Tatuaggi Blackwork: Origini, stili e artisti
Sommario
- I tatuaggi tribali costituiscono una gran parte dello stile Blackwork, tuttavia l’arte oscura, l’arte illustrativa e grafica, lo stile dell’incisione o dell’incisione, e persino le scritte o gli script calligrafici sono stati considerati come appartenenti al filone Blackwork quando viene usato solo inchiostro nero.
- Le origini del Blackwork risiedono nell’antico tatuaggio tribale. I pezzi polinesiani, noti per i loro motivi spesso astratti fatti di forme e vortici in grandi strisce di inchiostro nero, sono una grande influenza sullo stile in particolare.
- Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico, e tanti altri artisti lavorano spesso con la vena dei tatuaggi Blackwork.
- Stili di tatuaggi Blackwork
- Origini e artisti dei tatuaggi Blackwork
Immediatamente riconoscibile per la mancanza di vivaci tonalità cromatiche e tinte di grigio, il tatuaggio Blackwork è diventato una forza inarrestabile nell’industria. Ma, che ci crediate o no, tutti i riempimenti e i disegni neri non sono solo una tendenza recente. In realtà è più vecchio della tradizione americana. In questo articolo esploriamo le origini storiche, gli stili contemporanei e gli artisti che hanno padroneggiato i tatuaggi Blackwork.
Stili di tatuaggi Blackwork
Anche se i tatuaggi tribali costituiscono una gran parte dello stile Blackwork, recentemente anche altre estetiche sono state aggiunte al roster. L’arte oscura, l’arte illustrativa e grafica, lo stile dell’incisione e persino le scritte o gli script calligrafici sono stati considerati all’interno della vena del Blackwork quando viene usato solo inchiostro nero. Forse più strettamente legato alle sue origini autentiche, il Blackwork può anche includere il lavoro geometrico, che di solito è sotto forma di geometria sacra esoterica, così come i tatuaggi ornamentali che di solito derivano da disegni ispirati all’Henna o simili. Queste possono sembrare delimitazioni stilistiche ma, per essere sicuri, il termine “Blackwork” è stato usato in passato per descrivere altre forme d’arte oltre al tatuaggio tribale.
Origini e artisti dei tatuaggi Blackwork
Anche se i tatuaggi Blackwork sono arrivati a significare qualcosa di molto diverso, le origini dello stile risiedono nell’antico tatuaggio tribale. I pezzi polinesiani, noti per i loro modelli spesso astratti fatti di forme e vortici in grandi strisce di inchiostro nero, sono una grande influenza sullo stile in particolare. Curvandosi intorno ai contorni organici del corpo, questi tatuaggi erano di solito basati sulla personalità della persona, con il tatuatore che usava la simbologia e l’iconografia tribale per illustrare la storia della loro vita o le leggende. Spesso i tatuaggi polinesiani incarnavano il lignaggio, le credenze o le affiliazioni di una persona. Erano protettivi e di natura assolutamente sacra. I tatuatori polinesiani erano considerati quasi come sciamani o sacerdoti che detenevano la conoscenza divina del rito del tatuaggio. Sono stati questi antichi aspetti della cultura che hanno largamente influenzato il tatuaggio Blackwork di oggi, e molti tatuatori che lavorano nello stile tribale si rifanno ancora a questa antica estetica. Si può vedere chiaramente l’influenza nella competenza di Haivarasly e Hanumantra Lamar.
Un’altra ispirazione per il tatuaggio Blackwork è derivata da quello che è tipicamente considerato Blackwork spagnolo, che è in realtà un fine ricamo su tessuto. Fili di seta nera strettamente attorcigliati venivano usati sia in un punto contato, sia a mano libera, su tessuti di lino bianchi o chiari. I disegni variavano da quelli floreali come illustrazioni labirintiche di edera e fiori a composizioni più complesse come nodi grafici stilizzati. Anche se questa tecnica era fiorente in Spagna durante il 1500, simile nella forma è il ricamo Kasuti. Kasuti è un’arte tradizionale praticata in Karnataka, India, che risale alla dinastia Chaluyka che governò dal 543 al 753. Come il Blackwork spagnolo, il Kasuti è intensamente intricato nella sua composizione estetica, spesso includendo oltre 5.000 punti a mano, ma differisce nel suo uso di fili dai colori vivaci.
