アーティスト

ギリシャ語の「テクネ」は、しばしば「芸術」と訳され、あらゆる種類の工芸の習得を意味する。 ラテン語の形容詞「テクニクス」が英語の「técnica」「tecnología」の語源となった。

ギリシャ文化では、9人のミューズがそれぞれ人間の創造物の異なる分野を監督した。

• カリオペ（「表現の美」）：ミューズの長、叙事詩または英雄詩のミューズ
• クリオ（「栄光の」）。 歴史のミューズ
• エラト（「情欲的な者」）：愛やエロティックな詩、歌詞、歌、結婚のミューズ
• エウテルペ（「快い善」）：音楽と歌詞のミューズ
• メルポメネ（「歌う者」）：音楽と歌詞のミューズ

。 悲劇のミューズ

• Polymnia or Polymnia（ギリシャ語 Πολυμνία ‘She of many hymns’ ）：聖歌、演説、叙情詩、聖歌、修辞のミューズ
• Terpsichore（古代ギリシャ語：TΤερψιχόρη または Τερψιχόρα, she who delights in dance）: 合唱と舞踏のミューズ
• タリア（古代ギリシャ語でΘάλεια、繁栄）：喜劇と牧歌のミューズ
• ウラニア（「天体」）：天文学

いずれのミューズも絵画と彫刻という視覚芸術と同一視されることはない。 古代ギリシアの彫刻家や画家は、自由民や奴隷の間で行われ、その仕事は単なる労働とみなされ、低い評価を受けていた。

芸術の語源はラテン語の「ars」（語源はart- ）で、文字通り「方法」「技能」「技術」を意味するが、美の意味合いが込められている。

中世には、イタリアなど一部の国ではすでに芸術という言葉があったが、意味は職人に近く、職人という言葉は不明のままであったという。 アーティストとは、ある仕事を人より上手にできる人のことで、マスターとは、その活動の分野で秀でた人のことだったのです。 この時代、一部の「工芸品」（織物など）は絵画や彫刻よりもはるかに価値があり高価だった。

最初の大芸術と小芸術への区分は、少なくともLeon Battista Alberti (1404-1472) の作品：De re aedificatoria, De statua, De picturaまで遡り、手技よりも芸術家の知的能力の重要性に焦点を当てた（他の芸術分野ではその背後にプロジェクトも存在していたのだが).

ヨーロッパのアカデミー（16世紀後半）により、美術と応用美術の区分が決定的になった。

現代の「アーティスト」と「アート」の定義の多くは文化に大きく依存し、美の処方に抵抗し、美と美を構成する特性がキッチュで容易に標準化できないのとほぼ同じである。