エイミー・シェラルド
初期の経歴 編集
ボルチモアを拠点に、大規模なポートレートを通して、アメリカにおける現代のアフリカ系アメリカ人の経験を記録している。 このアプローチは、故Barkley L. Hendricksを想起させる。
画家になりたいあまり、38歳までテーブルの給仕をしていたというシェラルドは、アーティストとして高いモチベーションを持ち続けている。 1997年、パナマのポルトベロにあるスペルマン・カレッジの国際アーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加し、現代美術館と1999年の南米ビエンナーレ（ペルー、リマ）での展覧会の準備とキュレーションを担当しました。 ボルチモア市の拘置所で美術を教え、2008年には中国・北京の同賢アートセンターでレジデンスを行いました。
2008年以来、シェラルドは30点あまりの作品を描いてきました。 2012年の作品「Equilibrium」以降、シェラルドは黒人の被写体の肌色を、肉色ではなくグレースケールで描くようになった。 これは、公民権運動の直後にジョージア州コロンバスで隔離されて育った彼女が経験した、限られた物語に対抗するための幅広いプロジェクトの一部である。 特にW.E.B.デュボアは、1900年のパリ万博で黒人を撮影したモノクロ写真で、当時、他の展覧会がセンセーショナルに黒人を展示していたのとは対照的だった。 シェラルドはラウンドテーブルでこう言った。
「最終的にモノクロ写真に出会ったとき、私はこれらの人々を設定し、黒人の家族が撮影していた写真に見られたのと同じ種類の静かさと尊厳を再現していることに気がついたのです。 批評家たちは、このスタイルが、シェラルドの被写体の内面について考えるよう、見る者を誘うものであるとコメントしています。 シェラルドにとって、このような作品は、彼女がより「教訓的」と呼ぶ作品を作り、時にはほとんど意識していなかった観客に黒人性を説明した、前の世代のアーティストがいたからこそ可能だったと感じています。 このような作品はすでに他のアーティストによって作られており、シェラルドは自分と同時代のアーティストたちが「自分たちが何者であるかを人々に教えるのではなく、自分たち自身を本当に探求するためにやってきた」と自由に感じています。 シェラルドは通常、日常生活で出会った人々（彼女のキャリアの大半はボルチモアで）を写真撮影のために招待し、その写真から絵を描くことによって、これらの絵画を制作している。
Miss Everything (Unsuppressed Deliverance), 2016
Outwin Boochever prizeEdit
2016年に彼女の絵画、Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) がNational Portrait Gallery の Outwin Boochever Portrait Competitionで25000ドルの賞とともに優勝し注目を集めるようになったシェラルド。 同コンペティションでは、「シェラルドは、色と形を通して、アフリカ系アメリカ人の被写体に対するステレオタイプなイメージの心理的影響に立ち向かう、革新的でダイナミックなポートレートを制作している」と指摘されています。 このコンペティションで受賞したのは、女性として、またアフリカ系アメリカ人として初めてのことでした。 シェラルドの「Miss Everything」は、2,500点の応募作品の中から選ばれました。
他の作品と同様、シェラルドは描きたいイメージを撮影するために長時間撮影を行い、1時間後に被写体が写真のようなポーズにリラックスしたのを確認しました。 シェラルドは、この絵がドレスとティーカップに注目した「不思議の国のアリス」に触発されたと述べ、彼女の作品はしばしば「空想の場所から始まる」、ここでは「肌の色以上のものとして見られる」可能性につながっていると語った。 ファーストレディ・ミシェル・オバマ（絵画）
シェラルドはアウトウィン・ブーチバー肖像画コンクールで優勝した翌年、ファーストレディ・ミシェル・オバマに選ばれ、ナショナル・ポートレート・ギャラリーで彼女の公式肖像画を描くことになった。 オバマ大統領は、シェラルドに会ってすぐに、「彼女の色の大胆さと題材のユニークさに圧倒された」と語り、またシェラルドの人間的な存在感にも魅了されたといいます。 「会話をしてから数分で、彼女が私のための人だとわかった」
シェラルドの創作活動は、依頼を受けたことを知るとすぐに、インターネットで見つけられる限りのミシェル・オバマの画像を調べながら始まりました。 オバマの肖像画は、それまで演出の依頼を受けたことがなかったシェラルドにとって出発点となったが、それ以外の点では彼女のアプローチは変わらなかった。 オバマの「公的な存在」と同じような絵を描くことは避け、より「私的で親密な」絵を描くことを目指したのだ。 シェラルドはD.C.で撮影セッションを設定し、オバマのスタイリスト、メレディス・クープとともに多くのドレスを検討し、ミシェル・スミスがアメリカのファッションラインMillyの2017年春コレクションから比較的カジュアルなノースリーブのマキシドレスを最終選考とした。 シェラルドにとって、このドレスはジーズベンドのようなキルティングの黒歴史とつながった。
ナショナル・ポートレート・ギャラリー来場者がファーストレディのミシェル・オバマを鑑賞
2018年に公開されたシェラルドの肖像画とケヒンデ・ワイリーが描いたバラク・オバマは、ナショナル・ポートレート・ギャラリーで公式に大統領の肖像を描いた最初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなりましたが、注目すべきは2人が早くからアフリカ系アメリカ人のポートレートを優先していた作家でもある点です。 また、ホランド・コッターは、彼らの肖像画は事実とフィクションが混在していると評している。 この肖像画は、ナショナル・ポートレート・ギャラリーに多くの来館者を集めた。
