Come formattare una scena animata

Vuoi imparare come formattare gli script di animazione? Sei venuto nel posto giusto. Non ho nemmeno intenzione di sprecare il tuo tempo con una lunga introduzione su questo fantastico film d’animazione e quel fantastico film d’animazione. Andrò subito al sodo. Il segreto per formattare le sceneggiature d’animazione? Non c’è nessun segreto. È come qualsiasi altra sceneggiatura. Sorpresa!

O forse non è una sorpresa. Forse lo sapevate già e siete tipo… duh! Ma andiamo, se avete cliccato su questo link per leggere questo articolo, ammettetelo: ve lo stavate chiedendo. Anche se era solo un po’ – eravate curiosi di sapere se le sceneggiature d’animazione avessero un aspetto diverso da quelle live-action. Voglio dire, non sarebbe il pensiero più folle. Dopo tutto, i due mezzi sembrano diversi sullo schermo, giusto?

Ma sulla carta, è solo inchiostro nero per entrambi, baby. O qualsiasi colore di inchiostro che stai usando. (Certo, ci può essere qualche differenza nel vernacolo o nella libertà dello stile di scrittura, ma questa è narrazione, non formattazione. Basta chiedere a una delle sceneggiature nominate all’Oscar della Pixar se pensa a se stessa in modo diverso da una sceneggiatura live-action. Garantisco che se quelle sceneggiature potessero parlare, direbbero: “Nah, amico, siamo tutti solo film.”

O forse no.

Ma seriamente – un film è un film, che sia animato o no. E un film ha bisogno dello stesso modello di base, lo stesso fondamento che è la sceneggiatura.

Ma non credetemi sulla parola. Guardiamo alcuni esempi.

Esaminiamo due diverse sceneggiature di wall-crawling:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, scritto da Phil Lord e Rodney Rotham, è stato amato dalla critica e dai fan per il suo rivoluzionario e splendido stile di animazione (per non parlare della sua storia ben realizzata). Alcuni hanno persino detto che questo era il modo in cui l’Uomo Ragno doveva essere sullo schermo: animato.

Scarica la sceneggiatura di SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE qui gratuitamente.

2. Spider-Man del 2002, scritto da David Koepp, ha dato il via al grande schermo di Spidey. Sì, ci sono state alcune iterazioni da allora, in un periodo di tempo relativamente breve, ma questa sceneggiatura era solida e divertente e, probabilmente, ha fissato la barra per tutte le storie di origine dei supereroi degli anni 2000.

Sarebbe difficile trovare due film di Spider-Man più diversi di questi due. Sono Spider-Men di generazioni diverse. Ma se guardi le rispettive sceneggiature, non sono poi così diverse.

Guarda qui – da una pagina d’apertura di Into the Spider-Verse:

E da una pagina d’apertura di Spider-Man:

Solo la tua ordinaria slugline inizia entrambe le scene. Lo standard di Hollywood. Sì, la sceneggiatura di Spider-Verse ha le slugline in grassetto, ma non è una cosa che riguarda solo l’animazione; è solo una scelta personale.

E vedrai anche che entrambe hanno la stessa formattazione dei dialoghi, anche questo è lo standard. Te l’ho detto: nessuna differenza.

Ancora una volta, è soprattutto una questione di stile dove vedrai le differenze tra una sceneggiatura animata e una live-action, e davvero, anche questo dipende dallo scrittore. Non per dare per scontato nulla di Phil Lord, ma essendo uno dei ragazzi dietro The Lego Movie, ci si può aspettare che il suo ritmo sia veloce. Di sicuro, lo script di Spider-Verse è molto più veloce di quello di Koepp del 2002.

Per esempio, date un’occhiata alla gestione del “morso del ragno” da parte di entrambi gli script.”

Da Spider-Verse:

Non solo facciamo “JUMP INTO PSYCHEDELIC 2D ANIMATION” che il film del 2002 non avrebbe fatto, lo stile di scrittura è molto più diretto dello script precedente.

Molto più descrizione in questa versione, come puoi vedere. Più lento. Più suspense. Ma, naturalmente, questo è il punto. La suspense è la chiave qui e la suspense si prende il suo tempo. Spider-Verse d’altra parte gestisce il morso in un modo molto diverso, più shockante, si potrebbe dire. Scrivere la suspense, tuttavia, è un argomento per un altro giorno – un argomento che potrebbe essere suddiviso in centinaia di articoli.

Il punto è che, dal punto di vista della formattazione, non si differenzia molto tra animazione e live-action. La scommessa sicura è di trattarli come uno e lo stesso, davvero. Ciò su cui volete concentrarvi, se siete interessati a scrivere una sceneggiatura per l’animazione, è trarre vantaggio dal vostro mezzo. L’animazione non è un genere – guardala come un diverso tipo di vernice per la tua tela (speriamo che questo non suoni troppo pretenzioso). Chiedetevi che cosa fornisce questo mezzo nel raccontare la vostra storia che la live-action non fornisce. Perché questa storia dovrebbe essere animata? Usatelo. Infondetelo nella vostra scrittura.

Non preoccupatevi troppo della formattazione. È noioso. Concentrati sullo stile. Quello è divertente.