Rolling Stone

Se il curriculum di Alan White si limitasse a suonare la batteria su Imagine di John Lennon e All Things Must Pass di George Harrison, sarebbe piuttosto impressionante. Ma circa due anni dopo essere apparso su quei dischi cardine dei Beatles da solista, è stato reclutato dagli Yes – allora all’apice del loro potere creativo – per sostituire l’uscente Bill Bruford. La band ha visto una quantità ridicola di cambi di formazione da quel momento, ma l’unica costante è stata la presenza di White dietro la batteria. In questi giorni, i problemi alla schiena limitano il suo tempo sul palco con gli Yes a una manciata di canzoni a notte, ma è ancora in tour con la band e spera di suonare per periodi più lunghi dello show dopo aver recuperato la sua piena forza.

Mentre si prepara per un discorso all’Iridium di New York City, White ha telefonato a Rolling Stone per parlare del suo periodo nella Plastic Ono Band di John Lennon, dei suoi primi giorni con gli Yes, del loro tempo come improbabili star di MTV nei primi anni Ottanta e del recente dramma che ha diviso la band in due campi concorrenti.

Sono sicuro che hai raccontato spesso questa storia, ma dimmi come hai conosciuto John Lennon.
La prima cosa che ho sentito da lui è stata una telefonata quando mi ha chiesto di suonare Live Peace a Toronto. Fondamentalmente, mi ha chiamato all’improvviso. Avevo la mia band e vivevamo tutti nella stessa casa a Londra, come facevano molte band in quel periodo. Stavo cucinando qualcosa in cucina, come uno stufato, e il telefono suonò. Era John, ma allora non me ne resi conto. Pensai che fosse un amico che cercava di scherzare con me, così misi giù il telefono. Alla fine mi ha richiamato e mi ha detto che stava facendo un concerto a Toronto e se ero disponibile a suonare la batteria e se poteva mandare una macchina a prendermi la mattina dopo.

Ho detto: “Certo”. E poi eccolo lì. La macchina è arrivata. Sono andato all’aeroporto. È lì che ho incontrato John per la prima volta, nella sala VIP di Heathrow. C’erano John, Yoko e Klaus Voormann. Ero abbastanza giovane, circa 20 anni, e un po’ scioccato da dove mi trovavo. Allo stesso tempo, sembravo gestirlo come se fosse un altro giorno, per qualche motivo. Poi lui disse: “Oh, ho dimenticato di dirti che Eric Clapton sta suonando la chitarra”. E poi Eric uscì dal bagno e praticamente salimmo sull’aereo e provammo lì. Io avevo un paio di bacchette che suonavano sullo schienale del sedile di fronte a me e loro suonavano le chitarre acustiche.

Siamo scesi e siamo andati allo spettacolo. C’erano un sacco di fan che seguivano la macchina e cose del genere. Poi siamo arrivati al palco del Live Peace di Toronto davanti a 25.000 persone. Poi ho cominciato a rendermi conto che stava succedendo davvero. Sono stati due giorni piuttosto folli per me.

Come ha fatto John a sapere di te per chiamarti?
Da quello che posso dedurre, credo che fosse in un club e mi ha visto suonare, ma non sapevo che fosse lì.

Quali sono i tuoi ricordi più chiari dello show di Toronto?
Siamo arrivati allo stadio e sono uscito per vedere la folla e chi stava suonando e Little Richard era sul palco con una grande band. È stato piuttosto sorprendente. Nel backstage c’era gente che correva in giro come Gene Vincent. È stato davvero surreale per un po’. Ricordo che John era molto nervoso perché era la prima cosa che faceva da quando aveva lasciato i Beatles, o stava per lasciare i Beatles. Era nel processo in quel momento. Subito dopo siamo saliti sul palco. Avevano uno sgabello per la batteria e non c’era la batteria. Ho detto: “Oh, non andrà bene”. Eric ha collegato la sua chitarra e hanno costruito una batteria intorno a me mentre ero seduto lì. Improvvisamente, le bacchette furono gettate nella mia mano e John contò, “1, 2, 3 …” Ed eravamo al primo numero. Fu una specie di flash in a pan.