Non importa quanto queste arti popolari possano sembrare dissociate dal tatuaggio Blackwork contemporaneo, aiuta a riconoscere le diverse sfaccettature delle tecniche e dei mezzi artistici storici che informano gli stili e l’estetica moderni. L’henné, per esempio, può essere fatto risalire all’età del bronzo che va dal 1200 a.C. al 2100 a.C. Questo accadeva 4.000 anni fa nella storia dell’umanità, eppure l’applicazione della tintura Henné, chiamata Mehndi, può essere facilmente collegata ai tatuaggi ornamentali e decorativi di oggi, la maggior parte dei quali sono considerati una forma di tatuaggio Blackwork semplicemente per la mancanza di colore. Pezzi simili al Mehndi si trovano nell’opera di tatuatori come Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori e James Lau. A causa della genesi antica dell’Henna, gli artisti che lavorano in questo stile possono anche tendere verso disegni più tribali o primitivi. È tutta una questione di espressione artistica personale e di connessione. Victor J Webster è un tatuatore blackwork che fa diversi tipi di disegni a seconda del progetto, tra cui Maori, nativi americani, tibetani e altro. Il suo lavoro è una perfetta incarnazione della vasta connettività che è l’espressione artistica umana.
I tatuatori blackwork che lavorano nel regno dell’arte oscura tendono ad avere un approccio illustrativo che trae ispirazione dall’incisione e dall’incisione. I tatuaggi dark art sono di solito informati dall’esoterica, dall’alchimia e da altra iconografia ermetica arcana. Prendete per esempio il lavoro del tatuatore Sasha Woland. Tarocchi, mietitori, spade, sigilli e demoni punteggiano il suo portfolio in uno stile che ricorda molto quello di artisti come Gustave Dore, Albrecht Durer, Julio Ruelas e Francisco Goya. Questi artisti hanno spesso impiegato le tecniche dell’incisione e dell’acquaforte, che richiedono costantemente l’inchiostro nero nel processo creativo. Le connessioni sia materialmente, tecnicamente e filosoficamente sono abbastanza chiare quando si guardano le opere fianco a fianco. Altri tatuatori Blackwork che lavorano in uno stile simile includono Alexander Grim, Kelly Violet, e Jack Ankersen.
Un’altra estetica legata alle arti esoteriche è la geometria sacra, uno stile di tatuaggio Blackwork che è estremamente popolare. Dagli antichi testi indù all’idea di Platone che Dio ha messo strutture geometriche perfette nascoste nella totalità del mondo naturale, gli ideali possono essere visti in frattali, mandala, il solido platonico di Keplero e altro. Impostando proporzioni divine a tutto, i tatuaggi geometrici sacri sono spesso costituiti da linee, forme e punti. Dillon Forte è un artista che lavora all’interno di questa estetica, e infonde regolarmente i suoi pezzi con simbologia buddista, indù e sigillo. Anche Jondix, Nissaco e Lewisink sono fortemente influenzati da questi aspetti della cultura.
Ci sono molti più tipi di tatuaggi Blackwork soprattutto perché, attualmente, un tatuatore che usa solo inchiostro nero può essere considerato un Blackworker. Il termine è ora abbastanza ampio da includere l’estetica e le filosofie artistiche delineate sopra, così come l’arte altamente grafica informata da artisti visivi come Roy Lichtenstein e Milton Glaser. I tatuatori che lavorano con un approccio grafico usano forme semplificate e blocchi di nero per creare i loro pezzi. Noil Culture ne è un ottimo esempio. A volte questi tatuaggi grafici possono sembrare quasi illustrativi, ma ci sono artisti che lavorano regolarmente con linee semplici e sottili. L’artista di Seoul Oozy lavora tipicamente in questo stile che si presta molto all’illustrazione di anime e manga, mentre il tatuatore di Bordeaux Sad Amish fonde la caratteristica linework con forme grafiche più pesanti del nero. Il lettering e la calligrafia, a causa dei loro disegni basati su caratteri, sono anch’essi considerati una famiglia delle arti grafiche, tuttavia distinti da altri stili nel tatuaggio. Molti artisti tra cui Delia Vico, Oilburner, e Gromov6666 si affidano singolarmente al solo inchiostro nero, ma vale la pena menzionare che molti artisti di lettering tradizionale di solito usano toni di grigio per creare ombre cadute, un metodo preso dai graffiti.
Con una così vasta gamma di estetica e approcci personali inclusi negli stili generali del tatuaggio Blackwork, le opzioni sono quasi illimitate. A causa della facilità di chiarezza nel disegno, il modo in cui l’inchiostro nero si abbatte su qualsiasi colore della pelle, e il fatto che invecchia incredibilmente bene, rende questo particolare modo di tatuaggio adattabile a qualsiasi disegno o concetto. Essendo infuso con le tecniche dei tempi antichi, il Blackwork è concretamente provato e vero.
