screenrant.com

Anche se sono nello stesso campo, essere un interprete di talento davanti alla telecamera non equivale necessariamente ad essere un talento dietro. Sono mestieri completamente diversi. È la differenza tra un artista di circo che fa girare uno o due piatti e uno che ne fa girare cento contemporaneamente.

Quando gli attori entrano nell’industria, possono iniziare a produrre o a scrivere, ma pochi hanno il talento necessario, o anche l’inclinazione, per iniziare a dare ordini e urlare attraverso un megafono. Ogni tanto, però, un attore famoso passa dietro la macchina da presa e si sente a casa. Ecco i nostri 15 attori che sono diventati grandi registi.

15 Clint Eastwood

La grande occasione per Clint Eastwood arrivò quando l’attore alto 1,95 fu in qualche modo notato da un assistente che lavorava alla serie televisiva western Rawhide e gli fu fatta un’audizione. Venne scritturato e lo show finì per essere un grande successo, andando in onda per oltre sette anni. Desideroso di scrollarsi di dosso il suo giovane e ingenuo personaggio di Rowdy Yates, Eastwood firmò per recitare nel classico western di Sergio Leone Un pugno di dollari, e il resto è storia.

1971 segnò il debutto di Eastwood alla regia con il thriller psicologico Play Misty for Me. Ha diretto il suo primo western, High Plains Drifter, due anni dopo. Eastwood ha avuto una produzione da solida a mediocre per tutto il resto degli anni ’70 e ’80, soprattutto interpretando Harry Callahan nella serie di film di Dirty Harry. Ha rinvigorito il genere western nel 1992 con Unforgiven, un film grintoso, realistico e che rompe le convenzioni, che ha vinto quattro Oscar, tra cui quello per il miglior film e la migliore regia. Ripeterà questa impresa nel 2004 con Million Dollar Baby, che allo stesso modo ha vinto quattro premi dell’Academy e gli ha fruttato la sua seconda vittoria come miglior film e miglior regista. Il 2004 fu anche l’anno in cui Unforgiven fu aggiunto al National Film Registry, per essere “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”. Non c’è lode più alta di questa.

14 Penny Marshall

Il primo lavoro da attrice di Penny Marshall deve essere stato un po’ un pugno nell’occhio. Fu ingaggiata per la pubblicità di uno shampoo per interpretare la donna “Prima” con i capelli brutti, di fronte alla leggendaria bellezza Farrah Fawcett come donna “Dopo”. Ahi. Marshall apparve in diversi show televisivi, incluso un ruolo ricorrente in The Odd Couple. Suo fratello Garry Marshall, creatore di Happy Days, la lanciò insieme all’attrice Cindy Williams nel ruolo di due spiritose operaie della fabbrica di birra. Furono un tale successo di pubblico che Marshall creò lo spin-off Laverne & Shirley che, al suo apice, fu il programma americano più visto in televisione, eclissando lo stesso Happy Days.

Garry la incoraggiò anche a dirigere, cosa che fece. Ha diretto quattro episodi di Laverne & Shirley prima di fare il suo debutto alla regia con Jumpin’ Jack Flash del 1986, una commedia di spionaggio con Whoopi Goldberg che è esattamente fantastica come sembra (suggerimento: per niente). Fortunatamente, Marshall ha continuato a dirigere Big, con Tom Hanks, che è diventato il primo film diretto da una donna ad incassare più di 100 milioni di dollari al botteghino. L’affascinante film sul baseball A League of Their Own (un altro veicolo di Hanks) fu un altro grande successo per Marshall, e anch’esso fu aggiunto al National Film Registry nel 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin rimane una delle star più iconiche del cinema mai apparse sul grande schermo, ed è senza dubbio l’attore più conosciuto dell’era del cinema muto. Ha iniziato a recitare all’età di cinque anni ed è apparso in numerose produzioni teatrali. Da giovane si unì a una troupe comica di successo, e durante la loro seconda tournée americana nel 1913, gli fu offerto un contratto per apparire nel cinema. Chaplin fece il suo debutto teatrale in Making a Living del 1914, ma fu il suo secondo film, Kid Auto Races at Venice, dove apparve per la prima volta come il suo leggendario personaggio, “The Tramp.”

