Come “Purple Hulk” del rapper di Dallas Big Tuck ha plasmato la scena hip hop della città

Nel 2004, il rapper di Dallas Sud Big Tuck ha pubblicato una canzone che è diventata rapidamente uno degli inni hip hop più duraturi e amati della città.

Lo scrittore di musica Taylor Crumpton dice che “Southside Da Realist”, e il suo rispettivo album “Purple Hulk”, hanno aperto la strada alla scena hip hop di Dallas.

Taylor Crumpton è un giornalista musicale di Dallas che scrive di hip hop, cultura pop e politica. Foto di Danny Acosta, per gentile concessione di Taylor Crumpton.

“Penso che Tuck abbia davvero messo un posto al tavolo per noi”, dice Crumpton. “Penso che tutti quelli che sono popolari ora: Yella Beezy, Trapboy Freddy, il defunto Mo3. Sono stati in grado di stare sulla spalla di Tuck per ottenere quel successo nazionale.”

Crumpton esplora l’eredità di “Purple Hulk” di Big Tuck in un nuovo libro. È stata una dei cinque scrittori selezionati da Shea Serrano, autore di bestseller del New York Times e nativo del Texas, per scrivere su un singolo album hip hop.

Le opere selezionate includono album di successo come “Hard Core” di Lil’ Kim e “To Pimp A Butterfly” di Kendrick Lamar. Mentre “Purple Hulk” potrebbe non aver raggiunto il livello di successo diffuso di quei dischi, Crumpton dice che il debutto di Big Tuck ha comunque lasciato un impatto duraturo sull’hip hop.

Ha parlato con KERA dell’album e del suo nuovo libro.

Perez: Iniziamo con Big Tuck. Che spazio occupa nella storia dell’hip hop di Dallas?

Crumpton: Agli inizi dell’hip hop a Dallas, molti rapper del sud cercavano di emulare soprattutto la East Coast. Così, quando pensiamo a quei primi dischi, come Nemesis. Si sente un tipo di flusso ispirato a New York. Quando Tuck è entrato in scena con Dirty South Rydaz, è stato davvero il primo momento in cui abbiamo avuto un rapper che non cercava di emulare il suono di un’altra costa o di un’altra regione o di un’altra espressione. Penso che si sentisse così autenticamente di Dallas. Questo è probabilmente ciò che lo ha immortalato come campione della città. Senti lui e senti te stesso. Ci senti.

Perez: Parliamo di “Southside Da Realist”. È questa ode a South Dallas, ed è amata dai fan dell’hip hop. Parlami della storia di questa canzone, della sua eredità, e del momento che Big Tuck stava catturando qui.

Crumpton: “Southside Da Realist” è un inno al gangster rap nella nozione più pura di ciò che erano gli inizi del gangster rap all’epoca. Quando pensiamo a come fosse un arco di narrazione narrativa perché, se leggi il testo e sali in macchina, puoi letteralmente guidare per Dallas e hai un’immagine, un punto focale di ciò che stava accadendo nella canzone in quell’epoca diretta.

PEREZ: “Southside” è ovviamente il gioiello della corona dell’album, ma quali sono alcuni degli altri pezzi forti per te? La mia canzone preferita è “Tussle”. Rido perché penso alla quantità di volte in cui sono stata con gli amici a gridare il testo.

Una delle mie amiche, Brooklyn White, è una redattrice di Essence. Scrive di come le donne nere, un sacco di volte, le cantanti non sono in grado di esprimere la loro rabbia e il loro furore solo a causa della percezione sociale di una donna nera aggressiva.

Per me, “Tussle” è quella canzone in cui se ho bisogno di sfogarmi, se sono arrabbiata con il mondo, se sono arrabbiata con la società in generale, posso mettere su “Tussle”. Sono bellicoso. Mi sto tirando i capelli. Mi sto tirando i vestiti. Sto gridando, urlando e gridando. Alla fine, è meglio della migliore sessione di terapia che abbia mai fatto.

Perez: “Purple Hulk” suona anche come un album che è destinato ad essere ascoltato in comunità, come spalla a spalla in un club. Dallas ha una ricca storia quando si tratta di danza nell’hip hop. Parlami dell’era Boogie della città.

Crumpton: Nel progetto Southern hip hop di NPR, ho scritto di uno di quegli inni boogie. Era “My Dougie” di Lil Wil, che è come la famigerata tensione Dallas contro L.A. su come L.A. ha preso il Dougie. Il ballo è diventato così popolare che ESPN ha chiamato il 2010 “l’anno del Dougie”

Dallas ha sempre avuto una ricca comunità di ballo b-boy e hip hop. C’è questo fantastico documentario chiamato “We from Dallas” che fa un buon lavoro analizzando quanto sia influente la cultura della danza della città nella cultura hip hop.

