Jean Anouilh

Jean Anouilh (23 giugno 1910 – 3 ottobre 1987) è stato uno dei principali drammaturghi francesi del XX secolo. Era meglio conosciuto per la sua abilità drammaturgica e l’enfasi sull’artigianato letterario. Le sue opere più note includono una versione aggiornata di Antigone e Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh si allontanò dagli elementi dominanti del teatro moderno, Realismo e Naturalismo, in favore di preoccupazioni più artistiche. Le sue opere impiegano alcuni elementi del teatro shakespeariano, tra cui l’uso di flash forward e flash back, così come la tecnica del “gioco nel gioco”. Nelle sue opere precedenti, ha esaminato il rapporto dell’individuo nella società moderna e il conflitto tra i desideri individuali e le preoccupazioni sociali. Il suo trattamento aggiornato di Antigone rappresenta l’elemento estremo dell’individuo che non si piega alla pressione sociale e che paga a caro prezzo la sua testardaggine.

Vita e opere

Nacque a Cérisole, un piccolo villaggio alla periferia di Bordeaux e aveva origini basche. Suo padre era un sarto e Anouilh sosteneva di aver ereditato da lui l’orgoglio di un artigianato coscienzioso. Deve forse la sua inclinazione artistica a sua madre, una violinista che sbarcava il magro bilancio familiare suonando le stagioni estive nell’orchestra del casinò della vicina stazione balneare di Arcachon.

Anouilh frequentò l’école primaire supérieure dove ricevette la sua istruzione secondaria al Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, più tardi un importante regista francese, era un allievo lì allo stesso tempo e ricorda Anouilh come una figura intensa, piuttosto dandificata, che difficilmente notava un ragazzo di circa due anni più giovane di lui. Anouilh si iscrisse come studente di legge all’Università di Parigi, per poi abbandonare il corso dopo soli diciotto mesi quando trovò un impiego nell’industria della pubblicità. Il lavoro gli piaceva e più di una volta parlò con ironica approvazione delle lezioni sulle virtù classiche della brevità e della precisione del linguaggio che imparò mentre redigeva le copie.

Nel 1932, la sua prima opera teatrale, L’Hermine, scritta nel 1929, fallì, ma la seguì con una serie di altre. Ha lottato per anni di povertà producendo diverse commedie fino a quando è finito come segretario del grande attore-regista Louis Jouvet. Scoprì presto che non poteva andare d’accordo con quest’uomo burbero e lasciò la sua compagnia. Durante l’occupazione nazista della Francia, Anouilh non prese apertamente posizione, anche se pubblicò l’opera Antigone, spesso considerata la sua opera più famosa. L’opera critica in modo allegorico il collaborazionismo con i nazisti. Tenendosi per lo più lontano dalla politica, Anouilh si scontrò anche con Charles de Gaulle negli anni ’50. Anouilh stesso ha raggruppato le sue opere sulla base del loro tono dominante: “nero” (tragedie e drammi realistici), “rosa” (dove domina la fantasia), “brillante” (rosa e nero combinati in ambienti aristocratici), “stridente” (drammi “neri” con umorismo amaro), “in costume” (personaggi storici), “barocco” e i miei fallimenti (mes fours).

Era uno scrittore eccezionale con una capacità unica di creare un ampio spettro di capolavori brillanti. Nel 1970 il suo lavoro fu riconosciuto con il Prix mondial Cino Del Duca.

Anouilh sposò l’attrice Monelle Valentin nel 1931 e poco dopo ebbe un figlio. Morì a Losanna, in Svizzera.

Antigone

Antigone è una tragedia ispirata alla mitologia greca e al dramma omonimo (Antigone, di Sofocle) del V secolo a.C. In inglese, si distingue spesso dal suo antecedente per essere pronunciato nella sua forma originale francese, approssimativamente “Ante-GŌN.”

L’opera fu rappresentata per la prima volta a Parigi il 6 febbraio 1944, non a caso durante l’occupazione nazista. A volte viene fatto un paragone tra l’occupazione francese e l’opera, con il personaggio di Antigone che rappresenta i coraggiosi membri della resistenza francese, mentre suo zio Créon rappresenta i collaboratori degli occupanti tedeschi, tuttavia questa interpretazione è un po’ semplicistica, e non è molto utile per comprendere i temi più profondi dell’opera.