Dopo un disaccordo con un regista, Chaplin corse un rischio e mise in gioco i propri soldi per dirigere Caught in the Rain del 1914. Il film fu un grande successo, e da quel momento in poi diresse tutte le commedie dei Keystone Studios in cui recitò, diventando ben presto l’attore più conosciuto al mondo, oltre che un fenomeno culturale. Come regista, Chaplin era una specie di perfezionista, una volta avrebbe chiesto ad un’attrice sul set di Luci della città di fare 342 riprese di lei che diceva due parole: “Fiore, signore?”. Nel corso della sua carriera, Chaplin ha diretto oltre 70 film, tra cui classici di tutti i tempi come L’emigrante, La febbre dell’oro, Tempi moderni e la parodia su Hitler Il grande dittatore. Per quelli di voi che tengono il conto a casa, 5 dei suoi film sono stati aggiunti al National Film Registry.

12 Jon Favreau

Jon Favreau ha ottenuto il suo primo ruolo cinematografico come “D-Bob” nel classico sportivo Rudy del 1993, dove ha conosciuto l’amico e collaboratore di lunga data Vince Vaughn. Dopo essere apparso in un episodio di Seinfeld, Favreau si è trasferito a Los Angeles e ha fatto il doppio lavoro come attore e sceneggiatore per Swingers del 1996, con Vaughn. Ha poi ottenuto un ruolo ricorrente come Pete Becker, il fidanzato milionario di Monica, in Friends, e da allora ha avuto numerose parti in film e TV.

Il debutto alla regia di Favreau è stato Made del 2001, un successore spirituale di Swingers, sempre con Vince Vaughn. I suoi più grandi successi mainstream sono stati i primi due film di Iron Man, che hanno dato il via all’ormai onnipresente Marvel Cinematic Universe. Per quanto sia difficile da immaginare, Favreau ha dovuto inizialmente lottare per convincere la Marvel a firmare per Robert Downey Jr. come Tony Stark, con la losca reputazione di RDJ in fatto di droga e alcol che lo precedeva, nonostante si fosse ripulito. Favreau non solo ha dato il via all’universo condiviso di grande successo della Marvel, ma potrebbe aver preso la decisione più importante nella storia quasi decennale del franchise (lanciare RDJ). Il suo ultimo lavoro, The Jungle Book, arriva nelle sale il 15 aprile.

11 Terry Gilliam

Gilliam ha iniziato come fumettista e animatore, ma è diventato un nome familiare come parte del Monty Python’s Flying Circus. Iniziò solo come animatore per i cartoni animati interstiziali usati per collegare gli sketch dal vivo, ma presto divenne un membro a pieno titolo della troupe comica. Ha interpretato molti ruoli nel corso della serie, tra cui il favorito dai fan Knight with Chicken, un cavaliere silenzioso in piena armatura che si avvicinava alle persone, di solito dopo che avevano detto qualcosa di stupido, e le schiaffeggiava con un pollo crudo.

Ha co-diretto Monty Python and the Holy Grail con Terry Jones, che è spesso considerato uno dei più grandi film comici di tutti i tempi. Ha fatto il suo debutto da solo con Jabberwocky del 1977, che ha ricevuto recensioni contrastanti, ma è diventato un classico di culto. Gilliam ama dirigere in trilogie tematiche, iniziando con la “Trilogia dell’immaginazione”, che contiene Time Bandits, Brazil e The Adventures of Baron Munchausen. Ha continuato a dirigere Bruce Willis in 12 Monkeys e, soprattutto, Johnny Depp nel classico trippy Fear and Loathing in Las Vegas.

10 Harold Ramis

Ha iniziato la sua carriera con un gruppo di improvvisazione, Harold Ramis ha presto collaborato con altre star emergenti della commedia come John Belushi, Bill Murray e Christopher Guest nello show comico SCTV in cui ha recitato e scritto. Ha lasciato lo show per co-scrivere National Lampoon’s Animal House, che è diventato un grande successo all’epoca grazie al suo umorismo volgare.

