secession

Az amerikai művész, Anoka Faruqee absztrakt festményeit lüktető optikai és kromatikus hatások jellemzik. Minták és motívumok ismétlődnek képein, ahogyan a festészet törvényszerűségeinek kifürkészése érdekében látszólag végtelen variációkban igazítja és permutálja őket. Egyik központi célja, hogy feszültséget teremtsen a fény és az illúzió atmoszférikus benyomásai, valamint a szín és a festék anyagi természete között.

A Secessionban rendezett kiállításán – ez az első intézményes önálló kiállítása Európában – Farukee a Moiré Paintings, Circle Paintings és Wave Paintings sorozataiból mutat be válogatást, amelyeken 2012 óta dolgozik. Ezekben a művekben a művész azt az optikai mintázatot vizsgálja, amely ott jelenik meg, ahol hullámformációk vagy mágneses mezők interferálnak egymással; ez gyakran megfigyelhető számítógépek képernyőin. A jelenséggel való módszeres foglalkozásának kritikus eleme, hogy a mintát nem felszínes díszítésként, hanem moduláris formákból és színekből felépülő fizikai struktúraként fogja fel. Képeit a finoman modellezett csillogás és a dinamikus mélység különbözteti meg. A minta vizuálisan egymásba fonódó rétegeit a mozgás és a nyugalom közötti nézőpontok nehezen megfogható egymásra helyezése kelti életre.”

“Az érdekel – mondja a művész -, hogy a moduláris információdarabkák iterációja, az alak és az alap feloldása, a szín és a forma integrációja, valamint a több nézőpont és szimmetriatengelyek használata hogyan nyújt ellenpéldát a perspektivikus rajz és az analóg fotográfia monokuláris látásmódjával szemben. “*

több