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Gli anni 2010 sono stati uno strano decennio per il genere commedia. La metà degli anni 2000 è stata segnata dall’introduzione della “influenza di Judd Apatow” – un tipo di commedia pesantemente improvvisata, incredibilmente sporca, ma anche sorprendentemente dolce e sentita. Il pubblico l’ha divorato, trasformando film come The 40-Year-Old Virgin e Superbad in grandi successi. Questa influenza è continuata fino all’inizio degli anni 2010, ma è allora che è iniziato un cambiamento nel tipo di film che gli studios stavano facendo. L’arrivo del Marvel Cinematic Universe ha dato ad ogni grande studio in città una scusa per cercare il loro prossimo enorme franchise, e come risultato di questi film incredibilmente costosi, il numero di commedie sostenute dallo studio ha cominciato a diminuire. Allo stesso tempo, anche le prospettive al botteghino delle poche commedie dello studio che sono state prodotte sono diventate molto più difficili da realizzare.

La prossima commedia prodotta da Judd Apatow e guidata dalle star non era più una certezza. Anche i sequel richiesti dai fan come Anchorman: The Legend Continues e Zoolander 2 sono stati accolti con freddezza, il che ha dato agli studios una scusa ancora più grande per investire i loro soldi in film dove le cose esplodono invece di film in cui due tizi parlano di genitali per cinque minuti.

Questo non vuol dire che gli anni 2010 siano stati un brutto decennio per la commedia, e la mancanza di grandi commedie tradizionali ha lasciato il posto a commedie più artistiche e interessanti di registi “seri”. Gente come Wes Anderson, Noah Baumbach e Greta Gerwig non solo hanno fatto alcuni dei film più divertenti del decennio, ma anche alcuni dei migliori. E poi c’erano registi come Taika Waititi e Phil Lord e Chris Miller che sono stati in grado di lavorare entro i confini di enormi blockbuster di studio e di realizzare comunque commedie esilaranti e intelligenti.

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20. Deadpool (2016)

“Un tizio è venuto qui a cercarti. Un vero e proprio mietitore di anime. Non lo so. Potrebbe favorire la trama”.

Combinate la commedia R-rated raunch che era così popolare negli anni 2000 con il genere di maggior successo negli anni 2010 – il film di supereroi – e ottenete Deadpool, uno dei film R-rated di maggior incasso di tutti i tempi. La sceneggiatura autoreferenziale e lo stile visivo del film fanno capire che si tratta di un film di supereroi realizzato con un budget molto più piccolo, ma il casting perfetto di Ryan Reynolds nel ruolo del Merc with a Mouth è di grande aiuto. Deadpool è in grado di portare il “film di supereroi” in direzioni che altri non possono semplicemente perché il suo protagonista sa di essere in un film di supereroi, dando ai registi l’opportunità di giocare con il genere in modi interessanti. Ma niente di tutto questo funziona se il casting di Deadpool non è giusto, quindi è un testamento al fascino di Reynolds e alla sua prontezza di riflessi che questo film è così costantemente divertente.

19. Easy A (2010)

“Non credo che lasciare che Peter Hedlin ti porti in motoscafo dietro un Bed, Bath, and Beyond faccia di te una super troia”.

Il regista Will Gluck ha fatto carriera realizzando film sorprendentemente buoni o grandi che sembrano terribili, e questo è certamente il caso di Easy A. Il film è arrivato sulla scia dei film volgari e maschilisti influenzati da Apatow della metà e fine degli anni 2000 e presenta una versione teen-centrica della Lettera Scarlatta (di nuovo, suona terribile, vero?). Ma il film affascina costantemente, mentre nelle mani sbagliate potrebbe aver indotto dei trambusti, e senza dubbio una parte enorme del perché funziona così bene è Emma Stone. Mentre l’attrice, ora vincitrice di un Oscar, ha avuto ruoli di rottura in Superbad e Zombieland, questo è il film in cui ha avuto la possibilità di brillare come protagonista, e lo fa. La Stone è allo stesso tempo estremamente sicura di sé e spaventosamente consapevole di sé, riecheggiando l’esperienza di molti, molti adolescenti. Easy A presenta una storia sulla femminilità e la sessualità che evita di essere predica o meschina, percorrendo invece strade più complesse. È costantemente divertente e arguto, e Stanley Tucci e Patricia Clarkson interpretano forse i migliori genitori sullo schermo del decennio.

18. Inherent Vice (2014)

“Come Godzilla dice a Mothra Man, andiamo a mangiare da qualche parte”.

