アントニオ・バンデラス、心臓発作について語る。 ペドロ・アルモドバル監督の最新作で老いた友人を演じる

栄光

Sony Pictures Classics

2 年半前に、アントニオ・バンデラスが心臓発作に苦しんだことがある。 当時、彼はまだ56歳で、それ以外の健康状態は良好だった。 それは、まったくの驚きだった。 現在59歳のバンデラスは、スポーツマンらしく引き締まった身体で、これまでと同じように生産的な生活を送っていますが、「私の人生に起こった最高の出来事のひとつだ」と語っています。 自分自身をよりよく理解し、人生における自分の役割を理解し、本当に大切なものに気づくことができたのです」。

「以前は重要だと考えていた愚かなことが、ただ消え、ただ沈んでいったんだ。 “何かが変わった “と。

当時、バンデラスと7本の映画を作ったスペインの映画監督ペドロ・アルモドバルは、その変化をすぐに見抜いた。 彼は、「どう表現したらいいかわからないが、この心臓発作を起こした後、君の中に何かがある」と言った。 どう表現したらいいかわからないけど、それを隠さないでほしい』ってね」。

この秋、バンデラスは、スティーブン・ソダーバーグ監督のパナマ文書に関する映画『The Laundromat』と、アルモドバル監督の落ち着いた半自伝的作品『Pain and Glory』という全く異なる2作品に出演しているのが見受けられます。 先週、ニューヨーク映画祭で後者を紹介するためにニューヨークを訪れた彼は、このプロジェクト、加齢、演技へのアプローチ、そして30年以上前にアルモドバルと初めて共演した1987年の『欲望の法則』にさかのぼるゲイのキャラクターを演じることについての考えについて話を聞いた。

『痛みと栄光』では、バンデラスはアルモドバル自身の一部をフィクションで演じている。肉体的にも精神的にも衰えた映画監督サルバドール・マジョは、肉体的、実存的な無数の痛みを麻痺させるためにヘロインに手を染めるのだった。 2人は40年来の知り合いであり、この作品は8作目の共演となった。 バンデラスは、その親密さのレベルが課題と機会の両方を生み出したと語りました。

「実在した人物を演じるのは少し難しく、その人物がまだ生きている場合はもう少し難しく、その人物が友人であればもっと難しく、その人物が自分を監督している場合はさらに難しくなる。 しかし同時に、キャラクターを構成するのに必要なすべてのデータがそこにあるのです」

これを行うために、バンデラスは「アントニオ・バンデラスを殺さなければならなかった」と述べています。 もっと運動神経がよくて、もっとロマンチックなあの人を殺して、別の視点からキャラクターを作り上げなければならなかったんだ」。 その過程で、表情やしぐさだけでボリュームを表現できることを発見したという。 “ちょっとしたことで、キャラクターを作ることができる “と。”何かを刺繍するように、少しずつ、繊細に “とね。

バンデラスにとって、こうした細部へのこだわりは優れた演技に不可欠なものです。 「観客を一緒に旅するように誘うのです」と、彼はこの技術について語った。 「もしあなたが観客を操ろうとしたり、過剰に観客を動かそうとしたりすれば、観客を失うことになります。

バンデラスはアルモドバルと表面的な類似点はほとんどないが、私たちがある普遍的な資質を共有していることを認識している。 「私たちは何なのか」と彼は問いかけ、その問いを一拍置いた。 「私たちは、私たちがしてきたこと、私たちが言ってきたことなのでしょうか？ それとも、やりたくてもやらなかったこと、言いたくても言えなかったこともあるのだろうか？ 2977>

『痛みと栄光』の中で、サルバドールが80歳を過ぎた母親のハシンタ（ジュリエッタ・セラーノ）と話すシーンがあり、彼は母親が期待する息子でなかったことを謝るという胸が痛むシーンがあります。 彼は、ゲイであること、アーティストであること、都市生活者であること、そしておそらくは非信仰者であることを暗に示しているのだ。 「ペドロはおそらくそんなことは言わなかっただろう」とバンデラスは監督を評して、「でも彼は言いたかったんだ。 でも、彼はそれを言いたかったんだ。みんな、謎と偉業が詰まったスーツケースを持って、人生を旅している。 誰もが。 痛みも栄光も。 完璧な人を知らない限り」

