Art for Sale: Vertu Fine Art

La scena è affascinante: L’artista pop Andy Warhol è seduto a un tavolo. Davanti a lui c’è un sacchetto di carta che contiene un normale pasto di Burger King. Warhol prende l’hamburger dalla sua confezione e comincia a mangiarlo. Per quattro minuti lo guardiamo mangiare un hamburger, come farebbe qualsiasi persona normale. Una volta che Warhol ha finito, si siede in silenzio per un momento, come se stesse ricordando profondamente ciò che è appena accaduto, e poi termina la scena dicendo queste parole: “Il mio nome è Andy Warhol e ho appena finito di mangiare un hamburger”.

66 Scene dall’America

Quelli che hanno più familiarità con l’arte moderna, riconosceranno questa come la famigerata scena, Andy Warhol Eating a Hamburger dal film del regista Jørgen Leth del 1981, 66 Scene dall’America. Il film fu creato per mostrare lo stile di vita degli americani ed esplorare cosa significava vivere come un americano ordinario nel ventesimo secolo. Con un contenuto di scene che variava da scatti di cibo in un frigorifero a scatti di viaggio ripresi dall’interno di un’auto attraverso il parabrezza, il film mirava a rappresentare l’America e a raccontare la storia di ciò che significava essere americani.

Ma è interessante notare che l’apparizione di Warhol generò più interesse di qualsiasi altra scena del film di Leth. Una semplice scena della più famosa icona dell’arte del ventesimo secolo semplicemente seduta a mangiare un hamburger ha suscitato più clamore di molte scene di altri film che avevano trame più fantasiose. Perché? Cosa stava cercando di comunicare la scena sullo stile di vita americano? Come dovevano interpretare gli spettatori una semplice scena di qualcuno che mangia un hamburger?

La cultura pop e l’arte commerciale di Warhol

Andy Warhol era noto per aver creato opere estremamente eccentriche per l’epoca. Da un certo punto di vista, il suo lavoro faceva dichiarazioni audaci sul consumismo e su una società in cui le stesse marche erano usate sia dai più poveri che dai più ricchi d’America. Come figlio di immigrati polacchi, questo aspetto dell’America affascinava Warhol, forse anche portando alla sua dichiarazione sui 15 minuti di fama. L’idea alla base potrebbe essere stata che Warhol vedeva l’America come una società in cui tutti gli individui avevano la stessa probabilità di ottenere la fama, ma che tale fama sarebbe stata di breve durata per consentire a tutti lo stesso privilegio.

Perché Warhol mangiò un hamburger?

Quando Warhol decise di partecipare a 66 Scenes from America di Leth, era forse per fare una dichiarazione sulla cultura del consumo di cui gli americani godevano molto prima di molti del resto del mondo. Era una cultura in cui sia le celebrità più famose che la gente comune per strada erano in grado di acquistare gli stessi beni.

Ma il vero cuore di questa scena non è solo mostrare l’America come un paese dove tutti gli individui sono uguali. Al contrario, piuttosto che far sembrare più piccolo il divario tra i ricchi e famosi e i cittadini comuni, gli spettatori erano resi consapevoli del fatto che c’era ancora una differenza molto reale tra i due. Gli spettatori guardavano la scena che ritraeva Warhol mentre mangiava un hamburger, anticipando con ansia una svolta interessante della trama. Ma per quattro minuti interi, il pubblico è catturato da nient’altro che una persona che mangia un hamburger. Questo porta alla domanda: perché le persone sono disposte a guardare un’attività così ordinaria che probabilmente hanno già fatto? Cosa la rende interessante?

E’ allora che gli spettatori sono portati a rendersi conto che, sebbene l’America sia una cultura dell’uguaglianza nel consumismo, c’è una differenza superficiale, percepita mentalmente, tra le icone famose e le persone comuni. È molto paradossale, poiché gli spettatori sono portati a vedere che ciò che separa le celebrità dalle masse non è tangibile, eppure è molto reale per la società.

Se la scena non avesse raffigurato una celebrità, non avrebbe certamente attirato l’attenzione del pubblico. Questa è l’essenza di ciò che si vede. La società mette le celebrità su un piedistallo e si interessa volentieri alle più banali attività quotidiane svolte da questi individui.

Oltre tre decenni dopo, questa idea è ancora molto attuale. La cultura pop è rimasta più o meno la stessa e i tabloid pieni di contenuti sulla vita delle celebrità – spesso con contenuti senza valore sulle celebrità che fanno commissioni – sono una scelta popolare di materiale di lettura per molti. La più grande differenza degna di nota, tuttavia, è che la cultura pop è diventata globale e le persone di tutto il mondo sono ora in grado di identificarsi con il concetto di mettere i personaggi famosi su un piedistallo e mostrare interesse per le attività mondane che si svolgono nella vita delle celebrità.

Clicca qui per vedere le stampe di Andy Warhol disponibili nella nostra galleria.