L’ansia è un segno di creatività. Ecco come gli artisti la affrontano

Il neuroscienziato e autore Joseph LeDoux ha definito l’ansia “il prezzo che paghiamo per la capacità di immaginare il futuro.”

“Ecco cos’è l’ansia”, ha detto nel 2016, “un’immaginazione di un futuro che non è ancora accaduto, ma che ti preoccupa, ti preoccupa, ti terrorizza e così via.”

Se l’ansia prospera con un’immaginazione attiva, allora è ragionevole che i tipi creativi ne soffrano molto. Proprio come gli artisti possono usare la loro immaginazione per concepire la loro prossima grande installazione, poesia o canzone, possono anche facilmente immaginare una vasta gamma di risultati indesiderabili: rifiuto, fallimento, andare in rovina, e poi altri. Quel che è peggio, gli sforzi creativi sono spesso sforzi solitari, lasciando le persone ansiose sole con le loro preoccupazioni.

Questo è proprio il tipo di situazione che The Creative Independent, la risorsa online di Kickstarter per i creatori, cerca di affrontare – perché se sei creativo e indipendente, c’è una buona probabilità che tu sia almeno un po’ ansioso.

Per il suo secondo anniversario, TCI ha estratto la sua collezione di oltre 500 interviste con artisti, registi, musicisti, fotografi, autori e altro per pubblicare una rivista gratuita intitolata On Dealing with Creative Anxiety. È possibile scaricarla in formato PDF, o inviare una busta affrancata e autoindirizzata (ve le ricordate?) per riceverne una copia stampata.

“Molte delle conversazioni che abbiamo sono parlare con le persone di quello che fanno e di come lo fanno”, dice T. Cole Rachel, senior editor di TCI. “Cosa costituisce il loro processo? Quali cose trovano utili? Di quali risorse hanno bisogno? Quali cose le intralciano? La parte delle ‘cose che ti ostacolano’ è sempre molto fruttuosa, perché tutti hanno una qualche versione di questo.”

La rivista organizza questi ostacoli per tema – note su come incanalare l’ansia nel lavoro, affrontare il rifiuto, e iniziare qualcosa di nuovo, per esempio – e include anche contributi più lunghi su argomenti come la salute mentale, identificare l’aiuto necessario, e vincere la procrastinazione che può derivare dalla paura del fallimento.

Il compositore, programmatore e conduttore di podcast Mike Rugnetta, per esempio, dice che l’ansia di condividere il proprio lavoro con il mondo può avere implicazioni positive. “Se hai paura che alla gente non piaccia quello che hai fatto, questo è spesso un buon segno: significa che ti interessa, e significa che ci sono dei paletti. Creare cose… è spesso una questione di rischio, intimità e vulnerabilità. Se siete sicuri di voi stessi nei vostri sforzi creativi, è probabile che non stiate rischiando nulla. Per me, almeno, questo è spesso un segno di lavoro noioso.”

Naturalmente, la rivista è anche piena di raccomandazioni e consigli pratici. L’artista e insegnante Neil Goldberg trova conforto nei negozi di pesci tropicali: “l’illuminazione ultraterrena, l’aria densa, l’odore di pesce, i clienti nerd e, naturalmente, i pesci stessi”. L’artista Addie Wagenknecht consiglia di leggere The Lonely City. “Parla di una donna che vive a New York a trent’anni, e degli spazi tra le persone: come questi spazi possono unirci, e come la solitudine sia così intrinseca all’atto stesso di essere una persona”, dice.

Ma gran parte del valore della pubblicazione sta nel dimostrare che, per quanto soli possano sentirsi, i creatori ansiosi sono tutt’altro che soli, e che l’ansia creativa è una condizione incredibilmente comune, anche tra gli artisti più affermati.

Per questo motivo, dice Rachel, è importante che i creatori abbiano un po’ di compassione per se stessi, e ricordino che molti passi costituiscono il processo creativo, non solo l’atto della produzione.

“Creare in sé è parte di esso, di sicuro, ma fare ricerca e leggere e pensare e prendere appunti – anche questo è parte del processo”, dice. “È difficile, e penso che se non sei disposto ad essere un po’ gentile con te stesso, sarebbe impossibile finire qualcosa. Non so come la gente ci riesca”

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