70歳のアルモドバルは、これまでこのような自伝的映画を撮ったことがなかったが、監督が好むオートフィクションという言葉の方が、このプロジェクトをよく表している。 この作品は、監督の人生から多くを学びつつも、自由な発想で作られています。 バンデラスは、年齢がこの映画を今作る動機になったかもしれないと示唆しました。 彼は、フレデリコ・フェリーニの『8 1/2』やフランソワーズ・トリュフォーの『デイ・フォー・ナイト』を先例として挙げ、「人生のある時点で、ただ内面を見たいと思う監督はたくさんいる」と述べた。

彼は、自分にとってアルモドバルと共演することは、同じように自分を見つめ直す機会を与えてくれた、と付け加えました。 「人生には、振り返り始める瞬間がある。 誰でも年をとると、真実のための空間しか残らない瞬間がある」

バンデラスはこれを年齢のせいと考えるかもしれないが、真実の探求は当初から彼のキャリアを特徴づけていた。 しかし、登場人物の性的指向が自分にとって「主要な問題であったことは一度もない」と今日述べている。 しかし現在では、登場人物の性的指向は「決してメインではない」と指摘する。「数ある登場人物の特徴のひとつに過ぎない」と。

たとえば『フィラデルフィア』でトム・ハンクスの恋人を演じたとき、バンデラスは、観客がどう受け止めるかに関係なく、その人物がやることをやり、その人物が感じることを感じ、キャラクターに忠実になることだけを優先したと述べた。 「危機的状況に陥って病院に駆け込むシーンがあり、そこで彼がエイズであることが判明したんだ」と彼は振り返る。 「脚本には、それを受け入れなければならないと書かれていたんだ。 2回目か3回目のテイクのときだったと思うけど、『これはもうダメだ、キスしなきゃ』と言ったんだ。 僕たちはカップルなんだ、夫婦なんだ。 2977>

それは大胆な提案で、監督のジョナサン・デミはそれすら考えていなかったが、バンデラスはハンクスを快諾したという。 26年前のそのキスは、アメリカ映画の決定的な瞬間となった。 “とても小さなキスだったから、とても愚かだった “とバンデラスは振り返り、”でも、とても重要なことだった “と語った。

バンデラスにとって最大の皮肉は、映画における暴力がパスされることである。 「スクリーンの中で誰を殺してもまったく問題ないし、何の問題も生じない。 「人々はそれが大好きなのです。 子供向けの映画では人を殺してもいいし、血をみてもいいし、それはそれでいいんです。 でも、他の同性にキスしたら、それはまるで、世界全体が溶けてしまうようなものです。”

最後に、『ペイン＆グローリー』でサルバドールのアヘン使用がどう描かれているか、その描写は倫理的にどうかという話になりました。 サルバドールはアヘンを手にしたときと同じように簡単に置いてしまうようで、禁断症状はほんの少ししか語られません。 バンデラスは、文字通りの意味ではなく、メタファーとしてとらえるべきだと答えた。 “彼は自暴自棄の状態で、鎮痛剤として薬を使う “と彼は言い、それは彼が “非常に自己破壊的になる可能性がある “ことを示すものだ。 しかし、もっと重要なのは、それが「本当の中毒とほとんど平行線になっていること、本当の中毒は映画であり、彼の物語を語ることである」として使われていることです。 サルバドールが仕事への意欲を感じれば、もはや薬物は必要ありません。

「だからある意味、この映画はとても希望に満ちています」とバンデラスは締めくくり、映画の終盤、手術を受けようとするサルバドールが、医師に再び執筆することを告げるシーンに言及しました。 これは、彼が「殺さないでくれ、僕にはまだやることがあるんだ」と言っているようなものなんだ。

確かに、感動的なセリフである。

Pain and Gloryは10月4日（金）より公開です。