Ha fatto il suo debutto alla regia con il classico comico Caddyshack, ma ha continuato a recitare e scrivere. Insieme a Dan Aykroyd, ha scritto e recitato sia in Ghostbusters che in Ghostbusters II, apparendo come scienziato e collezionista di spore, muffe e funghi, il dottor Egon Spengler. Molti considerano il suo capolavoro come Groundhog Day del 1993, che ha diretto e co-scritto. Nell’ultima parte della sua carriera, ha anche preso l’abitudine di presentarsi come un papà coccolone, pronto con un po’ di saggezza casalinga, come in Knocked Up e in alcune scene purtroppo cancellate di Alta Fedeltà. Sia Ghostbusters che Groundhog Day sono stati selezionati per la conservazione e aggiunti al National Film Registry.

9 Kenneth Branagh

Uno dei più importanti attori shakespeariani della nostra generazione, Branagh ha recitato in opere di Shakespeare per anni prima di avere una telecamera puntata in faccia. Branagh è apparso in una moltitudine di ruoli televisivi prima di dirigere e recitare in Enrico V (1989). Da allora, è apparso come attore in film come Valkyrie, Harry Potter e la Camera dei Segreti e Wild Wild West, dove ha recitato come pochi altri prima o dopo nel ruolo del dottor Arliss Loveless, meglio conosciuto come il pilota del bizzarro ragno meccanico gigante.

Branagh ha continuato a suonare il tamburo del Bardo dopo Henry V, dirigendo gli adattamenti di Much Ado About Nothing, Love’s Labour’s Lost e Hamlet, fermandosi solo per dirigere e recitare in Frankenstein di Mary Shelley insieme a Robert De Niro. Può essere sembrata una scelta strana all’epoca, ma la decisione della Marvel di metterlo a capo di Thor del 2011 si è rivelata un successo di critica e finanziario per lo studio. Il dramma in stile shakespeariano di Asgard aveva ancora molto più senso sulla carta rispetto alla sua regia di Jack Ryan: Shadow Recruit tre anni dopo.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola ha iniziato la sua carriera di attrice incredibilmente giovane, interpretando una bambina nella scena del battesimo ne Il padrino, il capolavoro di suo padre Francis Ford Coppola. Sofia è apparsa in entrambi i sequel, ma è stata la sua performance piatta ne Il padrino: Parte III che ha attirato un sacco di odio dalla fanbase appassionata della serie, anche se in sua difesa, praticamente ogni attore sembra un po’ senza vita quando agisce di fronte all’iper-fuoco Al Pacino. Ha recitato in una serie di altri film di suo padre, come Rumble Fish e Peggy Sue Got Married, prima di fare la sua prima apparizione in un film non diretto da Coppola, la versione originale di Frankenweenie di Tim Burton nel 1984, anche se è accreditata con il suo nome d’arte “Domino”. L’ha seguito con Lost in Translation del 2003, che ha ottenuto quattro nomination agli Oscar. Da allora, ha diretto Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring e, piuttosto stranamente, lo speciale di Netflix A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Come la sua ex moglie Penny Marshall, Rob Reiner ha iniziato recitando in piccole parti per la televisione. È apparso nella serie Batman degli anni ’60 e in episodi dell’Andy Griffith Show e del Beverly Hillbillies. Fu il suo ruolo di Mike Stivic (chiamato “Meathead” dal patriarca Archie Bunker) in All in the Family a catapultarlo alla fama. All in the Family fu incredibilmente popolare e arrivò in cima alla classifica Nielsen per cinque anni di fila, la prima serie a raggiungere una tale impresa. Reiner vinse anche due Emmy per il suo ruolo di Stivic.

La prima incursione di Reiner nella regia di lungometraggi fu l’esilarante mockumentary This is Spinal Tap del 1984, che fu, avete indovinato, aggiunto al National Film Registry dalla Biblioteca del Congresso nel 2002. Ha poi continuato a dirigere classici come Stand By Me, When Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery e A Few Good Men. Sfortunatamente, ha fatto anche alcune serie di fallimenti, tra cui North, il film che ha provocato una delle più famose critiche scritte da Roger Ebert: “Ho odiato questo film. Ho odiato, odiato, odiato, odiato questo film! Eppure, quando hai film come Spinal Tap e The Princess Bride nel tuo catalogo, puoi permetterti una bomba o due.