Come nel mito e nell’opera originale, l’azione segue la battaglia per Thèbes in cui entrambi i fratelli di Antigone sono stati uccisi. Créon, ora re, ha decretato che mentre il fratello di Antigone, Etéocle, deve avere la solita sepoltura rispettosa, Polinice deve essere lasciata come carogna per gli spazzini. Antigone sceglie di tentare di seppellire Polinice, e viene portata davanti a Créon come prigioniera. Créon tenta di sorvolare sull’offesa, forse perché Antigone è promessa in sposa a suo figlio Hémon, ma Antigone rifiuta che le venga negata la responsabilità delle sue azioni, sia che vengano viste come colpa o merito. Un colpo di scena in questa versione è che Créon non è certo e non si preoccupa di quale corpo giaccia sul pavimento, e ha deciso che sarebbe stato Polinice. Così, la nobile causa che Antigone sostiene nel dramma di Sofocle è qui minata. Antigone non sceglie più nobilmente la morte; nel dramma di Anouilh, lei rifiuta la vita come disperatamente senza senso, ma senza scegliere affermativamente una morte nobile. Il punto cruciale dell’opera è il lungo dialogo tra Créon e Antigone sulla natura del potere, del destino e della scelta, durante il quale Antigone dice: “Sputo sulla tua felicità! Sputo sulla vostra idea di vita, quella vita che deve continuare, qualunque cosa accada. Siete tutti come cani che leccano tutto ciò che annusano. Voi con la vostra promessa di una felicità monotona, a condizione che una persona non chieda molto alla vita. Io voglio tutto dalla vita, davvero; e lo voglio ora! Lo voglio totale, completo: altrimenti lo rifiuto! Non sarò moderato. Non mi accontenterò del pezzo di torta che mi offrirete se prometto di essere una brava bambina. Voglio essere sicura di tutto in questo stesso giorno; sicura che tutto sarà bello come quando ero bambina. Altrimenti, voglio morire!”

Anche se Anouilh ha basato la sua opera sull’omonimo dramma di Sofocle, ci sono differenze significative. Queste includono l’assenza del profeta cieco Tiresia (che era centrale nell'”Antigone” di Sofocle), la sostituzione delle Odi Corali con un solo personaggio che rappresenta il coro, e l’aggiunta di una bambinaia che si prende cura delle due figlie di Edipo.

Analisi

In molte delle sue opere, Jean Anouilh presenta al suo lettore la sorprendente e ineluttabile dicotomia tra idealismo e realismo. Pucciani ci dice che “in Anouilh, non esiste una via di mezzo di ambiguità dove questo conflitto si risolve”. Questo si può vedere nella sua opera Le Voyageur Sans Baggages, dove il protagonista Gaston, è un veterano della prima guerra mondiale che soffre di amnesia. Non ricorda il suo passato che era pieno della sua depravazione morale (è andato a letto con la moglie di suo fratello e ha ferito gravemente il suo migliore amico, tra gli esempi). Questa depravazione morale è invariabilmente in contrasto con l’estrema purezza che esibisce ora ed è l’antitesi del suo passato. In un’altra opera L’Hermine, il protagonista si trova in un mondo ostile al suo idealismo romantico. In L’Hermine, l’amore viene fatto combattere una battaglia inesorabile e futile contro il denaro, lo status sociale, l’ambizione e la morale lassista.

Molto del lavoro di Jean Anouilh rappresenta la battaglia tra idealismo e realismo, tra l’individuo, ritratto come un romantico senza speranza, e la società, bloccata in una battaglia perpetua perché il suo desiderio non può essere realizzato nella e attraverso la società. In alcune opere, come le sue Pièces Roses, il protagonista trova un compromesso, non ideale, ma una sistemazione accettabile con cui può vivere la sua vita. Ma nelle Pièces Noires di Anouilh, la battaglia è persa fin dall’inizio e il personaggio è condannato a un destino straziante.

Legacy

Anouilh fu uno dei maestri tecnici del dramma moderno. La sua influenza si estenderà oltre la scena francese e si guadagnerà una reputazione internazionale per le sue migliori opere. Soprattutto nelle sue ultime opere iniziò a trattare gli elementi assurdi della situazione umana e influenzò lo sviluppo del Teatro dell’Assurdo.

Lavori

• L’Hermine (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (1935)
• Le voyageur sans bagage (1937)
• La sauvage (1938)
• Le Bal des Voleurs (1938)
• Léocadia (Time Remembered) (1940)
• Eurydice (Point of Departure and Legend of Lovers) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (L’appuntamento di Senlis e Cena in famiglia) (1941)
• Antigone (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo e Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (Ring Round the Moon) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock (1948)
• La répétition ou l’amour puni (La prova) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (Il valzer dei Toreadors) (1952)
• L’Alouette (The Lark) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle o It’s Later than you Think) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Povero Bitos, o La cena in maschera) (1956)
• L’urlatore o il reazionario amoroso (The Fighting Cock) (1959)
• Piccolo Moliere (1959)
• Becket o L’onore di Dio (1959)
• La grotta (The Cavern) (1961)
• Il fornaio, Il fornaio e il piccolo negoziante (1968)
• Caro Antoine; o L’amore fallito (1969)
• Il pesce rosso; o mio padre, The Goldfish (1970)
• You Were So Nice When You Were Young (1972)
• Mr Barnett (1974)
• The Arrest (1975)
• Dear Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (1979)
• Le Nombril (The Navel) (1981)

Note

• Alba, Maria Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 97804421898

Tutti i link recuperati il 1º maggio 2018.

• Jean Anouilh all’Internet Movie Database.