Quali sono i tuoi ricordi della registrazione di Imagine con John?
Ho dimenticato quanto tempo è passato dopo Toronto, ma ho ricevuto una chiamata dalla Apple che diceva che John voleva che fossi coinvolto nel nuovo album che stava facendo. Mi sono portato a casa di John e la cosa successiva che so è che ero in studio e stavamo provando le canzoni. John ha distribuito i testi in modo che tutti potessimo leggerli prima di registrare. E poi ero lì. Sono entrato e ho fatto il mio lavoro come ho sempre fatto in studio. La mia cosa principale allora era suonare ciò che era necessario per le canzoni. Evidentemente, a John piaceva molto quello che stavo facendo.

L’intera faccenda era davvero come essere in una famiglia. Una volta che vieni accettato nella famiglia e negli amici dei Beatles, è molto soddisfacente. Ho avuto modo di conoscere tutte le persone intorno ai Beatles. George venne lì un giorno. Eravamo soliti cenare su questo lungo tavolo di legno ogni sera alla stessa ora e ho avuto modo di conoscere George. La cosa successiva che so è che mi ha chiesto di suonare su All Things Must Pass.

C’erano un paio di batteristi coinvolti in Imagine. Jim Keltner ha suonato su “Jealous Guy”. Su quella ho suonato il vibrafono. Sulla canzone “Imagine” è stato abbastanza magico. Abbiamo registrato la canzone e l’abbiamo ripassata un paio di volte. Poi l’abbiamo riascoltata. Ricordo che ad un certo punto la canzone iniziò con la batteria all’inizio della canzone e la band che suonava. John la suonò così bene da solo al piano che gli dissi: “Perché non fai la prima strofa così?” Lui disse: “È una buona idea”. Disse: “Che ne pensi, Phil?” La cosa successiva è che l’abbiamo provata così e John l’ha tenuta.

Ha riconosciuto la canzone come brillante quando l’ha fatta per la prima volta?
Oh, sì. Quando abbiamo fatto il backing track, non sono sicuro di quante riprese abbiamo fatto. Credo che nel libro dicessero nove, ma io pensavo fossero solo quattro o cinque. Erano tutte magiche, ma ricordo la ripresa che fu effettivamente usata sull’album. Ricordo che fu molto speciale. Ci guardammo tutti intorno e dicemmo: “Era quella. È perfetto”. C’era molta sensazione nella stanza che fosse un po’ magico.

Le sessioni per All Things Must Pass erano molto diverse?
Sì. Era un gruppo più grande. Era il gruppo di Delaney e Bonnie, George ed Eric. C’era un sacco di gente in studio ogni giorno per circa tre settimane. Quando arrivavamo tutti lì, decidevamo chi doveva suonare cosa. George diceva: “Uno di voi suona la batteria”. È così che abbiamo inciso molte di quelle tracce.

Hai suonato con Ginger Baker un paio di anni dopo. Era così selvaggio come suggerisce la leggenda?
Era un personaggio completo, Ginger. Circa sei mesi fa, ho fatto un Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp con lui. È ancora più o meno lo stesso. È Ginger Baker. Ha una vibrazione che è semplicemente Ginger. Sono diventato molto amico con lui nel corso degli anni dopo essere stato nell’Air Force. Vivevo nella Valley a Los Angeles e ricordo che Ginger mi chiamò e mi disse: “Mi presti una batteria?” Io risposi: “Certo che puoi”. Mi disse: “Perché non porti un altro dei tuoi kit quaggiù? Ho un concerto da fare per beneficenza”. Era in un club nella Valley. Dissi: “Ok, mi sembra una buona idea”. C’erano un sacco di batteristi. Ho suonato sul palco con Ginger e dopo che abbiamo finito tutto, stavo suonando “White Room” e qualche altra canzone, gli ho detto, “Ginger, per chi è questa beneficenza che stiamo suonando?” Lui disse: “La mia beneficenza”. Ho detto, “Stiamo facendo tutto questo spettacolo per te?” Lui rispose: “Sì”. Apparentemente suonava solo per fare un po’ di soldi e far volare i suoi cavalli dall’Africa all’America.

