Top 20 Greatest Female Rock Singers Of All Time

Non vogliamo tralasciare le donne, quindi nella nostra serie Top 20, ci immergiamo nella Top 20 delle cantanti rock.

Come per le altre, è difficile valutare dove finisce e dove inizia la categoria, quindi ho ristretto la lista valutando le artiste che si adattano al senso classico di ciò che significa essere un cantante rock.

L’elenco è stato compilato principalmente dalle vostre richieste e suggerimenti che a volte includevano cantanti femminili che sarebbero caduti più sotto la categoria pop quindi saranno salvati per un altro video.

Daremo un’occhiata ad ogni artista con una breve clip di una delle loro performance e assicuratevi di rimanere alla fine per le menzioni d’onore. Volevamo includere Stevie Nicks nella lista, ma sfortunatamente il suo video è stato bloccato.

In ogni caso, voglio sapere chi pensate che appartenga alla lista, quindi assicuratevi di condividere ciò che pensate!

Ken Tamplin Vocal Academy – Where The PROOF Is In The Singing!

Qui ci sono alcuni fatti divertenti sui cantanti in questo video:

FLOOR JANSEN

Da bambina, voleva essere una biologa; per coincidenza, ha interpretato il personaggio “The Biologist” nell’album di Ayreon The Source. Oltre a cantare, scrivere ed esibirsi, Floor ha perseguito una carriera come insegnante. Jansen ha iniziato a studiare musica alla Dutch Rock Academy nel 1999, entrando tre anni dopo al Conservatorio di Tilburg. Ha studiato teatro musicale e un anno di opera. Più tardi, ha iniziato a insegnare a suonare in un suo corso chiamato Wanna be a Star?!

Si è unita agli After Forever all’età di 15 anni e hanno registrato il loro primo album solo 3 anni dopo. Sostituì la cantante Anette Olson nei Nightwish ed ebbe solo 48 ore per imparare l’intera scaletta.

JANIS JOPLIN

Il frontman dei Doors Jim Morrison fu fisicamente attratto dalla Joplin dopo che lei gli ruppe una bottiglia di Southern Comfort sulla testa, mettendolo fuori combattimento. Morrison, amando lo scontro fisico e il suo atteggiamento violento, e sembrava essere innamorato. Il giorno dopo questo strano incontro durante le prove, chiese al produttore Paul Rothchild il suo numero di telefono. La Joplin non aveva alcuna intenzione di rimettersi con la Morrison e, come si è scoperto, non lo fecero mai. Si dice che Morrison avesse il cuore spezzato

Le ultime registrazioni che Joplin completò furono quelle di Mercedes-Benz e un saluto di compleanno per John Lennon. Il primo ottobre 1970, la Joplin registrò il vecchio brano da cowboy di Dale Evans ‘Happy Trails’ per l’ex Beatle, che è un po’ inquietante dato che il testo è “Happy rails to you, ‘till we meet again.” Il brano fu intitolato ‘Happy Birthday, John (Happy Trails)’ e pubblicato sul cofanetto di Janis nel 1993. Lennon disse al conduttore di talk show Dick Cavett che il suo saluto registrato arrivò a casa sua dopo la sua scomparsa.

Joplin era una forte bevitrice, e Southern Comfort era la sua bevanda preferita. Il whiskey divenne così sinonimo della cantante, e lei incrementò così tanto le vendite dell’azienda, che riuscì a convincerli a darle un cappotto di lince come ringraziamento.

STEVIE NICKS

Anche se la saggezza in “Landslide”, una canzone che affronta i sentimenti dell’invecchiamento, sembra piuttosto matura, Nicks era piuttosto giovane quando la scrisse. Ha detto a Rolling Stone che aveva solo 27 anni quando l’ha scritta.

Nel 1998, Nicks è stata inserita nella Rock & Roll Hall of Fame come membro dei Fleetwood Mac. Nel 2019, è stata nuovamente inserita come artista solista. Questo ha reso Nicks la prima donna ad essere inserita nella Hall come membro di un gruppo e per la sua carriera da solista.