Uscendo da The Master, molti si aspettavano che l’adattamento di Paul Thomas Anderson di Thomas Pynchon del 2014 fosse altrettanto auto-serio, lungo e drammatico. E questo è ciò che alcuni hanno visto: una storia poliziesca semi-seria e tortuosa dal punto di vista di un fattone. Ma quelli che sono entrati nella lunghezza d’onda di Inherent Vice hanno capito che questa era la versione di PTA di una commedia di ampio respiro; una storia poliziesca sciocca, decisamente non seria, dove il mistero alla fine non ha importanza, e la serie di disavventure che capitano a Larry “Doc” Sportello sono davvero ciò di cui si tratta. È Il grande Lebowski per mezzo di PTA, con Joaquin Phoenix che offre una performance esilarante e impegnata che mette in mostra una commedia fisica formidabile e la volontà di diventare davvero strano. È un film che funziona molto meglio quando si smette di cercare di capire tutto, ci si siede e ci si gode lo spettacolo.

17. Game Night (2018)

“Come può essere redditizio per Frito Lay?”

Sembrava che Game Night – una commedia ispirata a David Fincher, cinematografica e carica di mistero su un gruppo di amici la cui serata di giochi va terribilmente male – potesse essere il film che finalmente avrebbe riportato in auge la commedia da studio, dato che era piena di scene emozionanti e visivamente stupende. Ma ahimè, il box office è stato piuttosto deludente. Per coloro che non l’hanno visto, peggio per loro. Jason Bateman e Rachel McAdams sono deliziosi nei panni di una coppia amante del gioco che lavora su problemi di relazione mentre cerca il fratello di Bateman, ma l’intero cast ha la possibilità di brillare in questa commedia brillante, che non ti fa perdere tempo. Jesse Plemons dà una performance di supporto per i secoli.

16. Thor: Ragnarok (2017)

“Beh, ho provato a iniziare una rivoluzione, ma non ho stampato abbastanza volantini”.

Il film più divertente del Marvel Cinematic Universe di gran lunga, Thor: Ragnarok è un film che cerca costantemente la battuta e fa centro. Il film ha essenzialmente riavviato il personaggio del titolo, mentre il regista Taika Waititi porta finalmente alla ribalta il fascino intrinseco di Chris Hemsworth. Questa è una commedia di alto concetto che si rifiuta di prendersi troppo sul serio e allo stesso tempo di mettere in gioco emozioni genuine – una camminata sul filo del rasoio che molti hanno tentato e fallito in passato. L’arguto senso dell’umorismo di Waititi permea ogni fotogramma, reso ancora migliore dalla sua performance ruba-scena come Korg. E mentre il film è certamente in debito con Guardiani della Galassia di James Gunn, anch’esso divertente ma più drammatico, per aver aperto la strada, il fatto che Waititi sia in grado di percorrere un territorio in qualche modo simile (un’epica ambientata nello spazio con un gruppo di outsider), pur continuando a ritagliarsi un proprio percorso unico, è una prova del suo talento di regista brillante.

15. Frances Ha (2012)

“Non sono disordinata, sono impegnata”.

Frances Ha ha segnato una svolta per il regista Noah Baumbach. I suoi film precedenti come Il calamaro e la balena e Greenberg erano caratterizzati da un cinismo e una rabbia che li rendeva un po’ pungenti, ma a partire da Frances Ha, Baumbach si alleggerisce molto e i suoi film sono molto meglio per questo. Questa delizia del 2012 è stata co-scritta e interpretata da Greta Gerwig, che ora conosciamo come il talento registico dietro Lady Bird. Questa storia intima di una ventenne che cerca di trovare il suo posto nel mondo a New York è relazionabile ad un livello sconvolgente, e Baumbach e Gerwig sanno esattamente quando andare per la risata e quando per il dolore. Allo stesso tempo intensamente divertente e tremendamente triste, ogni osso di Frances Ha è realizzato con una verve per la vita, che trapela sullo schermo. Dalla scelta di mostrarlo in bianco e nero alla lunga inquadratura di Frances che balla lungo una strada di New York al ritmo di “Modern Love”, questa è una delle commedie più irresistibilmente affascinanti del decennio.

14. Ave, Cesare! (2016)

“Would that it ‘twere so simple.”