この絵に対しては、多くの人が予想していたほどフォーマルでないとか、「なぜ彼女はグレーなのか」…「彼女らしくない」などの批判もあった。 シェラルドは彼女の反応をこうまとめました。 「韻を踏んだ詩が好きな人もいる。 韻を踏むのが好きな人もいれば、そうでない人もいる” シェラルドは、フォトリアリズムが「行き詰まり」であると感じ、見る人がオバマを人種的アイデンティティとしてだけでなく、一人の人間として全体的に見ることを奨励するために、彼女の特徴であるグレースケールでオバマの肌を描いたのである。 批評家のドリーン・セントフェリックスは、この絵について、「褐色の肌がないことは、最初は損失と感じるかもしれないが、すぐに本当の利益となる」と書いている。 この選択は、見る者に「女性がどんな体型、サイズ、人種、色であっても共感できる」方法で彼女を見るように促しているのです。 . .” この肖像画は、人々が前大統領夫人に共感できるという共通の感覚を、そのシンプルさの中に反映させ、同時に他の人々が彼女を尊敬していたことに言及しています。
この絵のプレッシャーについて尋ねられたシェラルドは、最初は世界的にオバマ一家に注がれている感情のために不安だったが、自分が満足できないかもしれない人々が何百万人といることに気づいたと語りました。 最終的には、オバマがこの絵を気に入ってくれたことに満足感を覚えたという。
その後の作品編集
ブーチェバー賞とオバマの依頼以来、シェラルドは世間の高い評価を受けている。 2018年には、セントルイス現代美術館で初の美術館個展を開催し、フィラデルフィアでは壁画のコミッションを受けた。 同年、彼女の作品「Equilibrium」がボルチモアに位置するパークウェイシアターの壁面に設置されました。 このプロジェクトは、ボルチモアの使われていない公共の場所にパブリックアート作品を設置する取り組みである、2014年のTransformative Art Prizeの助成金によって行われた。 原画はセネガルのダカールにある米国大使館の永久収蔵品となっている。
それまでボルチモアを拠点としていたシェラルドは、2018年にニュージャージーに移り、ジャージーシティの元タバコ工場をアーティストスペースに改造したMana Contemporaryにスタジオを持って活動を開始した。
シェラルドは2018年にハイ美術館のデビッド・C・ドリスケル賞を受賞した
シェラルドの個展「the heart of the matter…」は、2019年秋にニューヨークのハウザー&ワースギャラリーで開催された。 この展覧会では、8枚の、大規模な油絵の肖像画が展示された。 この展覧会について、ハマー美術館のアソシエイト・キュレーターであるエリン・クリストヴェイルは、”灰色であることが、絵画を無言にせず、アフリカン・ディアスポラが存在する様々な肌の色や文化、空間について本当に考えさせるものがある “と書いている。 シェラルドのギャラリー、ハウザーは、グレースケールによって生み出されるこの効果について、「作家の被写体と積極的に出会い、ブラック・アメリカンの生活に関する独自の観念を『交渉』することが求められる」と表現した。
シェラルドはまた、COVID-19パンデミック期間中に制作した黒人女性の小規模なポートレート5点の2020年の展覧会を開催している。 シェラルドは、彼女の特徴的なグリザイユと新しい形のガッシュを使い、アリス・ウォーカーの引用である「パープルがラベンダーであるように、ウーマニストがフェミニストである」自信と落ち着きのある黒人女性を作り出しています。 これらの作品には、さまざまな形のレジャー活動に集中する黒人女性が描かれています。 ある絵では、女性が鮮やかなオレンジ色の椅子に横たわり、別の絵では、黄色の水玉模様のドレスを着た裸足の女性が自転車に座っています。 シェラルドは、以前の作品でも見られたような日常の活動にアプローチしていますが、今回はよりリラックスしたムードに焦点を当てています。 幼少期に通っていた美術教室を「安全な場所」と表現したシェラルドは、クリエイティブ・ブームに「私はいつも、作品を休憩所、つまり理解できる人物の中で警戒心を解くことができる場所にしたいと思っています」
2021年3月に開かれたシェラルドは、西海岸初の大きな個展を開催しました。 この個展は「The Great American Fact」と題された展覧会で、「2020年に制作された5つの作品からなり、シェラルドの技術革新と独特の視覚言語が、静けさに囲まれたレジャーのシーンでブラック・アメリカンを中心に据える」
Breonna Taylor portraitEdit
2020年にシェラルドは『ヴァニティ・フェア』の9月の表紙にブレオナ・テイラー肖像を描いている。 26歳の医療従事者が3月にルイビルのアパートで警察官に射殺された後、彼女の事件は全米で注目され、アーマウド・アーベリーとジョージ・フロイドの死と並んで、世界中でデモが煽られることになった。 シェラルドは、彼女の特徴であるグレースケールの肌の色と、水色の背景に流れるような青いドレスを着て、このテイラーのイメージを作りました。 シェラルドはVanity Fairにこう語っている。 「あなたが彼女を見ているところを見ているのです。 腰に当てた手は受け身ではなく、視線も受け身ではありません。 彼女は強く見えるのです。 私はこの画像を、彼女のために正義のために戦い続けるためのインスピレーションの塊として立たせたかったのです。 このドレスを見ると、なんだかレディ・ジャスティスを思い出しますね。 この絵は、ワシントンD.C.のスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館と、ケンタッキー州ルイビルのスピード美術館が共同で取得しました。 スピード美術館では、2021年4月7日から6月6日まで、ブリーナ・テイラーの生涯を称える展示「Promise, Witness, Remembrance」で紹介される。
The Bathers saleEdit
2020年12月7日にフィリップスの20世紀&現代美術イブニングセールでシェラルドの作品The Bathers（2015）が465万5000ドルで落札された。 これはプリセール時の見積もり（15万ドル～20万ドル）を30倍近く上回るものであった
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