Abbiamo sempre avuto ballerini su Soul Train o che si esibivano in competizioni. Era quel periodo in cui i social media stavano appena iniziando a piacerci, a guadagnarci. Non era il gigante capitalista che abbiamo oggi. Andavi lì e ti esibivi. E i social media sono esplosi fuori dalle nostre città sorelle. Fuori da Shreveport e New Orleans e Arkansas e Oklahoma City. Questa cosa familiare ha fatto il giro del mondo. Si può vedere ancora oggi nei balli popolari. Penso a 10K Cash da Dallas su Tik Tok che è diventato popolare ballando. Ovviamente, è cresciuto durante il movimento boogie in base alla sua età. Vediamo che molti di questi giovani rapper che vengono dal Texas. I loro balli attingono dal movimento boogie. È proprio come questo continuo sviluppo.

Perez: Hai scritto molto su Dallas e su come vive all’ombra di Houston. Dimmi di più su questa dinamica e cosa pensi che manchi alla città per ottenere ciò che le spetta?

Crumpton: Dunque, Dallas è sempre stata un mercato per la distribuzione. Siamo sempre stati un mercato per i produttori. Quindi, siamo stati nell’industria musicale dietro le quinte, e Houston aveva un’infrastruttura esistente, come la loro industria musicale, pre-hip hop. Avevano un distributore locale, avevano case discografiche. Avevano già quel capitale che aiutava a ottenere l’attenzione. Quindi, era un po’ come se fossimo un piccolo passo indietro.

Ho parlato con George Lopez di T-Town Music, la mente dietro Dirty South Rydaz. Quello che ha fatto con T-Town Music ha collegato Dallas all’ascesa dell’hip hop della terza costa, che è anche conosciuto come hip hop del sud, alla fine degli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000. Il suo negozio era dove la gente di Dallas poteva ascoltare la musica di Houston, di New Orleans, di queste capitali del Sud.

Houston ha davvero aiutato Big Tuck in “Purple Hulk” perché vedi che Chamillionaire è lì. Se guardi i loro primi mixtape, un sacco di membri di Dirty South Rydaz erano sui mix tapes della Swishahouse.

Quindi, essendo quella città sfavorita, Dallas ha potuto favorire tanta immaginazione e creatività e innovazione perché non hai sempre gli occhi delle grandi case discografiche che ti guardano.

Ci sono diverse sfere di hip hop, dall’alternativo al gangster, al mainstream, all’underground, all’indie. Abbiamo tutti i sapori qui, e spero che l’industria musicale nazionale guardi a questo e voglia davvero dare il necessario supporto infrastrutturale e non accordi predatori. La ragione per cui non abbiamo così tanti OG oggi è che alla fine degli anni ’80, all’inizio degli anni ’90, erano in questi accordi discografici distruttivi che limitavano davvero la loro autonomia e creatività. Per gli artisti, questa è la cosa peggiore che si possa fare.

Perez: Hai avuto un anno vorticoso. Oltre al tuo nuovo libro, hai avuto articoli su Harper’s Bazaar e The Washington Post. Com’è stato il 2020 per te?

Crumpton: È stato un anno selvaggio finora. Ho iniziato l’anno come assistente sociale per i giovani senzatetto nella Bay Area. Ora sto finendo l’anno come freelance a tempo pieno, critico culturale e scrittore. Penso che sia una grande evoluzione del fare un salto di fede durante una pandemia e avere fiducia in se stessi, insieme al supporto familiare che ho avuto. Un sacco di amici e familiari e coetanei sui social media.

Penso che anche con questo progetto in particolare, ho avuto una tale lotta perché al tempo dell’album di Tuck, non c’era molta copertura a livello locale. Hanno avuto una copertura nazionale solo dopo che la T-Town Music ha ottenuto il loro contratto. Ho dovuto intervistare le poche persone che avevano scritto su di loro. Zac Crain, che era l’ex critico musicale del Dallas Observer, ora alla rivista D, George Lopez di T-Town Music, Pikahsso, che gestisce la pagina Facebook DFW Hip Hop History. Così gran parte del libro è davvero citazioni da interviste con loro perché erano le uniche persone in quel periodo attuale nel tempo che erano presenti per la storia.

Hai un suggerimento? Invia un’e-mail a Miguel Perez a . Puoi seguirlo su Twitter @quillindie.

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