Jagged Little Pill a 25 anni: come Alanis Morissette ha attinto alla rabbia femminile e ha cambiato la musica per sempre

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‘La rabbia è un’emozione così potente e bella che può spostare mondi’, dice Morissette in una nuova intervista a q

Posted: 05 Ottobre 2020
Ultimo aggiornamento: 30 novembre 2020

Originalmente pubblicato il 5 ottobre 2020

Da adolescente, Alanis Morissette ha sempre amato guardare la gente. Per lei, sedersi sulle panchine e guardare la gente che passava era, come lo descrive lei, “il massimo del divertimento che potessi anche solo evocare”.

Ma dopo che il suo album di riferimento Jagged Little Pill fu pubblicato il 13 giugno 1995, le cose cambiarono – e velocemente.

“All of a sudden it turned to the point where I was the watched one. Così tutti gli occhi venivano verso di me”, dice la Morissette in un’intervista con il conduttore di Q Tom Power.

Guarda | L’intervista completa di Alanis Morissette con il conduttore di Q Tom Power:

Nel video della sua hit You Oughta Know, il volto della Morissette era sfocato, ma l’artista canadese ricorda distintamente quando il video di Hand in My Pocket fu pubblicato.

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“Ricordo che camminavo per una strada di New York e all’improvviso tutta questa gente mi stava seguendo”, dice Morissette, che aveva appena compiuto 21 anni quando l’album fu pubblicato.

“Tutte le normali interazioni hanno preso la via di tutte le cose, e all’improvviso c’erano cose da considerare e da proteggere e da mettere in discussione”, dice, riflettendo sulle insidie della fama improvvisa.

“Devi essere come una persona molto avanzata e perspicace per capire quale relazione era basata su una connessione reale, e chi stava arrivando con un’agenda.”

“La rabbia ha un rap così cattivo”

Ora 46, Morissette ha venduto più di 75 milioni di dischi in tutto il mondo, ha vinto sette Grammy e 12 Junos – compresi due premi come cantautore dell’anno.

Jagged Little Pill appare regolarmente nelle liste dei migliori album di tutti i tempi, e un musical basato sull’album è andato a Broadway lo scorso autunno; il New York Times lo ha definito “redentore, entusiasmante e reale.”

Le canzoni anthemiche continuano a superare la prova del tempo un quarto di secolo dopo la loro pubblicazione, e una grande parte del loro successo fu che attingevano senza mezzi termini a un’arteria di cruda emozione femminile – specialmente la rabbia, dice la Morissette.

“Penso che la rabbia abbia una cattiva reputazione, perché spesso la equipariamo alla rabbia distruttiva – pistole e combattimenti e omicidi e guerre”, dice.

“Ma la rabbia in sé è un’emozione così potente e bella che può spostare mondi, può stabilire confini, può aiutarci a farci vedere, può aiutarci a votare, può aiutarci a non tollerare più certe circostanze.

“Così la rabbia in sé viene trattata male, ma io la amo così tanto.

“I just couldn’t stop crying”

Uno dei più grandi successi dell’album fu You Oughta Know, una canzone di rottura alimentata dalla rabbia che è stata cantata a Broadway, eseguita da Taylor Swift e diventata un punto fermo del karaoke.

Perché Morissette pensa che quella canzone in particolare abbia resistito?

“Per me, la devastazione e la rabbia sono la combinazione”, dice Morissette. “Quella canzone era solo la mia paura, la mia tristezza, la mia devastazione, la mia rabbia fuori dal mio posto Zen. Quindi, fondamentalmente, quando la eseguo, mi sento come se desse alle persone il permesso di essere devastate e di sentirsi completamente così.”

Morissette ha anche avuto modo di sentire tutta la forza della canzone quando era alle prove del musical Jagged Little Pill, e ha potuto sentirla eseguita.

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“Durante le prove e i workshop, singhiozzavo e piangevo. Non riuscivo a smettere di piangere, ascoltando queste canzoni che venivano eseguite, e il direttore musicale Tom Kitt veniva dietro di me e mi spingeva giù le spalle perché stavo tremando”, ricorda la Morissette.

“Penso che l’obiettività, ma anche solo sentire e ascoltare queste canzoni per quella che sembrava la prima volta. Non ero io che le monologavo, ero io che le ricevevo. E’ stato piuttosto sorprendente.”

Il musical si prende anche gioco del fatto che, per 25 anni, i pignoli hanno criticato la Morissette per aver usato male la parola “ironico” nell’omonima canzone di successo.

