a Misery és az A Few Good Men. Sajnos készített néhány komoly béna filmet is, köztük a North-ot, amely Roger Ebert egyik leghíresebb írásos kritikáját váltotta ki: “Utáltam ezt a filmet. Utáltam, utáltam, utáltam, utáltam, utáltam, utáltam ezt a filmet!” Mégis, ha olyan filmek vannak a katalógusodban, mint a Spinal Tap és a Princess Bride, akkor megengedhetsz magadnak egy-két bombát.

6 Mel Gibson

Mel Gibson az ausztrál színházban kezdte, de hamarosan áttért a filmekre: első szerepe az 1977-es ausztrál szörfös filmben, a Summer Cityben volt. Első főszerepe természetesen Max Rockatansky volt George Miller eredeti Mad Max című filmjében, de amerikai hírnévre csak a folytatás, Az út harcosa megjelenése után tett szert az Egyesült Államokban. A meglepetéssiker megasztárrá tette őt az államokban, ahol Martin Riggs szerepét játszotta a rendkívül népszerű Halálos fegyver sorozatban, és ezzel biztosította helyét Hollywood A-listáján.

Gibson rendezte az 1993-as Az arc nélküli ember című filmet, mielőtt nagy sikert aratott volna az 1995-ös Braveheart című filmmel, amely öt Oscar-díjat, köztük a legjobb film és a legjobb rendezés díját is elnyerte. Később minden idők egyik legvitatottabb filmjét, A Krisztus szenvedését rendezte 2004-ben, amely minden idők legnagyobb bevételt hozó nem angol nyelvű filmje lett, valamint az alulértékelt Apocalypto-t 2006-ban. Sajnos Gibson magánélete és rasszista tirádái beárnyékolták művészi eredményeit és beárnyékolták nyilvános imázsát, de a kamerán kívüli hiányosságai ellenére továbbra is rendkívül tehetséges színész/rendező.

5 Jodie Foster

Jodie Foster olyan valaki, aki mintha a filmvászonra született volna. Háromévesen gyermekmodell volt, majd ötévesen a Mayberry R.F.D. című sitcomban való szereplésig jutott. Ezt követően folyamatosan dolgozott, egészen Martin Scorsese Taxisofőr című filmjében nyújtott sztárszerepéig, amelyért Oscar-díjra jelölték Iris, egy tinédzser prostituált szerepéért. Foster később tinibálvány lett a Bugsy Malone-ban és az eredeti Szörnyű péntekben játszott szerepeknek köszönhetően, és talán a legikonikusabb szerepe Clarice Starling volt A bárányok hallgatnak című filmben, amiért megkapta második Oscar-díját (1988-ban A vádlottért is nyert).

Az 1991-es Little Man Tate jelentette Foster rendezői debütálását, amelyben szintén ő játszott. A film pozitív kritikákat kapott, és jól teljesített a kasszáknál. Ezt követte 1995-ben a Home for the Holidays című dráma/vígjáték, amelyben a későbbi Vasember, Robert Downey Jr. és Holly Hunter (Batman Superman ellen) játszotta a főszerepet. Tizenhat év szünet után, amely alatt a színészetre és a producerkedésre koncentrált, Foster ismét a megafonhoz nyúlt. Ő rendezte Mel Gibson 2011-es The Beaver című filmjét, amely egy mentálisan beteg férfiról szól, aki kizárólag egy hód kézibábun keresztül kommunikál. Azóta rendezett egy epizódot a House of Cardsból és két epizódot az Orange is the New Blackből. Negyedik filmje, a Money Monster, George Clooney főszereplésével idén májusban jelenik meg.

4 George Clooney

Most a világ egyik legnagyobb sztárja, Clooney-nak visszatérő szerepe volt a Roseanne-ben, valamint az NBC-s Sistersben, mielőtt ismertté vált. Azonban az ER című sorozatban Dr. Doug Ross szerepében játszott szerepe volt az, ami híressé tette, és számos ajtót nyitott meg karrierje előtt. Szerepelt Robert Rodriguez From Dusk Till Dawn című filmjében, a One Fine Day című romkomban, és még Batmant is játszotta a The Film That Shall Not Be Named című filmben. Miután elhagyta az ER-t, a Coen testvérekkel dolgozott együtt az O Brother, Where Art Thou? című filmben, valamint szerepelt a sikeres Ocean’s 11 trilógiában.