Di tutte le ragioni per cui Nicks potrebbe essere stata bandita da un paese nel corso degli anni, il canto probabilmente non sarebbe uno che si immagina. Nel 1986, volò in Australia semplicemente per accompagnare gli amici Tom Petty e Bob Dylan in tournée. Ma durante una tappa del tour, i rocker invitarono Nicks sul palco con loro durante una canzone e, naturalmente, lei si obbligò. La performance improvvisata violò i termini del suo visto turistico, e le autorità australiane le dissero che non le sarebbe più stato permesso di rientrare nel paese se lo avesse fatto di nuovo.

LINDA RONSTADT

Ronstadt ha lavorato su oltre 120 album e ha anche venduto più di 100 milioni di dischi. Questo consolida il suo posto come uno degli artisti più venduti di tutti i tempi.

Prima di raggiungere il successo, la Ronstadt era in tour con grandi nomi. Ha girato con i Doors, Neil Young e Jackson Browne.

Ronstadt è spesso definita la First Lady of Rock e la Regina del Rock, e ha stabilito numerosi record come una delle artiste che hanno incassato di più nei concerti degli anni ’70. Per questo motivo, è stata votata come la migliore cantante pop femminile degli anni ’70. Alla fine del 1978, la Ronstadt era conosciuta come la donna più pagata del rock and roll, e solo nel 1978 ha guadagnato più di 12 milioni di dollari. Oggi, quella cifra equivale a 43 milioni di dollari in un solo anno.

Ronstadt ruppe un terreno senza precedenti quando pubblicò Hand Sown … Home Grown nel 1969. L’album è descritto come il primo disco alternative country registrato da un’artista donna.

JOAN JETT

Joan ha detto di suo padre: “odiava il rock & roll, ma lo sopportava. Non si è abbattuto su di me per fermarlo. Perdere i miei genitori è stato grande, e penso che si sia tradotto nella musica in canzoni come ‘Fragile’, che parla della fragilità della vita, della fragilità dell’amore, di quanto sia facile spezzare i cuori.”

Joan Jett &i Blackhearts erano più grandi degli Scorpions nel loro paese.

“Erano arrabbiati perché erano una band tedesca e noi eravamo più grandi di loro in Germania e stavano avendo un momento molto difficile per il loro ego nell’affrontare questo. Ma per la maggior parte della gente è davvero, davvero cool su questo”. – Jett

Sul suonare per le truppe in Afghanistan ha detto:

“Beh, penso che essere in grado di essere in un posto come l’Afghanistan e vedere com’è – voglio dire, è surreale essere qui. Una cosa è vederlo al telegiornale, ma in realtà essere qui e viverlo… Penso che a volte è qualcosa che molti americani dovrebbero vedere, perché poi sono in grado di essere molto più grati per dove vivono in America, perché abbiamo un paese così incredibile e meraviglioso, e penso che un sacco di volte, la gente non è sempre consapevole di questo”. – Jett
Circa 500 truppe della coalizione (circa 5-7K soldati), per lo più americani, erano ad un concerto presso il quartier generale militare degli Stati Uniti come parte dell'”Operazione Enduring Freedom” (OEF) quando Jett ha scosso le loro anime indossando stivali neri, pantaloni mimetici e un top a rete.

PAT BENATAR

È stata scoperta in una serata amatoriale

Mentre si esibiva in un comedy club a New York City, fu scoperta da Terry Ellis della Chrysalis Records nel 1977. Questa fu praticamente la sua grande occasione per qualsiasi tipo di celebrità (anche se sua madre, Millie, era una vocalista d’opera formata proprio come Pat Benatar. Millie instillò il suo talento in Pat, che poi andò alla Julliard a New York per studiare musica). Prima di questo, Pat ha sposato il fidanzato del liceo Dennis Benatar nel 1972. La coppia si trasferì in Virginia dove Dennis era di stanza nell’esercito, e Pat lavorò come cassiera di banca per qualche tempo. Ha assunto il cognome “Benatar” dopo il suo primo matrimonio, e le è rimasto davvero impresso. Tuttavia, originariamente era nata con il nome Patricia Andrzejewski.

Uno dei suoi singoli più popolari, “Love is a Battlefield”, ha avuto il primo video musicale in assoluto con dialogo. Fu il primo video musicale integrato con parole parlate.