I fratelli Coen sono noti per le loro commedie brillanti e idiosincratiche, e la loro volontà di andare nella direzione completamente opposta a quella che il pubblico si aspetta è parte di ciò che li rende così affascinanti. Dopo aver vinto l’Oscar per il miglior film e la miglior regia, hanno realizzato la farsa di spionaggio Burn After Reading, e dopo aver realizzato il drammatico ed estremamente triste Inside Llewyn Davis, hanno poi preso in giro Hollywood con l’estremamente sciocco Hail, Caesar! Questo è un film in cui niente e tutto conta allo stesso tempo. È un film che si ferma per presentare una canzone e un numero di danza delle star del cinema gay con Channing Tatum, e un film che mette in disparte la grande star del cinema George Clooney in una stanza con un gruppo di comunisti per quasi tutta la durata. I fratelli Coen hanno un senso dell’umorismo malvagio, e Hail, Caesar! lo mette in piena mostra con un effetto esilarante e sorprendente.

13. 21 Jump Street (2012)

“Hai appena detto che hai il diritto di essere un avvocato?”

La brillantezza di 21 Jump Street può essere attribuita ai registi Phil Lord e Chris Miller che abbracciano l’inaspettato. Questo è un film sul liceo che ti porta a credere che sta per percorrere la stessa strada che tanti film sul liceo hanno percorso nel corso degli anni, solo per prendere una brusca svolta a sinistra e costringere invece i suoi protagonisti – Channing Tatum e Jonah Hill – a confrontarsi con una generazione di adolescenti che si preoccupa dell’ambiente, che è molto più aperta alla comunità LGBTQ e che abbraccia la sensibilità emotiva. Si tratta di una superba sovversione delle aspettative, resa ancora più divertente dall’entusiasmo del cast nel ribaltare questi particolari tropi.

12. This Is the End (2013)

“È troppo tardi per te, sei già nella buca”.

L’azzeccato This Is the End non solo ha annunciato Seth Rogen e Evan Goldberg come scrittori/registi di talento, ma ha anche dato una svolta sorprendente alla “Apatow Bro Comedy” che ha dominato gli anni 2000. Il film è popolato da molti volti familiari di quell’epoca, ma tutti interpretano una versione di se stessi alla vigilia dell’apocalisse. È un gancio brillante ma rischioso che anche lo studio ha cercato di convincere Rogen e Goldberg a lasciar perdere, ma funziona così bene nel film finito che non si può davvero immaginare il film senza di esso. Danny McBride fa due delle più grandi entrate nella storia recente del cinema, l’amicizia tra Rogen e Jay Baruchel viene ripagata in modo spettacolare, e Jonah Hill interpreta il cazzone più simpatico che si possa immaginare. Questa è certamente una delle commedie più puramente divertenti del decennio.

11. Spy (2015)

“Questo braccio è stato strappato completamente e riattaccato, con questo cazzo di braccio”.

Melissa McCarthy è stata forse l’attrice comica di rottura del decennio, e la sua commedia di spionaggio del 2015 Spy è la sua voce più divertente finora. Riunendosi con il regista di Bridesmaids e The Heat Paul Feig, McCarthy dà una svolta alla sua immagine pubblica vestendo i panni di un’umile assistente di una spia sexy (Jude Law) che è costretta a farsi avanti e assumere il ruolo di spia quando lui viene apparentemente ucciso. Lei è fantastica nel ruolo, ma le armi segrete di Spy sono Jason Statham che interpreta il suo personaggio da duro in modo esilarante e Rose Byrne che lo uccide assolutamente nel ruolo del cattivo mortale del film. Spy non rompe gli schemi in termini di struttura o stile visivo, ma in termini di risate al minuto, questo ha un successo selvaggio.

10. The World’s End (2013)

“Che cazzo significa WTF?”

L’uscita della commedia di Rogen/Apatow This Is the End ha coinciso con l’uscita di un’altra commedia sulla fine del mondo di tipo molto diverso: The World’s End di Edgar Wright. Il terzo film della trilogia del Cornetto, vagamente collegata, è servito come il seguito maturo di Shaun of the Dead e Hot Fuzz, mentre il co-sceneggiatore/star Simon Pegg affronta i temi della dipendenza, della depressione e delle cadute della nostalgia nella sua migliore performance sullo schermo fino ad oggi. E mentre The World’s End prende sul serio i suoi personaggi, il film è anche pieno di gag visive tipiche di Wright e di un umorismo scoppiettante, il che rende il film in parti uguali esilarante e quasi straziante. Gli elementi fantascientifici si intrecciano perfettamente, e la sceneggiatura di Wright e Pegg presenta ancora una volta una struttura ermetica che è tutta una questione di impostazione e di risultati.