Era un fan degli Yes prima di unirsi a loro?
Sì. Avevo sentito parlare degli Yes. Suonavo con un uomo chiamato Terry Reid nel circuito inglese e ricordo di aver suonato uno spettacolo da qualche parte in Cornovaglia. Ricordo la musica che suonava in questo posto e dissi: “Chi è questo?”. Ed era l’album degli Yes. Ho detto: “Questa band è davvero brava”. Ricordo di averli visti a Wembley Pool come supporto a qualcuno. Erano molto impressionanti e ricordo Chris Squire con i suoi lunghi stivali sul palco. Ho detto: “Questi ragazzi sono davvero bravi musicisti”

E poi ho conosciuto Eddy Offord, che era il produttore dei loro primi album. Ero seduto in un pub con lui a Londra. Siamo diventati ottimi amici. Un giorno vennero Jon e Chris e lui disse: “Sì, voglio che tu entri nella band”. Credo che Chris Squire mi abbia visto suonare con Joe Cocker prima di allora. Stavo finendo un tour con Joe Cocker quando gli Yes me lo chiesero. Ho accettato e ho detto, “Quando proviamo?” Loro risposero: “In realtà non abbiamo prove e abbiamo un concerto lunedì. Puoi imparare il repertorio tra adesso e lunedì?”. Era un venerdì. Ho detto: “Beh, farò un tentativo, ma è un tentativo lungo”. Ho passato tutto il fine settimana ad ascoltare la musica e ad abituarmi e poi ero lì a Dallas, in Texas, a salire sul palco con gli Yes praticamente senza prove.

Per sostituire Bill Bruford è stato intimidatorio visto che è un batterista fantastico?
Bill era davvero un grande batterista. Io ho uno stile diverso. Ma prima ero stato in una band che faceva un sacco di arrangiamenti in diversi tempi e molte cose del genere. Ero preparato per i diversi tempi e per il modo in cui la band scorreva, ma ho aggiunto più di un elemento rock rispetto a Bill. Lui ha aggiunto un elemento più jazz e credo che in quel momento la band volesse andare un po’ più in quella direzione. Quindi non direi che era intimidatorio. Direi solo che ho fatto la mia versione di quello che lui aveva fatto prima.

Come ti sei sentito su Tales From Topographic Oceans?
C’è una parte di te che ha pensato che quattro canzoni su due dischi fossero un po’ troppo? Era una cosa abbastanza avventurosa da fare. Ricordo che ci siamo semplicemente buttati. Jon ha avuto le idee e io e Chris abbiamo lavorato insieme su molte cose della sezione ritmica e ci siamo semplicemente immersi. Le nostre teste erano immerse nell’intero album. Si dava il caso che fossero quattro lati di un doppio LP. Abbiamo dovuto tagliare cinque minuti dal lato uno perché era lungo 27 minuti quando l’abbiamo registrato.

Come ti sentivi riguardo al punk quando è scoppiato?
Molti di quei gruppi hanno dichiarato guerra a gruppi come gli Yes. Gli Yes sono un tipo di animale che va avanti e fa le sue cose. È uno stile particolare di musica che è considerato progressivo anche se non mi piace mettere etichette sulla musica. L’era del punk rock è stata un po’ ribelle per noi, ma abbiamo lavorato costantemente durante tutta quell’era e abbiamo avuto un buon pubblico. Non ha davvero influenzato nessuno della band in quel periodo. Non credo che molti di noi ci abbiano fatto caso più di tanto, a dire la verità.

Come vi siete sentiti nel 1979 quando Jon e Rick Wakeman hanno lasciato la band e i Buggles sono entrati?
Jon e Rick avevano prurito. … Rick era già affermato. Aveva già fatto qualche album. Ho suonato in uno di essi, Henry VIII, credo. Avevano voglia di fare le loro cose da solisti per un po’. Eravamo lì: Steve, Chris ed io. Eravamo in giro per Londra e credo che dicemmo: “Prenotiamo una sala prove il lunedì mattina e chi si presenta è negli Yes”. Noi tre ci siamo presentati ed è lì che siamo venuti fuori con Drama.

Geoff e Trevor Horn stavano provando nella stanza accanto a noi. Fu solo una coincidenza, davvero, e Trevor seppe che eravamo nella stanza accanto. Gli Yes erano una delle sue band preferite e continuava a venire e a frequentarci. Poi disse: “Ho scritto una canzone per voi”. Non so, siamo diventati amici. La cosa successiva che ho saputo è che la loro attrezzatura si è spostata nella nostra stanza ed erano di nuovo gli Yes.

Come è stato quel tour per voi?
È stato fantastico. Non mi sembrava molto diverso. Trevor Horn aveva una voce simile a quella di Jon Anderson, un po’ diversa. Abbiamo fatto il tutto esaurito al Madison Square Garden per tre notti. La notorietà della band non è cambiata molto.