LITA FORD

Nel 1975, all’età di 16 anni, la Ford fu reclutata dall’impresario discografico Kim Fowley per unirsi al gruppo rock tutto al femminile che stava formando chiamato Runaways. La band si assicurò presto un contratto di registrazione e pubblicò il suo primo album nel 1976. La band ottenne una significativa attenzione da parte dei media e le Runaways divennero un successo discografico e di tournée durante il loro periodo d’oro alla fine degli anni ’70. La chitarra solista di Ford divenne un elemento integrante del suono della band fino al loro eventuale scioglimento nell’aprile del 1979.
Nel 1977, i conflitti interni scoppiarono all’interno delle Runaways, che a quel tempo si erano già separate dal produttore Fowley, dalla cantante Cherie Currie e dal bassista Jackie Fox. La vocalist/chitarrista Joan Jett voleva che la band passasse ad un suono punk rock più influenzato dai Ramones, mentre Ford e il batterista Sandy West volevano continuare a suonare le canzoni orientate all’hard rock per cui la band era diventata famosa. Con nessuna delle due fazioni disposte a scendere a compromessi, la band si sciolse definitivamente nell’aprile del 1979.

In un’intervista con Lita Ford, lei spiegò che nonostante fosse in una band chiamata The Runaways, la sua vita a casa era fantastica, e che lei era una fuggiasca solo nel nome della band. “Penso di essere stata l’unica ragazza dei Runaways ad avere una famiglia solida”, ha detto. “Altre ragazze di The Runaways avevano famiglie divorziate o forse avevano un genitore che era morto e l’altro si era risposato. I miei genitori erano gli unici che erano letteralmente finché morte non ci separi”.

TINA TURNER

Quando aveva 17 anni prese il microfono dalle mani di Ike Turner e fece impazzire la folla in un club quando iniziò a cantare. Ike Turner rimase stupito dalla sua voce roca.

Per quasi due anni dopo il suo divorzio, ricevette dei buoni pasto, visse con amici e suonò in piccoli club per pagare i debiti e la sua carriera da solista non iniziò fino al 1983 quando pubblicò il singolo di successo “Let’s Stay Together”.

Con una carriera che abbraccia cinque decenni, Tina detiene il Guinness World Record per aver venduto più biglietti di concerti di qualsiasi altro artista solista nella storia, e ha venduto più di 200 milioni di album e singoli in tutto il mondo fino ad oggi, rendendola una delle artiste femminili più vendute nella storia della musica.

GRACE SLICK

Grace Slick si dice che abbia scritto “White Rabbit” in un’ora.

Grace è la vocalist di alcuni cortometraggi musicali di Sesame Street, Jazzy Spies, che presentavano un frenetico sottofondo musicale mentre un cantante intonava ripetutamente il particolare numero che veniva evidenziato.

L’allora marito, Jerry Slick, produsse effettivamente quei segmenti.

Dopo aver dato alla luce il suo unico figlio, China Kantner, Grace diede vita ad una leggenda metropolitana quando disse sarcasticamente ad un’infermiera che intendeva chiamare il bambino “Dio”. L’infermiera prese Grace sul serio, non capendo che si trattava di uno scherzo.

CHRISSIE HYNDE

Hynde trascorse la sua giovinezza frequentando concerti a Cleveland, Ohio, e suonando in garage band. La sua carriera di chitarrista ritmico iniziò quando prese in mano l’ukulele baritono all’età di 16 anni. Ha iniziato a scrivere canzoni e ha praticato la sua voce cantando ad alta voce in un armadio.

Desiderosa di entrare a far parte della crescente scena punk di Londra, si è trasferita lì nel 1973 e ha continuato a prendere lavori a basso costo (come pulire la casa di Keith Richards) mentre cercava di entrare nel mondo della musica. Per tutta la metà degli anni ’70, Hynde rimbalzò tra l’Inghilterra, gli Stati Uniti e la Francia, esibendosi con una varietà di gruppi e incontrando idoli punk come Johnny Rotten e Sid Vicious dei Sex Pistols, e Mick Jones dei Clash.