Clooney először a 2002-es Confessions of a Dangerous Mind című filmben állt kamera mögé, amelyet pozitívan fogadtak, de a 2005-ös Good Night, and Good Luck volt az, amelyet ő rendezett és társszerzőként írt, és amely igazi kritikai elismerést hozott neki. A filmet hat Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb rendezői díjra. Következő filmje, a Leatherheads, amely az amerikai futball kezdeti napjairól szólt, a kritikusoktól gyenge fogadtatásban részesült, de ezt követte a The Ides of March (Március idusa), amely sokkal jobban tetszett a közönségnek. Clooney az egyetlen ember a történelemben, akit hat különböző kategóriában jelöltek az Oscar-díjra: Legjobb film, legjobb színész, legjobb férfi mellékszereplő, legjobb rendező, legjobb eredeti forgatókönyv és legjobb adaptált forgatókönyv.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg 17 évesen Heywood “Woody” Allenre változtatta a nevét, és sikeres viccíró lett a kor híres humoristái számára, és hamarosan írói munkákat kapott az Ed Sullivan Show-ban és a Tonight Show-ban. Nagyjából ugyanebben az időben Allen stand-up komikusként is fellépett, és kifejlesztette ideges, nebuló stílusát, amelyről híressé vált. Drámaíró is lett, több Broadway-showt is írt, köztük a Play it Again, Sam címűt, amelyben ő is szerepelt. Első filmes fellépése volt a What’s New Pussycat? Úgy tűnik, Allennek nem tetszett a végeredmény, és úgy döntött, hogy innentől kezdve minden filmjét ő rendezi. Érdemes még megemlíteni, hogy egyike volt annak a sok színésznek, aki Jimmy Bondot játszotta az 1967-es Casino Royale című James Bond-paródiában.

Allen továbblépett, hogy rendező, főszereplő és társíró legyen a Fogd a pénzt és fuss, mielőtt elkészítette az Everything You Always You Wanted Wanted to Know About Sex*, a Sleeper és a Love and Death című filmeket. Az Annie Hall, amelyben Diane Keaton főszereplője is volt, 1977-ben négy Oscart nyert, köztük a legjobb film, a legjobb női főszereplő, a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb rendezés díját. Két évvel később a Manhattan című filmjével szerelmes levelet írt New Yorknak, ami hatalmas kritikai elismerést váltott ki belőle. A Manhattant a National Film Registry is beválogatta megőrzésre. Allen az azóta eltelt négy évtizedben is következetesen dolgozott, és két Oscar-díjat kapott a legjobb eredeti forgatókönyvért a Hannah és nővéreivel és az Éjfélkor Párizsban című filmjéért.

2 Ben Affleck

Ben Affleck a karrierjét kis szerepekben és egy Burger King reklámban való szerepléssel kezdte. Kevin Smith rendezővel akkor ismerkedett meg, amikor szerepet kapott a Mallrats című filmben, és Smith megírta neki a főszerepet a következő filmjében, a Chasing Amy-ben, ami tisztességes dicséretet és hírnevet hozott neki. Karrierje azonban akkor lendült fel, amikor Matt Damonnal együtt írta és játszotta a Good Will Hunting című filmet, amelyben szinte egyik napról a másikra főszereplővé vált, és elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar-díjat. Ezután szerepelt az Armageddonban, a Szerelmes Shakespeare-ben, a Pearl Harborban és a Daredevilben, ami a színvonal csúszását jelzi. A Hollywoodlandben azonban visszatért a tévés Superman sztárjának, George Reevesnek a szerepében. Legutóbb a Batman Superman ellen: Az igazság hajnala című filmben öltötte magára a Batman-köpenyt és a Batman-köpenyt.

A Gone Baby Gone volt Affleck első rendezői munkája, és nagyon pozitív fogadtatásban részesült. A kiváló bankrablós film, A város következett, majd a legnagyobb sikere, az Argo következett, amely három Oscart hozott, köztük a legjobb filmnek járó Oscart. Affleck várhatóan a következő önálló Batman-film rendezője és főszereplője lesz, amely körülbelül a következő 3 évben kerülhet a mozikba.

1 Ron Howard

Ron Howard mindössze 6 évesen vált ismertté Opie Taylor szerepében az Andy Griffith Show-ban, több mint 200 epizódban szerepelt. Kis szerepeket játszott más híres sorozatokban is, mint a Kémkedem, a Szelíd Ben, a Lassie, a M*A*S*H és a Bonanza, mielőtt megkapta Richie Cunningham hosszú távú szerepét a rendkívül népszerű Happy Days-ben. Filmes szempontból szerepelt George Lucas American Graffiti című filmjében és annak folytatásában, valamint a fantasztikus című The First Nudie Musicalben.

Howard rendezői debütálása az 1977-es Grand Theft Auto (nincs köze az erőszakos videojátékokhoz) volt, amelyben szintén ő játszott. Ezután rendezte a Splash, a Cocoon, a Willow és a Backdraft című sellőfilmeket. De a Tom Hanks főszereplésével készült Apollo 13 volt az, ami Howardnak elkezdte meghozni a díjnyertes elismerést, hiszen kilenc Oscar-díjra jelölték. A 2002-es Egy gyönyörű elme hozta el az aranyat, négy Oscart nyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendezés díját. Howard azóta is rendezett olyan kasszasikereket, mint a Da Vinci-kód sorozat, valamint olyan rendhagyóbb alkotásokat, mint a Frost/Nixon és a Rush. A Da Vinci-sorozat harmadik része, az Inferno idén ősszel kerül a mozikba.

–

–

Kihagytuk valamelyik kedvenc színészből lett rendezőt? Ossza meg velünk a kommentekben!

A szerzőről