Perché allora il gruppo si è sciolto alla fine del tour?
Penso che Trevor Horn abbia sentito che la sua vocazione era più quella di fare dischi che di esibirsi dal vivo. Fu allora che tornammo a Londra e Steve si mise a fare l’Asia con Geoff. Io e Chris eravamo da soli e ci siamo detti: “Beh, come facciamo a portare avanti Yes? Ci siamo incontrati alcune volte nello studio di Chris e poi abbiamo ricevuto questa chiamata che c’era questo tizio in città, Trevor Rabin. Abbiamo cenato con lui una sera e poi siamo finiti a suonare nello studio di Chris. Poi siamo diventati amici e quello è stato l’inizio di quello che è stato il gruppo Cinema. Volevamo chiamare la band Cinema. Ma poi abbiamo passato nove mesi a provare la musica che è diventata 90125.

Puoi tornare un po’ indietro e raccontarmi di quando hai suonato con Jimmy Page nelle sessioni XYZ abortite?
Nella prima parte di quel periodo, Chris mi disse: “Jimmy Page vuole che tu venga a ovest e che venga qui”. Abbiamo iniziato a fare jam nello studio di Jimmy per un po’. Chris aveva alcune idee. Io avevo alcune idee. La maggior parte della roba che abbiamo registrato era roba scritta da me e Chris. E poi il management è stato coinvolto, come Peter Grant e Brian Lane. Ricordo che Robert venne giù e ascoltò la musica e sentì che era un po’ complicato per lui. Avrebbe potuto essere una band a quel tempo se Robert si fosse unito, ma si è spenta una volta che i manager sono stati coinvolti.

Ma le canzoni sono trapelate in qualche modo.
Mi chiedo spesso come quelle canzoni siano arrivate al pubblico. Curiosamente, qualche anno fa ero a una funzione che Paul Allen stava organizzando a Seattle. Si celebrava la vita di Jimmy Page. Ho parlato con Jimmy per un po’ e poi è arrivato Paul. Jimmy disse: “Voglio ripescare quei nastri, finirli e pubblicare un album”. Io dissi: “Chiamami e basta”. Penso però che abbia messo il progetto in attesa quando è tornato in Inghilterra.

Wow. Sarebbe piuttosto sorprendente se finalmente lo finissi e lo facessi uscire.
Beh, ho bisogno di mettermi in contatto con Jimmy e dire: “Finiamo quei nastri”. Forse possiamo far cantare Robert o qualcosa del genere. Sarebbe davvero incredibile.

Come ti sei sentito riguardo al fatto che il Cinema ha cambiato il suo nome in Yes?
Il fatto è che Jon ha sentito alcune delle tracce che abbiamo registrato. Pensava che fossero molto, molto buone e voleva provare a cantarci sopra. Non appena Jon ha cantato su quei brani, è diventato di nuovo Yes. La cosa divertente è che quando gli Yes mi chiesero di unirmi a loro, quella stessa settimana mi fu chiesto di unirmi ai Jethro Tull e di unirmi agli America. Fu tutto in una settimana. Penso di aver scelto la cosa giusta. Quest’anno sono stato nella band per 47 anni.

Quanto sei rimasto scioccato dal successo di “Owner of a Lonely Heart?”
Per noi era solo un’altra canzone, ma sapevo che era buona perché aveva un suono molto diverso. Aveva un’atmosfera da big band. Era dappertutto. Stavamo sperimentando molto con quella canzone. Una cosa divertente di quella canzone è che quando abbiamo registrato la batteria, Trevor Horn ha mandato qualcuno a portarmi via i piatti e i tom-tom. Avevo una grancassa, un rullante e un hi-hat. Era tutto quello che mi era rimasto. Poi sono venuti e hanno preso l’hi-hat, quindi quello che si sente in quel disco sono io che suono la grancassa e il rullante. Poi hanno stratificato tutta l’altra roba per farla suonare come una batteria.

Sono un grande fan di Big Generator. Dimmi ora cosa pensi di quel disco. Era all’altezza delle tue speranze?
Sì! Non era buono come 90125, ma era ancora un grande album. Pensavo fosse un po’ più rock. La canzone “Big Generator” è praticamente una grande canzone rock. E poi c’è della roba davvero bella. Abbiamo registrato un bel po’ di quelle basi in Italia. Abbiamo passato tre mesi a fare le basi e poi l’abbiamo finito a Londra. E’ stato un album piuttosto interessante.