Nel 1978, Hynde ebbe la possibilità di dirigere un gruppo tutto suo. Formò il gruppo The Pretenders, dal nome di una canzone dei Platters. Pubblicarono il loro album di debutto nel 1980 con un enorme successo di critica. Ma i primi anni ’80 si dimostrarono rocciosi per la band. Il loro rapido album di follow-up, Pretenders II (1981), non eguagliò la potenza o la popolarità dell’album di debutto. Oltre alla perdita commerciale, le lotte interne e l’abuso di droga portarono al licenziamento di Farndon dalla band. Poi Honeyman-Scott e Farndon morirono per overdose di droga rispettivamente nel 1982 e nel 1983. Hynde riuscì a tenere insieme le cose con l’aggiunta di due nuovi membri, e i Pretenders pubblicarono il loro terzo album, Learning to Crawl, nel 1984. Il titolo dell’album si riferiva sia alle lotte dei Pretenders come gruppo appena costituito, sia alla figlia minorenne di Hynde, Natalie Rae (il cui padre era Ray Davies dei Kinks).

Annie Lennox

Annie Lennox si è guadagnata la distinzione di “artista britannica di maggior successo nella storia della musica britannica” grazie al suo successo commerciale dai primi anni ’80.

La sua prima band, “The Tourists”, aveva raggiunto il successo internazionale con la loro cover di “I Only Want To Be With You”, di Dusty Springfield, che aveva ottenuto risultati particolarmente buoni in Australia, raggiungendo il numero 6. Ma sulla strada per Sydney, le cose andarono un po’ fuori rotta e dovettero atterrare a Wagga Wagga. “Oh, mio Dio, è assurdo e astratto come sembra ma, sapete, è lì che è iniziato tutto”, ha detto Annie Lennox in un’intervista al Sydney Morning Herald. “Questa storia è un po’ triste in un certo senso, ma è stato pazzesco … c’era uno sciopero a Sydney e non potevamo atterrare così hanno dovuto togliere tutti i passeggeri e ospitarli in hotel per qualche giorno fino alla fine dello sciopero.”
“Beh”, continua Lennox, “il principale autore di canzoni della band, Peet Coombes, a mia insaputa, aveva una dipendenza dall’eroina e mentre era lì ha avuto qualche giorno di bevute solide ed era hard-core. Comunque, questa grande cosa si stava accumulando e abbiamo avuto questo momento in cui è venuto fuori tutto”. Abbandonati dal loro cantautore, Stewart e Lennox iniziarono a sperimentare su un piccolo sintetizzatore nella loro camera da letto, e il seme degli Eurythmics era ben piantato.

DEBBIE HARRY

Debbie fece vari lavori, tra cui segretaria, ballerina di go-go e coniglietta di Playboy, prima di sfondare nell’industria musicale.

Il personaggio di Harry, che combinava una sessualità fresca con uno stile da strada, divenne così strettamente associato al nome del gruppo che molti arrivarono a credere che “Blondie” fosse il nome del cantante. La differenza tra l’individuo Harry e il gruppo Blondie fu enfatizzata da una campagna di bottoni “Blondie è un gruppo” da parte del gruppo nel 1979.

A volte è considerata la prima rapper a raggiungere il primo posto in classifica negli Stati Uniti grazie al suo lavoro su “Rapture”.

ALANIS MORRISETTE

Alanis era un’attrice da bambina. Ha partecipato allo show di Nickelodeon You Can’t Do That On Television all’età di 10 anni, ed è apparsa in un film un anno dopo con Matt LeBlanc come suo fidanzato. Nel 1992, si è trasferita a Los Angeles per apparire nella sitcom televisiva Just One Of The Girls.

Ha iniziato a scrivere canzoni quando aveva solo 10 anni. Nel 1991, quando aveva 16 anni, uscì il suo primo album, Alanis, che fu seguito da Now Is the Time un anno dopo. Ha co-scritto tutte le canzoni di entrambi gli album (soprattutto con il suo produttore Leslie Howe), e hanno venduto bene in Canada. Le canzoni erano della varietà Dance-Pop e un netto distacco dal suo successo Jagged Little Pill, pubblicato nel 1995. Ha aperto per Vanilla Ice nel suo tour del 1990. Il suo tour del 1999 fu sponsorizzato da MP3.com. Ha ricevuto azioni della compagnia nell’accordo, che valeva milioni prima che la bolla di Internet scoppiasse un anno dopo. Ha venduto 1,5 milioni di dollari di azioni prima che crollasse. Era una teen star in Canada equivalente a Debbie Gibson o Tiffany negli Stati Uniti. Ha vinto un premio Juno (Grammy canadese) come cantante femminile più promettente nel 1992.

