スタイル＆テクニック

アニー・プートゥグックは、その短いキャリアを通じて、紛れもない独自の芸術スタイルで作品を制作しました。 彼女は約10年間、積極的にドローイングを行いましたが、晩年にも作品を制作しています。 フェルトペン、鉛筆、色鉛筆を使い、物語性のある、直接的で、しばしば控えめな構図を作り出すドローイングにこだわり続けました。 大きな紙を使った実験もしましたが、51×66cmの小さな紙を好んで使いました。 しかし、アニーがどのような大きさの構図を選んだとしても、それらは常に大きなインパクトを持っていた。

重要な資料と初期の影響

アニー・プートゥーグックは、フェルトペン、グラファイト、鉛筆クレヨン、そして紙を使った作品を制作しています。 2001年の「Eating Seal at Home」や2000-2001年の「Composition (Family Playing Cards)」など、初期の作品に見られる様々なスタイルやテクニックは、彼女の実験と学習に対する意欲を表しています。 アニーはすぐにドローイングというメディアを使いこなす技術力を身につけました。 紙に絵を描くことは、北部の長い伝統であり、1950年代に始まり、アニーの祖母ピッツェオラック・アショナ（1904年頃）を含む第一世代と呼ばれるアーティストたちによって実践されてきたものである。-5003>

線の使い方は、祖母や母のナパチー・プートゥグック（1938-2002）を含む多くの先達と似ているが、アニーの成熟した構図は、それ以前のイヌイットのアーティストたちとは大きく異なっている。 ケノジュアク・アシェバク（1927-2013）やマヨレク・アショナ（1946年生）などの作品では、神話に登場する動物のイメージが紙面を支配しています。 アニーは、壁と床、そして時にはドアと窓によって定義される内部空間で知られています。 彼女は通常、部屋を家具や日常的な物で雑然と埋め尽くします。 彼女のインテリアに登場する人物は、人がそうであるように、心地よく、自然にその空間を構成しています。 眼鏡やブラジャーなど、孤立したものを見せるとき、それは紙の広がりの中でアイコンのように大胆に映し出されます。 アニーの先達は、アニーと同じようにインテリアを構成したり、モノを孤立させたりはしなかったが、ある種の作品、特にナパチーの作品は重要な先例として認識されている

ナパチーがアニーの作品に与えた影響は、2000年の「Interior View」などに見ることができる。 ナパチーがアニーの作品に与えた影響は、《Interior View》（2000年）などに見られる。アニーが幼少期に母のドローイングを見ていたことは間違いなく、日常生活の細部を含むナパチーの描写的な構図の痕跡は、その後のアニーの作品に現れている。 また、二人の作品には直接的な相関関係も見受けられる。 例えば、ナパチーの「Trading Women for Supplies」（1997-98）は、ジェンダーに基づく搾取という暗い主題を描いたドローイングである。 アニーもまた、「A True Story」（2006年）のように、彼女のコミュニティで実際に起こった不穏な出来事を描いた作品を制作している。 ナパチーの精神衛生と虐待の苦しみは、アニーのアートにも影響を与えた。 母親がこれらの困難な経験を絵にするのを見て、アニーは自分でも「パートナーを虐待する男」（2002年）、「私の人生の記憶」などを制作した。 2001-2年、「Breaking Bottles」（瓶を割る）。 5003>

Anieは幼少期に、ベッドで寝ていた祖母、Pitseolakが描くのを見て過ごしています。 アニーの力強い線は、ピッツェオラックの影響を受けており、また、アニーの主題のいくつかにも、微妙な形で、ピッツェオラックの影響を見ることができる。 例えば、ピッツェオラックの特徴である黒枠の眼鏡は、多くの絵に登場し、二人の絆を感じさせます。 5003>

アニーはキンゲイト・スタジオに在籍中、北部の現代生活を独自の視点で捉え、スタジオのスタッフ、特にウィリアム（ビル）・リッチーに励まされながら、精力的に作品を制作していった。 アニーは、家庭のインテリア、消費財、若い女性としての自身の生活の断片など、北部の現実を描くことを選択し、その経験は「Morning Routine」（2003年）などの作品に反映されています。 アートディーラー兼キュレーターのパトリシア・フェヘリーは、「アニーの物語的傾向、綿密な下書き、現代的な題材は、主にデザインと色の問題に夢中になっていた半世紀のグラフィックに対して際立っている」と書いています。

Line, Perspective, and Colour Experiments

アニーは、グラファイトで輪郭を描くことから始め、フィネラーで細部を描き、色鉛筆で大胆な部分を増やして仕上げるなど、ひとつひとつを系統的に描き上げていきます。 初期の作品では、鉛筆クレヨンの彩度が低く、軽いタッチで描かれていることがわかる。 その後の作品では、色彩感覚に自信があり、意図的で明るく硬質なストロークを使用している。 同様に、初期の作品は鉛筆とサインペンで二次元的に表現されていたが、次第に色彩、陰影、より立体的な表現が試みられている。