Immagino che abbiate sentito una certa pressione per fare una hit così grande come “Owner of a Lonely Heart.”
Sì. Ovviamente volevamo mantenere il flusso. Penso che da quel punto di vista sia andata bene. Ma 90125, nel corso degli anni, è diventato sempre più grande. Non sono sicuro di quanti album abbia venduto, ma qualcosa come 12 o 15 milioni.

Ti sei sentito tradito da Anderson Bruford Wakeman Howe?
Il mio approccio e quello di Chris è stato quello di guidare gli Yes e andare avanti con loro per tutto il tempo. Loro avevano spesso fatto le loro cose in forme diverse. Non mi sentivo necessariamente tradito, ma allo stesso tempo era qualcosa che dovevamo affrontare. Ma abbiamo solo abbassato la testa e continuato a fare musica degli Yes.

Si parlava di assumere un nuovo cantante e avere uno Yes separato?
Sì. Ci abbiamo pensato. Jon tornò e poi se ne andò di nuovo. L’intera faccenda è diventata un po’ folle nel corso di qualche anno e noi stavamo solo andando avanti. Ora abbiamo Jon Davison, che è spettacolare sul palco e un ragazzo molto, molto talentuoso.

Come funziona il disco della Union? Perché ci sono così tanti musicisti di sessione che ci suonano sopra quando avevate più che abbastanza membri effettivi degli Yes?
Quello era più dell’altra parte che di noi. Hanno fatto quell’album con un sacco di musicisti di sessione. Tutto in quel periodo era molto disarticolato. Ci siamo riuniti e abbiamo fatto il tour, che ha avuto molto successo e mi è piaciuto immensamente. Penso che avesse più a che fare con il lato di Jon di quello che stava succedendo.

Com’è stato condividere il palco con Bill Bruford? Deve essere stato un adattamento suonare contemporaneamente a qualcun altro.
Beh, ci siamo seduti all’inizio di tutta la faccenda e stavamo facendo le prove e ho detto: “Alcune delle canzoni che stiamo facendo, come ‘Heart of the Sunrise’ e altre, hanno dei timbri molto grandi nel tuo stile. Dovresti suonare quelle canzoni”. Lui disse: “No, tu le suoni molto bene”. Sulla maggior parte delle canzoni, voleva solo suonare le percussioni e aggiungere la ciliegina sulla torta, per così dire. Ho fatto un amore di lavoro da schiavo.

Cosa stava succedendo quando Jon ha lasciato la band nel 2008? Ha detto che non gli sono piaciuti molto i suoi ultimi tour con voi ragazzi.
Sì, beh, Jon è un tipo di menestrello errante. Gli piace fare un sacco di progetti diversi e aveva delle idee sulle cose. Chris ed io eravamo più propensi a lavorare in linea con quello che avevamo fatto. E così Jon se ne andava e faceva quelle cose. Da questo punto di vista, abbiamo deciso di continuare.

Come vi siete sentiti a portare un nuovo cantante nel 2008?
C’è stato qualcosa di strano? Abbiamo semplicemente continuato. Abbiamo cercato chi potesse prendere il posto di Jon. Avevamo queste idee e abbiamo continuato a cercare fino a quando qualcosa si è collegato e ha funzionato. E poi abbiamo incontrato Benoît. Ha cantato per un po’ e poi ha trovato un po’ di fatica alla fine di un tour europeo ed è stato allora che abbiamo cercato di nuovo un cantante. Abbiamo incontrato Jon Davison ed era un grande fan della musica degli Yes. Non l’ho mai incontrato, ma ricordo di aver ricevuto una chiamata da qualcuno che era interessato ad essere il cantante della band. Non mi sono reso conto finché non è venuto a fare un’audizione che era stato lui a chiamarmi, ma non ha mai lasciato un numero. Se l’avesse fatto, avremmo potuto decidere su Jon molto prima.

Come sono state le prove della Hall of Fame quando entrambi i gruppi si sono riuniti?
Sono andate bene. Decidemmo semplicemente quali numeri avremmo fatto e provammo a Brooklyn nel posto dove si teneva. Era una specie di prova televisiva. Abbiamo fatto un paio di prove. È stato abbastanza interessante e molto divertente suonare di nuovo con Trevor, Rick e Jon. È stato particolarmente divertente perché Steve Howe suonava il basso su “Owner of a Lonely Heart”, una combinazione davvero sorprendente. Tutti hanno semplicemente sorriso e sono andati avanti. È andata abbastanza bene.