9. The LEGO Movie (2014)

“Lavoro solo in nero e talvolta in grigio molto, molto scuro”.

Phil Lord e Chris Miller hanno fatto carriera trasformando idee terribili in grandi film, e questo è certamente il caso di The LEGO Movie. Quello che avrebbe potuto essere un lungometraggio pubblicitario per un giocattolo è invece una storia sulla creatività, e su come la narrativa del “prescelto” sia una completa e totale sciocchezza. È tematicamente ricco per essere un “film per bambini”, ma oltre a questo è anche un film d’avventura incredibilmente divertente, veloce e visivamente dinamico, pieno di battute e gag visive a bizzeffe.

8. What We Do in the Shadows (2014)

“Lasciatemi solo a fare la mia oscura offerta su internet!”

Prima che Taika Waititi diventasse The Internet’s Boyfriend, ha co-scritto, co-diretto e co-protagonista di un mockumentary sui vampiri intitolato What We Do in the Shadows, che rimane uno dei suoi migliori film. Il film presenta le vite di un gruppo di vampiri che vivono insieme in clandestinità come meravigliosamente banali, in quanto è una storia dove tutti i “piccoli momenti” fanno la differenza.

7. The Nice Guys (2016)

“Tesoro, quante volte ti ho detto? Non dire ‘e tutto il resto’. Di’ solo ‘papà, ci sono delle puttane qui'”.

Una delle commedie più sottovalutate del decennio, The Nice Guys di Shane Black è una magnifica storia poliziesca, uno spettacolo di commedia fisica mozzafiato per Ryan Gosling e un’esilarante buddy comedy allo stesso tempo. Il film, ambientato nel 1977, vede un occhio privato (Gosling) fare squadra con uno scagnozzo che beve Yoo-hoo (Russell Crowe) per cercare di rintracciare una ragazza scomparsa, ma come i noir tendono a fare, finiscono impigliati in una rete di cospirazioni molto più grande. La chimica tra Gosling e Crowe è incredibile, e l’esibizione della comicità fisica di Gosling è degna di un Oscar. Ogni ritmo è perfetto e ogni battuta è affinata alla perfezione. È un peccato che non molti abbiano visto questo film al cinema, perché si sono persi uno dei migliori team-up comici nella memoria recente.

6. Lady Bird (2017)

“Quello che fai è molto anarchico. Molto “ballerino”.

Le storie di coming-of-age sono una decina, ma quando Lady Bird è uscito nel 2017, si è guadagnato un posto in cima al mucchio proprio accanto a film come Sixteen Candles, Clueless e Almost Famous. Il film della scrittrice/regista Greta Gerwig, ambientato nel 2002, non è solo un dramma, né una commedia, il che significa che è assolutamente ammissibile per questa lista. Il film è genuinamente divertente e spesso esilarante, grazie a interpretazioni perfette di personaggi come Saoirse Ronan, Beanie Feldstein e Timothée Chalamet (“Quello che fai è molto anarchico. Molto figo”), e questa commedia rende il dramma ancora più d’impatto. Queste persone sembrano reali e tangibili. Si esce dal film con la sensazione di conoscere Lady Bird, e ci si preoccupa profondamente per lei. Questo è il potere del grande cinema.

5. Paddington 2 (2017)

“Se siamo gentili ed educati, il mondo sarà giusto.”

Paddington 2 è un miracolo. Il primo Paddington è stato una piacevole sorpresa, poiché il regista Paul King ha creato una storia estremamente affascinante e sana di un orso smarrito che cerca semplicemente un posto a cui appartenere. Ma in qualche modo il sequel è ancora meglio, perché Paddington è a caccia del regalo perfetto per sua zia Lucy. Questo è quanto. Questa è la trama. Lungo la strada Paddington viene rinchiuso in prigione, condivide la sua ricetta del panino alla marmellata con un detenuto incallito interpretato da Brendan Gleeson, e poi alla fine del film, Hugh Grant conduce un gigantesco numero musicale. Il fatto che tutto questo non solo funzioni, ma che faccia davvero gonfiare il tuo cuore di gioia e ti faccia desiderare di essere una persona migliore, fa parte della magia di Paddington 2, un film che può o non può avere il potere di cambiare davvero il mondo.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

“Tieni giù le mani dal mio lobby boy!”

