アルフレッド・ジャリ：シュルレアリスムの破壊の父
ダダイストがブルジョワジーを嬉々として挑発し、シュルレアリスムが不条理、非合理、スカトロを美化するずっと前に、アルフレッド・ジャリは『ユビュ・ロワ』でパリをスキャンダルにしました-暴動を起こした観客によって劇場が閉鎖されてしまったほど無礼で無政府な劇です。 ジャリは、タイトルキャラクターの最初の騒々しい鳴き声で、不快感を与えるという野心を表明した。 「メルドレ “だ。 この新語には意味がないが、その下品さは明らかである。
この混沌としたページェントの初演は、1896年12月10日の一晩だけであったが、そのパフォーマンスは伝説として生き続けている。 ジャリーもまた、あっという間にこの世を去った。1907年に34歳で亡くなり、破壊的なヒーローとしての地位を確固たるものにしたのである。 このたび、ニューヨークのモルガン図書館は、その短い、焼け付くようなキャリアを再考します。 この展覧会では、そのテーマにふさわしい執着心と、破壊を好む彼とは相反する整然としたエレガンスによって、ジャリーの情熱の幅を探っています。 グラフィック・アーティスト、人形師、批評家、出版社、文化理論家、そして熱心な変わり者であり、「パタフィジックス」という奇妙な哲学を考案したこともある。
ジャリーは、安全ピンや靴ひもで留めたボロボロの黒い服で身を包み、今日でも先鋭的なスタイルを身に着けている。 自転車用のタイトな短パンに銀色の骸骨のネクタイピン、女性用のヒールを履き、黒髪を長く伸ばしてボサボサにしていた。 パリとその近郊を自転車で走り回り、釣りやフェンスをしたり、リボルバーを撃ったりして、「文学のように美しい」と評した。 ジャリーは永遠の反抗期、束縛されないイドに従事する永遠の青春だったのです。 彼が精力的に編集し、出版を望んだジュヴナイルには、後に彼が儀式のように規則正しく戻ってくるテーマが数多く登場します。 高校時代、友人たちと「ペール・ユビュ」のキャラクターを考案し、洋ナシ型の尊大な教官をモデルにした。 ジャリーの猥雑で不気味なユーモアは、すでに「胎児（Les foetus de. M. Lessoûl “という、漬物状の胚に囲まれた理科教師の線画にすでに見られる。
まだ10代の彼は、レンヌからパリに移り、ゴーギャンとその仲間を追って自分の故郷ブルターニュに戻り、模写の木版画を作り始めます。 最初の詩・散文・戯曲集『Les minutes de sable mémorial（記念の砂の黒い時間）』には、彼自身の挿絵が掲載されています。 円錐形の帽子をかぶり、道化師のような靴を履いた3人の人型が、両手を広げ、目を凝らし、天には渦巻き状の幻影が漂っている。 また、ブルトンの伝統的な髪型をした二人の女性が激しく睨み合い、頭上の枝には猫のようなカメレオンがとまっている。 1118>
彼は洗練のためにいくつかの譲歩をしている。 1894年、彼は象徴主義の作家レミー・ド・グルモンと共同で美術雑誌『L’Ymagier』を創刊した。 絵の多いこの雑誌は、多くの資料から版画を集め、二人の編集者が原始的で普遍的とみなした素朴で民俗的、あるいは幼稚なものに焦点を当てたものであった。 この雑誌は2年間、非西洋美術の標本、「プリミティブ」スタイルの現代作品、中世の木版画、明るい色彩のエピナル版画などを集めた、一種の縛られた美術館として機能しましたが、いずれも光学的現実を拒否する点で共通していました。 1118>
観客は過激で不安なものを覚悟していたが、それほどでもなかった
ユブはパリ時代を通じてジャリーの意識の中に漂っていた。 このキャラクターは、原稿が形になるずっと前から存在し、パーティーや文学者の集まりに現れ、無愛想な霊のように製作者の口を通して話し、陳腐なアクセントでありふれた言葉を暗唱していたのです。 この凶暴な分身は、1896年、完璧なまでに進歩したテアトル・ド・ルーブルでついに演劇界にデビューを果たした。 (観客は、何か過激で不穏なものを期待していたが、それほどではなかった。 洗練された人々は、拳を振り上げ、怒りに満ちた声を上げた。 しかし、この夜、観客の中にいたW.B.イェイツは、この作品が不吉な幕引きを意味していると感じた。 「これ以上何が可能だろうか」と彼は問いかけた。 “After us the Savage God.”
イギリスの詩人アーサー・シモンズも初日の夜に劇場で著名人に加わり、この劇を勇気づけるというよりは惨めなものだと感じた。 「結局のところ、この作品について最も注目すべきは、若い作家が文明そのものをあざ笑い、すべての芸術を、すべての人類とともに、同じ無惨なドロ沼に押し込めるという横柄さである。 文学者のサンスコットが、この作品のリフレインである「溝」という言葉にならない言葉を何時間も叫び続けているのだ。 (シモンズは非単語の「メルドレ」を書き出さないようにしている)
グロテスクなコメディは地震のようにパリを襲い、その余震をモルガンは追跡しています。 ピカソはジャリに会ったことはないだろうが、彼の原稿や工芸品を集め、彼の著作の一節を暗唱し、前衛の自警団のようにリボルバーを振り回す習慣さえあった。 ピカソは空砲を装填し、「自分の絵の意味や美学について質問してくる崇拝者、あるいはセザンヌの思い出を侮辱しようとする者に向けて発砲した」と歴史家のアーサー・I・ミラーは書いている。 ジャリのように、ピカソはブローニングを形而上学的な武器として使い、ある意味で自然のままのペール・ユビュを演じ、ブルジョアの野人、白痴、俗人を始末した」
1930年代、ピカソとミロはフランコの代役としてこの滑稽な悪の主人公を登場させた。 しかし、シュルレアリスムの写真家ドラ・マール（ピカソの何十枚もの肖像画に登場する「泣く女」）は、ウブエスク作品の中で最も不穏な作品を制作した。1936年に撮影した胎児のアルマジロは、頭が大きく、太った支配者に猥雑に似ているのだ。 マールの奇怪な生き物は、人類の獣のような姿に孵化する準備を整えているように見え、ファシズムの台頭を予感させるのである。
ジャリが仕掛けた試練は、今も続いている。 ウィリアム・ケントリッジは、この独裁的なアンチヒーローをアパルトヘイト後の南アフリカに輸入し、エラ張りと自己嫌悪を織り交ぜながら再解釈を行った。 ユビュが真実を語る」（1996-97年）では、ケントリッジは自身のたるんだ体を、ジャリの木版画を基にした模式図で取り囲んでいる。 強欲な王は画家を丸呑みにしてしまったのだ。 鏡の前で奔放に動き回り、初日の観客の粗い叫び声から明らかであったはずの真実を叩きつける。 1118>
5月10日まで、themorgan.org
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