A chi appartiene il nome “Yes” visto che ora ce ne sono due?
Beh, non ce ne sono proprio due. Gli Yes di cui faccio parte sono quelli con il nome Yes e l’hanno sempre avuto. E così, legalmente, siamo ancora gli Yes. Anche se gli altri ragazzi ci sono stati per lunghi periodi di tempo in momenti diversi, hanno tutti fatto altre cose. Io e Chris non avevamo mai fatto altro. Abbiamo solo continuato.

Ma loro si chiamano “Yes featuring ARW”. Come può essere legale se il nome è vostro?
Possono farlo legalmente perché Jon ha ancora parte del copyright. È una specie di cosa legale. Possono dire “Yes Featuring ARW”, ma non possono chiamarsi “Yes”. Noi possediamo il logo.

Vedi qualche possibilità di una reunion? Forse un altro tour tipo Union?
La gente mi fa sempre questa domanda. Non ho intenzione di dire definitivamente no. Dirò che c’è una possibilità, ma tutti stanno raggiungendo l’età ora. Non lo vedo fuori questione nei prossimi anni, se ci mettiamo insieme e creiamo un qualche tipo di… Non dirò sicuramente “no”. È un “forse”.

Ti manca Jon?
Sono sempre andato molto d’accordo con Jon. Ho parlato con lui il giorno del suo compleanno. Era fuori a divertirsi con Jane, sua moglie. Ho parlato con lui, ma non abbiamo parlato di affari. Sono stato il testimone al suo matrimonio e Jon ne parla sempre. Significava molto per lui.

Come va la sua salute in questi giorni?
Ho subito un’operazione alla schiena un paio di anni fa. Da allora sto migliorando costantemente e sto iniziando a giocare sempre di più. In questo momento va abbastanza bene e mi sento bene ogni giorno. Sto andando avanti.

Potrebbe arrivare il giorno in cui suonerai un intero show con la band?
Sì. Non c’è dubbio. Dicono che ci vogliono un paio d’anni per tornare abbastanza normale, per così dire, e questo arriva a luglio. Sto puntando a quello.

Voi ragazzi andrete presto in Giappone. Ci sono piani dopo?
Certo. Stiamo facendo un intero tour estivo quest’anno.

Si suona in America?
Sì. Faremo circa 35 spettacoli, credo.

Sarà un tipo di spettacolo diverso da quello dell’anno scorso?
Sì. Stiamo lavorando per fare qualcosa di diverso, sì. Il promotore in Giappone vuole che suoniamo Close to the Edge nella sua interezza, quindi sarà una parte piuttosto lunga dello show.

E gli show americani?
Siamo lavorando su qualche tipo di show diverso, o almeno stiamo pensando a delle idee. Ma il tour estivo sarà più che altro un tour negli anfiteatri e ci sono alcune band.

Quali band?
C’è John Lodge dei Moody Blues e Carl Palmer. È una specie di spettacolo prog.

Sono i Moody Blues o solo John?
No. Solo uno dei ragazzi che hanno formato i Moody Blues, John Lodge. E anche Carl Palmer che fa un tributo agli ELP.

Tony Kaye ne farà parte?
Non so se Tony verrà nel tour estivo o no. Ha appena fatto la crociera con noi. Penso che ci stiano lavorando proprio ora.

C’è la possibilità di un nuovo disco degli Yes nel prossimo futuro?
Sì. Più o meno tutti nella band hanno messo in giro pensieri su nuovo materiale. Credo che ci stiamo pensando. Non potremmo arrivarci quest’anno, ma forse all’inizio del prossimo anno potremmo avventurarci e fare un nuovo album.

Capisci perché alcuni fan sono un po’ frustrati da questa impasse e vogliono solo vedere te e Steve sullo stesso palco di Jon? Quando vedi gli Stones, vuoi Mick e Keith e Charlie tutti lassù.
Lo so. Ce lo dicono spesso. Sai, chi può dirlo? Un giorno.

Cosa sta succedendo all’Iridium?
È il 50° anniversario del Live Peace a Toronto. Credo che ci sia una specie di festival di John Lennon a New York. Volevano che facessi l’Iridium e che facessi una di quelle cose tipo Q&A. È il 31 marzo all’Iridium di domenica sera.

Ti lascio andare, ma spero davvero che tu finisca l’album XYZ.
È una grande idea.