Lo scorticamento di Marsia
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Lo scorticamento di Marsia
Tiziano
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Lo scorticamento di Marsia
Tiziano
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Lo scuoiamento di Marsia
Tiziano
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Lo scuoiamento di Marsia
Tiziano
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Lo scuoiamento di Marsia
Tiziano
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Lo scorticamento di Marsia
Tiziano
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Lo scuoiamento di Marsia
Tiziano
Questo potente dipinto è stato studiato attraverso la lente di temi iconici della tradizione cattolica come il sacrificio, la lotta tra il bene e il male, il peccato originale e l’ultimo giudizio che filtra da sotto la superficie della mitologia.
Tratto di pennello:
Forse la caratteristica più saliente de Lo scuoiamento di Marsia e ciò che lo differenzia dalle opere precedenti di Tiziano, sono le pennellate infuocate e violente.
Queste pennellate caotiche di rosso scuro, giallo e marrone non definiscono chiaramente le forme, ma piuttosto le evocano e le loro energie – dando allo spettatore un’impressione emotiva della punizione orrendamente brutale che sta avendo luogo sulla tela davanti a loro.
Questo livello di asprezza avrebbe potuto facilmente essere percepito come grottesco dalle persone durante il Rinascimento – lo stile di pennello impiegato da Tiziano in Lo scuoiamento di Marsia era insolito e non comunemente visto nelle opere di altri artisti fino a tempi più recenti, in particolare durante l’era impressionista:
In stretta relazione con le sue pennellate vibranti è l’uso di Tiziano dell’impasto, una tecnica pittorica che implica la stratificazione del colore in modo spesso, dando all’immagine una qualità più tridimensionale.
In italiano, la parola “impasto” significa “miscela” o può essere collegata al verbo “impastare” che significa “impastare”. “Questa nomenclatura ha senso poiché artisti come Tiziano avrebbero spesso mescolato la pittura direttamente sulla tela, quasi plasmandola per adattarla alla loro visione artistica.
Umore, tono ed energia:
Grazie soprattutto alle pennellate audaci e alla tecnica d’impasto di Tiziano, la sua rappresentazione de Lo scuoiamento di Marsia trasuda energia drammatica e vari stati d’animo emotivi.
La scena caotica nuota con arti e gesti, creando un’accozzaglia di attività che circondano l’azione centrale del Marsia invertito che riceve la sua punizione.
Nessuna figura sembra particolarmente felice di partecipare a questa esecuzione – forse ad eccezione di Pan, che tiene il secchio e offre una mano. Infatti, alcuni dei volti alludono a un profondo rimorso e tristezza.
L’uomo seduto accanto a Pan è il re Mida, dal tocco d’oro, che sembra perso nella contemplazione, osservando questo duro trattamento con un silenzio struggente. Molti studiosi ritengono che Mida sia anche un autoritratto che Tiziano intreccia in questa scena.
Soggetti:
Marsyas non è l’unica figura significativa in questa immagine – Tiziano ha scelto di rendere ogni soggetto importante per aggiungere qualche strato di questa storia e rappresentazione. Naturalmente, Marsia stesso, a testa in giù e legato ad un albero, occupa il centro del dipinto.
Non è chiaro chi sia la figura androgina che lavora sul suo petto (alcuni credono che sia Apollo, mentre altri sospettano che sia uno dei seguaci di Apollo), o chi sia la figura maschile che toglie la pelle dalle gambe di Marsia. Ma la serietà con cui svolgono il loro compito mostra che probabilmente non sono a loro agio con il procedimento.
Il cappello indossato dalla figura in piedi – un berretto frigio – è notevolmente simile al corno, il tradizionale copricapo del doge di Venezia. È possibile che Tiziano l’abbia usato per simboleggiare sottilmente l’atteggiamento dell’istituzione verso l’adempimento dei doveri.
La figura demoniaca che offre avidamente il secchio di legno si crede sia Pan, un altro satiro, e il dio dei pastori e della critica teatrale che è anche un famoso musicista, sostenitore della pipa di pan, che ha preso il suo nome.
Poco sotto Pan c’è il re Mida, che aveva il dono del tocco dorato. Mida è in profonda contemplazione e sfoggia nuove orecchie di capra, per gentile concessione di Apollo che, secondo alcune versioni del mito, le appose quando il re votò per Marsia invece che per il dio.
Sotto il re Mida è l’unica figura nel dipinto che incontra l’occhio degli spettatori – un piccolo bambino, forse un giovane satiro. Sta trattenendo un cane e coinvolgendo gli spettatori, quasi sfidandoli a dare un senso a questi eventi caotici.
Infine, la figura all’estrema sinistra che suona il violino o il violino si crede sia Apollo stesso, che sorveglia la punizione di Marsia e forse gongola continuando a costringere il satiro condannato ad ascoltare la musica del dio fino al momento della sua morte.
Si ritiene che il Re Mida sia il solo ad avere un’immagine di Marsia.