6 Mel Gibson

Mel Gibson ha iniziato nel teatro australiano, ma presto è passato al cinema, con il suo primo ruolo nel film del 1977 Summer City. Il suo primo ruolo da protagonista è stato naturalmente Max Rockatansky nell’originale Mad Max di George Miller, ma non avrebbe ottenuto alcuna notorietà americana fino a quando il sequel, The Road Warrior, non fosse uscito negli Stati Uniti. Il successo a sorpresa lo ha trasformato in una megastar negli Stati Uniti, dove ha interpretato Martin Riggs nella popolarissima serie Arma Letale, assicurandosi così il suo posto come A-Lister di Hollywood.

Gibson ha diretto The Man Without a Face del 1993 prima di raggiungere il successo con Braveheart del 1995, che ha ottenuto cinque premi Oscar, tra cui miglior film e miglior regia. Successivamente ha diretto uno dei film più controversi di sempre, La passione di Cristo, nel 2004, che è diventato il film non inglese di maggior incasso di tutti i tempi, così come il sottovalutato Apocalypto nel 2006. Sfortunatamente, la vita personale di Gibson e le sue tirate razziste hanno oscurato i suoi successi artistici e offuscato la sua immagine pubblica, ma nonostante i suoi difetti fuori dalla macchina da presa, rimane un attore/regista di grande talento.

5 Jodie Foster

Jodie Foster è qualcuno che sembra essere nato per stare sullo schermo. Era una modella all’età di tre anni e si è laureata per apparire nella sitcom Mayberry R.F.D. alla tenera età di cinque anni. In seguito ha lavorato costantemente fino alla sua svolta da star in Taxi Driver di Martin Scorsese, per il quale si è guadagnata una nomination all’Oscar per il suo ruolo di Iris, una prostituta adolescente. La Foster divenne in seguito un idolo dei teenager grazie ai ruoli in Bugsy Malone e nell’originale Freaky Friday, e forse il suo ruolo più iconico fu quello di Clarice Starling nel Silenzio degli innocenti, un ruolo che le valse il suo secondo Oscar (vinse anche per L’accusato nel 1988).

Il piccolo uomo Tate del 1991 segnò il debutto alla regia della Foster, un film in cui fu anche protagonista. Il film ha ricevuto recensioni positive e ha fatto buoni affari al botteghino. Lo ha seguito nel 1995 con Home for the Holidays, un dramma/commedia con il futuro Iron Man Robert Downey Jr. e Holly Hunter (Batman v Superman). Dopo una pausa di sedici anni durante la quale si è concentrata sulla recitazione e sulla produzione, la Foster ha ripreso in mano il megafono. Ha diretto Mel Gibson in The Beaver del 2011, su un malato mentale che comunica esclusivamente attraverso un pupazzo a forma di castoro. Da allora, ha diretto un episodio di House of Cards e ha diretto due episodi di Orange is the New Black. Il suo quarto film, Money Monster, con George Clooney, uscirà a maggio.

4 George Clooney

Oggi una delle più grandi star del pianeta, Clooney ha avuto un ruolo ricorrente in Roseanne e un periodo in Sisters della NBC prima di salire alla ribalta. Tuttavia, è stato il suo ruolo come Dr. Doug Ross nella serie di lunga durata ER che lo ha reso famoso, aprendo una moltitudine di porte per la sua carriera. Ha recitato in From Dusk Till Dawn di Robert Rodriguez, nella commedia One Fine Day, e ha persino interpretato Batman in The Film That Shall Not Be Named. Dopo aver lasciato ER, ha collaborato con i fratelli Coen per O Brother, Where Art Thou? e ha recitato nella trilogia di successo Ocean’s 11.

Clooney ha messo piede dietro la macchina da presa per Confessioni di una mente pericolosa del 2002, che è stato accolto positivamente, ma è stato Good Night, and Good Luck del 2005, che ha diretto e co-scritto, che gli ha fatto guadagnare il vero successo della critica. Il film ha ricevuto sei nomination agli Oscar, tra cui quella per la miglior regia. Il suo film successivo, Leatherheads, sui primi giorni del football americano, ha avuto una risposta tiepida da parte della critica, ma lo ha seguito con The Ides of March, un progetto molto più universalmente apprezzato. Clooney è l’unica persona nella storia ad essere nominato in sei diverse categorie agli Academy Awards: Miglior film, Miglior attore, Miglior attore non protagonista, Miglior regista, Miglior sceneggiatura originale e Miglior sceneggiatura non originale.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg cambiò il suo nome in Heywood “Woody” Allen quando aveva 17 anni e divenne uno scrittore di battute di successo per famosi comici dell’epoca, e presto ottenne ingaggi come scrittore all’Ed Sullivan Show e al Tonight Show. Più o meno nello stesso periodo, Allen si esibì come stand-up comedian, sviluppando il nervoso e nebbioso schtick per cui divenne famoso. Divenne anche un drammaturgo, scrivendo diversi spettacoli a Broadway, tra cui Play it Again, Sam, in cui apparve anche lui. Il suo primo lavoro cinematografico fu scrivere la sceneggiatura di What’s New Pussycat? A quanto pare, ad Allen non piacque il prodotto finale, e decise di dirigere tutti i suoi film da allora in poi. Vale anche la pena ricordare che fu uno dei molti attori che interpretarono Jimmy Bond nella parodia di James Bond del 1967 Casino Royale.