Il premio Oscar 2014 di Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel, non è solo uno dei film di maggior successo del regista, ma anche il più divertente. Ancorato da una performance da urlo di Ralph Fiennes, la storia a più livelli racconta l’amicizia tra un portiere e un ragazzo della lobby di un hotel di lusso in un paese europeo fittizio e devastato dalla guerra. Ci sono cose che ci si potrebbe aspettare da una commedia di ampio respiro – evasione, cambiamenti rapidi e un inseguimento con gli sci in discesa che gioca sulla commedia fisica – ma attraverso la lente di Wes Anderson, ogni aspetto del film sembra unico e fatto a mano. È una delizia in tutto e per tutto, immacolata e stratificata con una sensazione di malinconia. Dire che potrebbe essere il miglior film di Wes Anderson non significa denigrare i suoi film precedenti, ma sottolineare quanto sia buono The Grand Budapest Hotel.

3. Bridesmaids (2011)

“Sono felice che sia single perché mi ci arrampicherò come un albero”.

Prima della sua uscita, Bridesmaids è stato ingiustamente posizionato come “la versione femminile” delle molte, molte commedie R-rated maschio-centriche che hanno popolato il decennio precedente, ma molto rapidamente il pubblico ha capito che questo era qualcosa di completamente unico. Scritto da Kristen Wiig e Annie Mumolo, il film offre uno sguardo complesso sull’amicizia femminile che è in parti uguali non si può smettere di ridere e la brutale onestà. Non c’è un anello debole nell’intero cast, e mentre Melissa McCarthy si è giustamente fatta notare in modo enorme (ottenendo una nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista), il turno subdolamente sornione di Rose Byrne nel ruolo di Helen sembra non aver mai ricevuto la sua dovuta performance comica. Il film si rifiuta di cadere negli stereotipi sulle amicizie femminili e offre una protagonista complessa e complicata nella Annie della Wiig, che non solo l’ha resa rinfrescante all’epoca, ma l’ha servita bene col passare del tempo. Questo regge come un classico della commedia per una ragione.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

“Dieci secondi sono un’eternità, Harry! È un terzo della strada per Marte!”

Popstar: Never Stop Never Stopping è uno dei film più sottovalutati del decennio, full-stop. Mentre alcuni lo hanno ingiustamente scritto come una parodia di Justin Bieber, quelli che hanno effettivamente visto il film sanno che Popstar è un ridicolo capolavoro comico al livello di Step Brothers e Anchorman. Il team di registi di The Lonely Island porta in vita la storia di Conner4Real in formato mockumentary, raccontando la disastrosa uscita di un nuovo album di un musicista megafamoso che è tanto sicuro quanto ignaro. I registi Akiva Schaffer e Jorma Taccone portano uno stile visivo genuinamente cinematografico al film, che in qualche modo rende le sempre più bizzarre buffonate molto più divertenti. Andy Samberg offre una delle grandi performance comiche del decennio nel ruolo di Conner, ed è un testamento al suo lavoro che nonostante la mancanza di consapevolezza di Conner, lo si trova ancora accattivante. In cima a tutto questo, la colonna sonora è veramente fantastica, dato che le canzoni di Conner, dei suoi compagni di tournée e della sua ex band The Style Boyz (a vita) sono follemente orecchiabili. La possibilità di rivedere il film è fuori scala, il che rende ancora più frustrante il fatto che non sia stato giustamente acclamato

1. MacGruber (2010)

“KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

La migliore commedia del decennio è MacGruber, ovviamente. Che altro? Questo adattamento cinematografico dello sketch ricorrente del SNL è frutto dell’ingegno di Will Forte, John Solomon e Jorma Taccone, ed è tanto ridicolo quanto folle. E questo è un film incredibilmente folle. È un film che non dovrebbe funzionare, ma Taccone omaggia gli actioner degli anni ’80 quanto basta per sentirsi familiare, ma non così tanto da far sentire MacGruber una vera e propria parodia. Sta in piedi da solo come la strana e isterica commedia che è, con Forte che dà una performance da urlo nel ruolo dell’inetto eroe d’azione titolare. Ogni attore si impegna nella parte, da Kristen Wiig a Ryan Phillippe a Val Kilmer, e il film è molto meglio per questo. La brillantezza di MacGruber è meglio spiegata sottolineando che presenta non una ma due scene di sesso esilaranti e sopra le righe, una delle quali coinvolge il MacGruber di Forte che fa l’amore con un fantasma. Questo raddoppiamento delle scene ridicole e strane è l’essenza del fascino di MacGruber. Quale altro film non solo ci andrebbe, ma ci andrebbe in un modo così stranamente sicuro? C’è solo un MacGruber, ed è un capolavoro comico.

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