Alanis fu rapinata nel 1994. Il rapinatore le prese i soldi ma la lasciò con la sua borsa contenente la maggior parte delle canzoni di Jagged Little Pill. Ha commentato che se la borsa fosse stata presa non sarebbe stata in grado di recuperare le canzoni dalla sua memoria.

È una vincitrice di sette Grammy Award. È la più giovane artista ad aver mai vinto un Grammy “Album dell’anno” all’età di 21 anni.

GRACE POTTER

Grace Potter stava cercando di diventare una cantante folk prima di incontrare il resto della sua band. Si stava esibendo in un locale per studenti chiamato The Java Barn alla St. Lawrence University quando incontrò il batterista Matthew Burr. I due hanno condiviso influenze comuni come James Brown e The Band e sono andati subito d’accordo.

Presto si è aggiunto il chitarrista Scott Tournet e i membri della band, che si fanno chiamare Grace Potter & the Nocturnals – grazie alle loro abitudini di pratica notturna – hanno cominciato a pensare seriamente a fare della musica la loro carriera. Quando Burr si laureò nel 2003, decisero di tornare nel Vermont in un terreno di proprietà dei genitori di Potter e dedicarsi più pienamente al loro mestiere, sostituendo Beard (che scelse di rimanere a scuola) con Bryan Dondero nel processo.

Nel 2004 pubblicarono il loro debutto, Original Soul, ricevendo risposte positive e paragoni con artisti come Norah Jones e la prima Bonnie Raitt. Questo a sua volta ha raccolto offerte da major-label, ma la band ha preferito costruire la sua base di fan con tour costanti e apparizioni ai festival.

La voce delle loro performance elettriche si è diffusa, e poco dopo il loro secondo album, Nothing But the Water – anch’esso autoprodotto – è uscito nel 2005, Grace Potter & the Nocturnals ha firmato per la Hollywood Records, Il loro terzo full-length, This Is Somewhere, ha colpito gli scaffali di tutta la nazione nell’agosto 2007.

Nel 2008 e 2009, Grace Potter and the Nocturnals hanno suonato la popolarissima Jam Cruise. L’evento presenta dozzine di band che suonano su una nave da crociera mentre la nave fa scalo in popolari destinazioni al sole come Messico, Honduras e Belize. Ogni Jam Cruise dal suo inizio nel 2004 ha fatto il tutto esaurito, il che ha aiutato la band ad assicurarsi un pubblico più vasto.

Nel 2010, Grace Potter & the Nocturnals è stato rilasciato; Hollywood ha tirato fuori tutte le fermate al fine di rompere la band a livello internazionale. Nell’anno e mezzo successivo, hanno fatto un tour incessante, pubblicando un EP natalizio di quattro canzoni, un album dal vivo nel Regno Unito e un set digitale in download registrato dal vivo al Fillmore.

HAYLEY WILLIAMS

Atlantic Records ha firmato la quattordicenne Williams nel 2003 con la speranza di farne una pop star. La Williams ha però resistito e la sua passione per l’esecuzione di musica rock alternativa con una band alle spalle, alla fine ha visto l’etichetta accettare e fare le cose a modo suo. Un team di management è stato messo insieme per la band, incluso l’ex manager dei Creed Jeff Hanson

Il bassista Davis è citato come insicuro del potenziale della band all’inizio, a causa del fatto che il batterista ha solo 12 anni. Ha detto: “Avevo molta, molta, molta, poca fiducia in tutti nella band a causa della loro età. Ricordo di aver pensato, ‘Non funzionerà perché questo ragazzo è troppo giovane’, ma quel primo giorno di prove è stato incredibile. Sapevo che stavamo facendo qualcosa”. Davis aveva ovviamente ragione, dato che la band ha ricevuto una nomination ai Grammy Award 2008 come ‘Best New Artist’, perdendo solo contro Amy Winehouse.

Il nome ‘Paramore’ deriva dal nome da nubile della madre di un membro della band, con lo spelling ‘paramour’ che significa ‘amante segreto’….

Josh Farro ha parlato del credo cristiano della band che influenza la loro musica. Ha detto: “La nostra fede è molto importante per noi. Ovviamente verrà fuori nella nostra musica perché se qualcuno crede in qualcosa, allora la sua visione del mondo verrà fuori in qualsiasi cosa faccia. Ma non siamo qui per predicare ai bambini, siamo qui perché amiamo la musica.”

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