Allen passò a dirigere, interpretare e co-scrivere Prendi i soldi e scappa prima di realizzare Tutto quello che hai sempre voluto sapere sul sesso*, Sleeper e Amore e morte. Annie Hall, in cui ha recitato anche al fianco di Diane Keaton, ha vinto quattro Oscar nel 1977, tra cui miglior film, miglior attrice protagonista, miglior sceneggiatura originale e miglior regia. Due anni dopo fece di New York una lettera d’amore con Manhattan, che gli procurò un grande successo di critica. Manhattan è stato anche selezionato per la conservazione dal National Film Registry. Allen ha continuato a lavorare costantemente nei quattro decenni successivi, guadagnandosi due Oscar per la migliore sceneggiatura originale per Hannah e le sue sorelle e Midnight in Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck ha iniziato la sua carriera comparendo in piccole parti e in una pubblicità di Burger King. Ha incontrato il regista Kevin Smith quando è stato ingaggiato in Mallrats e Smith ha scritto il ruolo principale per lui nel suo film successivo Chasing Amy, che gli ha fatto guadagnare una discreta quantità di elogi e fama. Tuttavia, è stato quando ha co-scritto e interpretato Good Will Hunting con Matt Damon che la sua carriera è decollata, diventando materiale da protagonista quasi in una notte e vincendo l’Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Ha continuato a recitare in Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor e Daredevil, segnando una scala mobile nella qualità. Tuttavia, si è ripreso interpretando la star di Superman in TV George Reeves in Hollywoodland. Più recentemente, ha indossato il cappuccio e il mantello di Batman in Batman v Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone è stato il primo progetto da regista di Affleck, ed è stato accolto molto positivamente. L’eccellente film sulle rapine in banca The Town è venuto dopo, seguito dal suo più grande successo, Argo, che ha vinto tre Oscar, compreso quello per il miglior film. Affleck dovrebbe dirigere e interpretare il prossimo film di Batman da solo, che dovrebbe arrivare nelle sale entro i prossimi 3 anni circa.

1 Ron Howard

Ron Howard è diventato famoso quando aveva solo 6 anni come Opie Taylor in The Andy Griffith Show, comparendo in oltre 200 episodi. Ha avuto piccole parti in altri show famosi come I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H e Bonanza prima di ottenere il ruolo di Richie Cunningham nel popolarissimo Happy Days. Dal punto di vista cinematografico, è apparso in American Graffiti di George Lucas e nel suo sequel, così come nel fantastico titolo The First Nudie Musical.

Il debutto alla regia di Howard è avvenuto nel 1977 con Grand Theft Auto (nessuna relazione con i violenti videogiochi) in cui ha anche recitato. Ha continuato a dirigere il film sulle sirene Splash, Cocoon, Willow e Backdraft. Ma è stato Apollo 13, con Tom Hanks, che ha iniziato ad ottenere il riconoscimento dei premi di Howard, dato che è stato nominato per nove Oscar. A Beautiful Mind del 2002 ha portato a casa l’oro, vincendo quattro Oscar tra cui miglior film e miglior regia. Howard ha continuato a dirigere successi da blockbuster come la serie Il Codice Da Vinci, così come scelte più eccentriche come Frost/Nixon e Rush. Il terzo film della serie Da Vinci, Inferno, arriverà nelle sale questo autunno.

–

Abbiamo perso qualcuno dei vostri attori preferiti trasformati in registi? Fatecelo sapere nei commenti!

Sull’autore