芸術家がモノクロで作業を始めることはよくあることで、それによって自分の特定のスタイルを確立し始めているのである。 アニーの場合、早くから色彩を取り入れ、その可能性を強く感じ取っていたのです。 三点透視図法の使用は限定的でしたが、経験を積むにつれてその扱いは上達しました。 彼女の進歩は、初期の作品である「Eating Seal at Home」（2001年）と「Composition」（2001年）を比較することで見ることができる。 前景、中景、後景が展開された「テレビでポルノを見る」（2005年）など、初期の作品と比較すると、その進歩がよくわかる。 アニーは、デートの準備、カントリーフード（イヌイットの伝統的な食事で、その土地で捕獲または採取したものを食べる）、テレビ鑑賞、トランプなど、日常生活やルーチンワークを描いたインテリアでよく知られています。 インテリアでは、多くの実験的な試みがなされています。 5003>

アニーは短いキャリアを通じて、祖母や母が行っていた鉛筆クレヨンによるドローイングを継承している。 2004年の「Untitled (Women Sewing)」などの初期のドローイングは、グラファイトとフェルトペンで描かれている。 コンポジション（家族の肖像）」（2005-6年）では、白地に黒のフラットなフォルムと強く細い黒の線が支配する構図に、細い赤いヘアバンドと3対の繊細なピンクの唇を巧みに挿入している。 初期の作品では、彼女の鉛筆画はより慎重な印象を与える。 このアプローチは意図的なものかもしれないが、おそらくイメージ作りに自信がついてくると、色彩を使うことに抵抗がなくなってきたのだろう。 彼女の色彩感覚が卓越していることは、制作が進むにつれて明らかになり、その熟練度は、成熟した作品の紙面を彩る大胆な色彩のストロークに表れています。 5003>

いくつかの後の作品で、Annie はマーカーやペンキ、オイルスティックを使って新しい、実験的効果を達成した。 2007年、モントリオールに滞在していた彼女は、スタジオPMのポール・マッハニクからオイルスティックを紹介されました。 この新しいメディアはアニーにとって実験的なものであり、色鉛筆やグラファイト、インクと同じように優先順位をつけることはなかった。 しかし、オイルスティックを使った作品をいくつか制作し、中でも、一目でそれとわかる祖母の黒枠の眼鏡を大きく鮮やかに描いた「（コンポジション）Drawing of My Grandmother’s Glasses」（2007年）は、その代表作といえるでしょう。 5003>

スルジュクの伝統におけるコンポジション

コンポジション的に、アニーの作品はスルジュクの伝統（「真実」「本物」と訳される）の中にある。 この実践は、北部で見られる作業様式であり、キンガイト・スタジオで奨励されているアプローチでもあります。 しかし、アニーの先人たちがその土地での生活体験を描き始めてから、多くの変化がありました。 北を知らない外部の人間から見れば、イヌイットのアーティストが紙に描く伝統的な屋外の風景とは相容れない現実を、彼女は見たまま描いているのである。 この正直さがアニーのオリジナリティの源泉である。

アニーが登場した時期も重要である。 キンガイトのアーティストたちは、完成された芸術作品として認識されるようなドローイングを制作し始めていました。 ドローイングというメディアは、アニーに、彼女自身の生きる現実を題材にした自由を与えてくれました。 アニーの作品はケープドーセットの年次版画コレクションにも含まれていますが、市場で求められていたのは彼女のドローイングでした。

アニーはキャリア初期には小さな室内やキャンプの風景を多く描いていましたが、アーティストとしてのスキルを高めるにつれ、さまざまな構図を自由に交互に描くようになりました。 家の中の様子や、そこから取り出したものを単独で展示したり、土地の生活を描いたり、ページを中心にしてしなやかな線で包んだりと、さまざまな構図を自在に操る。 5003>

アニーの作品の特徴であるシンプルなグラフィックスタイルは、当初は学芸員やコレクターの間で賛否両論あったが、特に現代美術の支持者の間で絶大な人気を博すことになる。 子供でも同じようなことができる」「素朴な感じがする」という見下したような意見もあった。 このような批判は今に始まったことではなく、1世紀以上にわたって近現代美術に対する一貫した反応であった。 しかし、アニーに関しては、ほとんど信憑性がない。 彼女は才能があり、勤勉で、長老の教えを守りながら、同業者とは違う自分を求めて、ひたむきに努力し、デッサン力を磨いた。 5003>

ナラティブ・リアリズム

アニーの最もよく知られ、記録されているドローイングは、ナラティブ・リアリズムの伝統に則ったものである。 それらは、物語を語り、彼女の人生を記録するものである。 彼女の絵は、食事をしたりテレビを見たり、ゲームやセックスをしたりと、彼女がキンゲイトで経験した生活を描いている。 彼女が最も得意とする家庭のインテリアは、多くの実際の家庭をまとめたもので、その中には、同じコーヒーマグや時計、アートワークが異なるインテリアで繰り返されるなど、見慣れたモチーフが見られます。 例えば、花の描かれた特徴的なコーヒーマグは、「Tea Time, Cape Dorset」（2003年）と「Ritz Crackers」（2004年）の両方で見ることができる。 5003>

