Active Imagination – Bringing Fantasies into Life
La continua realizzazione cosciente di fantasie inconsce, insieme alla partecipazione attiva agli eventi fantastici, ha … l’effetto in primo luogo di estendere l’orizzonte cosciente attraverso l’inclusione di numerosi contenuti inconsci; in secondo luogo di diminuire gradualmente l’influenza dominante dell’inconscio; e in terzo luogo di portare un cambiamento di personalità. – Carl Jung, “La tecnica della differenziazione”, Due saggi di psicologia analitica, CW 7, par. 358
Diventare consapevoli delle proprie fantasie, altrimenti note come immaginazione attiva, è un’attività utile per rintracciare ciò che accade nell’inconscio. Non è generalmente raccomandata a coloro che non sono in analisi, perché ciò che viene fuori può non avere un bel volto e può infatti essere piuttosto spaventoso. Inoltre, forse per fortuna, l’immaginazione attiva non è facile da raggiungere.
L’immaginazione attiva può comprendere la pittura, la scrittura, la musica, la danza, il lavoro con l’argilla o la pietra – qualsiasi cosa tu abbia voglia di fare. Segui la tua energia dove vuole andare. Meno addestramento formale si ha, meglio è, perché la mente addestrata inibisce la libertà di espressione. È un modo di dare all’inconscio uno sfogo, in modo da non esplodere. È anche un altro tipo di contenitore; invece di scaricare il tuo affetto su altre persone lo tieni per te – ti prendi la responsabilità di ciò che è tuo.
Per quanto mi riguarda, non ero in grado di fare immaginazione attiva finché un amico mi suggerì alcuni semplici passi. Il primo di questi era volto a superare la mia paura di un foglio bianco.
“Prendi una pagina di un giornale”, disse. “Mettici sopra un piatto. Disegna il contorno del piatto con un pastello o una matita colorata o un pennello. Guardate quello che avete fatto. Pensaci. Ora fai qualcosa all’interno del cerchio. Puoi fare tutto quello che vuoi, qualsiasi cosa! Dipende tutto da te.”
Questo era un consiglio astuto perché, come ho imparato più tardi, qualsiasi immagine circolare è in effetti un mandala, e i mandala sono tradizionalmente, cioè archetipicamente, contenitori del mistero. A quel tempo avevo certamente bisogno di un contenitore, e tutto era un mistero per me.
Poco tempo dopo le mie pareti erano coperte di immagini della mia vita interiore: mandala sgargianti, figure stilizzate, scarabocchi fantasiosi, rappresentazioni di uno stato d’animo. Passavo dai giornali al cartone, ai cartoni, ai legami di buona qualità. Usavo qualsiasi cosa mi capitasse a tiro: matite, penna, vernice, pennarelli, dita delle mani e dei piedi, la mia lingua! Tutti riflessi grezzi di ciò che stava succedendo in me quando li facevo. Non avevano stile o tecnica e la gente che veniva a visitare il mio appartamento buco nel muro guardava con sospetto. Quando li rivedo ora mi sembrano grotteschi, ma allora li amavo e la mia anima gioiva.
Jung stesso fu un pioniere dell’immaginazione attiva dipingendo e scrivendo i suoi sogni e le sue fantasie, e alcuni li scolpì nella pietra. Infatti, ha indicato questo lavoro su se stesso come fondamentale sia per la sua formulazione del concetto di anima/animus che per l’importanza di personificare i contenuti inconsci:
Quando scrivevo queste fantasie, una volta mi sono chiesto: “Cosa sto facendo veramente? Certamente questo non ha niente a che fare con la scienza. Ma allora cos’è?”. Al che una voce dentro di me disse: “È arte”. Ero stupito. Non mi era mai passato per la testa che quello che stavo scrivendo avesse una qualche connessione con l’arte. Poi pensai: “Forse il mio inconscio sta formando una personalità che non sono io, ma che insiste per esprimersi”. Sapevo con certezza che la voce proveniva da una donna.
Jung disse con molta enfasi a questa voce che le sue fantasie non avevano nulla a che fare con l’arte, e sentì una grande resistenza interiore.
Poi venne l’assalto successivo, e di nuovo la stessa affermazione: “Questa è arte”. Questa volta la presi e dissi: “No, non è arte! Al contrario, è natura” e mi preparai a una discussione. Quando non accadde nulla del genere, riflettei che la ‘donna dentro di me’ non aveva i centri del linguaggio che avevo io. Così le suggerii di usare i miei. Lei lo fece e fece una lunga dichiarazione.
Interessato dal fatto che una donna potesse interferire con lui dall’interno, Jung concluse che doveva essere la sua “anima”, nel senso primitivo della parola, tradizionalmente pensata come femminile.
Sono arrivato a vedere che questa figura femminile interiore gioca un ruolo tipico, o archetipico, nell’inconscio di un uomo … l’ho chiamata “anima”. La figura corrispondente in una donna l’ho chiamata “animus”.
Jung capì anche che personificando quella voce interiore aveva meno probabilità di essere sedotto a credere di essere qualcosa che non era (cioè un artista). In effetti, scriveva lettere alla sua anima, una parte di sé con un punto di vista diverso da quello cosciente. E scrivendo, o scolpendo, le sue fantasie, non le dava la possibilità “di trasformarle in intrighi”:
Se avessi preso queste fantasie dell’inconscio come arte, non avrebbero avuto più convinzione delle percezioni visive, come se stessi guardando un film. Non avrei sentito alcun obbligo morale nei loro confronti. L’anima avrebbe potuto sedurmi facilmente facendomi credere che ero un artista incompreso e che la mia cosiddetta natura artistica mi dava il diritto di trascurare la realtà. Se avessi seguito la sua voce, con ogni probabilità un giorno mi avrebbe detto: “Pensi che le sciocchezze in cui sei impegnato siano davvero arte? Neanche un po’”.
L’obiettivo dell’immaginazione attiva, quindi, è quello di dare voce ai lati della personalità di cui non si è normalmente consapevoli – stabilire una linea di comunicazione tra la coscienza e l’inconscio. Non è necessario interpretare ciò che il materiale “significa”. Tu lo fai e vivi con esso. Qualcosa succede tra voi e ciò che create, e non ha bisogno di essere messo in parole per essere efficace.