“Il malapropismo in Ironic è stato davvero la cosa perfetta per così tante persone per prendermi a calci in culo. Erano tipo, ‘Sto facendo fatica a prenderla a calci in culo. Come posso farlo? Oh, sì, problemi di grammatica”, dice la Morissette con una risata.

Quando ha scritto la canzone con Glen Ballard, aggiunge, erano consapevoli dell’errore. Naturalmente, aggiunge, innumerevoli canzoni abusano della grammatica, ma per qualche motivo a lei non è stata concessa la stessa licenza poetica.

“La vera ironia per me è che sono sempre stata la polizia della grammatica”, dice. “

Such Pretty Forks in the Road

A causa del COVID-19, sia il musical di Broadway Jagged Little Pill che un tour di concerti per il 25° anniversario sono stati messi da parte, ma la Morissette ha appena pubblicato il suo primo album in studio in otto anni, intitolato Such Pretty Forks in the Road.

Nel corso della sua carriera, la Morissette è stata aperta sulle sue esperienze di abusi sessuali infantili, disordini alimentari, depressione e traumi, che ha affrontato senza mezzi termini nella sua musica.

In Such Pretty Forks in the Road, la canzone Reckoning fa riferimento al processo del suo ex manager, che è stato condannato per aver sottratto 5 milioni di dollari alla cantante per diversi anni.

In Diagnosis, Morissette affronta la sua esperienza di depressione post-partum, e descrive quanto si sia sentita meglio quando ha capito cosa stava succedendo.

Al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, ha anche eseguito una bellissima interpretazione della sua nuova canzone Ablaze – che ha scritto in onore dei suoi figli – da casa sua con sua figlia Onyx in braccio.

Gli artisti sono processori per natura, dice, e parlare con terapisti e persone che hanno a cuore il suo migliore interesse l’ha aiutata a superare il suo trauma – invece di schiantarsi e bruciare come hanno fatto tante star della musica in passato.

“Non c’è un giorno che passi in cui non ci sia qualcosa che si muove, che sto elaborando o che sto soffrendo o che sto lasciando andare o che sto semplicemente segnando e onorando. E c’è una resilienza che emerge”, dice.

“A volte sono in difficoltà e ho bisogno di appoggiarmi; il periodo della pandemia di COVID è particolarmente impegnativo per quelli di noi che stanno cercando di lavorare attraverso i traumi, perché è un macro trauma aggravato, fondamentalmente. Lo stress cronico inesorabile è la ri-traumatizzazione.”

“Continuerò a scrivere”

Che è più, la gente spingendo giù la loro rabbia e altre emozioni è simile a cercare di forzare un pallone da spiaggia sotto l’acqua, dice, ma sta accadendo attraverso le società – che solo semina più divisione e rabbia, soprattutto ora.

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“Vediamo così tanto dell’agire fuori e nel mondo in generale – questo agire di divisione. Sta diventando più intenso in questo momento, perché lo stress è alto e il cortisolo di tutti è alle stelle o è crollato del tutto”, dice lei.

“Siamo tutti in lotta, fuga, congelamento, collasso, tenere e fare amicizia, e siamo legati e feriti e corazzati in questa posizione animale protettiva. Ma la verità della questione è che la tigre dai denti a sciabola è ora nelle nostre teste.”

In questi giorni la Morissette si concentra sul servire, che lei dice può prendere forme – volontariato, donazione, e sostenere le persone a votare, per esempio. Include anche fare arte, che è il motivo per cui ha continuato a scrivere e registrare per più di 25 anni.

“Il fatto che stava sostenendo le persone nei loro viaggi unici, ed era una colonna sonora di un tipo per loro, questo è ciò che mi ha fatto andare avanti”, dice Morissette, che sta anche registrando un album di meditazione.

Il fatto che stava sostenendo le persone nei loro viaggi unici, ed era una colonna sonora di un tipo per loro, questo è ciò che mi ha fatto andare avanti – Alanis Morissette

“Se fosse stata solo la fama, ed era solo quella bolla di calore bianco dello zeitgeist, non credo che sarei stata interessata in modo sostenibile,” spiega.

“Ma a causa di ciò che veniva offerto alla gente in termini di pietà ed empatia e convalida e comprensione e ispirazione, voglio dire, continuerò a scrivere finché non sarò morta e sepolta – e probabilmente anche dopo.”

Scritto da Jennifer Van Evra. Intervista prodotta da Vanessa Nigro e Catherine Stockhausen.