アニーは、物語的リアリズムの手法を通じて、今日の北部の難しい社会、経済、身体の現実の一部を明らかにしようと決意したのです。 2002年の『Man Abusing His Partner』では家庭内暴力に、『Memory of My Life』では依存症の問題に、それぞれ個人的な苦悩を掘り下げている。 Breaking Bottles』（2001-2年）。 Shooting a Mountie』（2001年）は、2001年にKinngaitで起きたRCMPのConstable Jurgen Seewaldの悲劇的な殺人を記録したものです。 同様に、2006年の『A True Story』では、1979年に特別警護官ニンゴシアク・エティドロワが警護中のゴードン・ブルックスと共に、北極海の荒波の中で24フィートの貨物船カヌーが転覆して溺死した海の事故をアニーが記憶から呼び起こしている。 前哨基地にいるアニーの叔父、クイガ（キウガク）・アショナ（1933-2014）を探すために出発し、途中でセイウチ狩りをする予定だったと言われている。 ここでは、溺死と壊れたカヌー、セイウチ狩り、そして叔父を探すという異なるストーリーが、ひとつのシーンに集約されている。

難しい問題を認めることは、アニーの母、Napachie Pootoogookの後の作品を思い出させますが、彼女の作品のいくつかはコミュニティの苦労や彼女自身の人生を描いています。 これらの作品の多くは、1960年代の移行期、イヌイットが政府の建設した入植地に移り住んで生活する様子を記録したものである。 ナパチーは1996年から私生活のエピソードや、時には虐待の場面を描くようになり、6年後に亡くなるまで続けました。 これらの作品の一部は「Three Women, Three Generations」で展示された。 1999年にオンタリオ州クラインバーグのマクマイケル・カナディアン・アート・コレクションとウィニペグ・アート・ギャラリーで開催された展覧会「Drawings by Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook and Shuvinai Ashoona」で、これらの作品の一部が紹介されました。 わずか数年後、アニー自身が描いた同様の絵が、彼女の最も象徴的な絵となった。

長老のジミー・マニングは2005年のインタビューで、”アニーの作品は、今日と昨日のようだ。”日常の出来事、買い物、音楽、ごちそうなどだ。 しかし、マニングはこうも言っています。 「5003>

Psychological Drawings

Caoimhe Morgan-Feirは、アニーの内外の場面が、行動が行われる長方形の領域を持つ舞台のように機能するのに対し、彼女自身の内面に描かれた絵、「心理画」は、しばしばページ上に浮いているように見える中心イメージを囲む曲がりくねった線で特徴づけられる、と書いている。 モーガン＝フィールは、「へその緒のような線が、人物の口と霊の生殖器を結び、両者を取り囲んでいる」と書いている。 これらのドローイングの多くで、モーガン＝フィアは、「中心的な人物はページの中央に位置し、要素が手を伸ばし、ループ状に広がっている」と観察している。 彼女の他の場面との形式的な類似点、すなわち、インクで描く前に鉛筆で印をつけた強く明確な線がある」

このスタイルの一例は Composition (Sadness and Relief for My Brother), 2006 である。 アニーはこの作品を、グレンフィディック・アーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加して2ヶ月を過ごしたスコットランドで制作を開始しました。 パトリシア・フェヘリーはアニーの作品について幅広くインタビューし、その中でこのドローイングについても触れています。 フェヘリーは、「彼女はドローイングを始めていて、そこには黒い線とすべてがあった……」と回想している。 兄が逮捕されて、今度は兄が刑務所に入れられるんじゃないかと思って動揺しているから、これを描いているんです」と言ったんです。 しかし翌日、彼女は再び家族と話し、彼は投獄されず、釈放されたので、彼女はハッピーモードで絵を完成させた」

このやりとりは、アニーの技法の複雑さを説明するのに役立つ。彼女がこれらの作品の一部に入れた曲線、赤い点、黄色の点、星は、制作行為中の彼女の心理状態を示すものである。 彼女は、自分の感情をページにコード化する方法として、これらのモチーフを開発しました。 北部の現実、キンゲイト・スタジオの影響、アニー自身の内なる闘い、そして自分の居場所を見つけるための葛藤など、複雑に絡み合った結果、心理的なドローイングが生み出されたものもある。

Large-Scale Works

アニーは、キンゲイト・スタジオの慣習よりも大きなフォーマットの作品を制作しました。 以前からスタジオでは大きな紙を使用していましたが、アニーが挑戦するまでは、このフォーマットの市場はなかったのです。 2000年代前半以前のイヌイットアートは、公共の美術館やギャラリーよりも個人のコレクター向けに販売されるのが主で、サイズも小さいものが一般的だった。 2006年にトロントのパワープラント現代美術館で開催されたアニーの展覧会は、大規模なドローイングを展示する新しい機会を提供した。 一般的に、現代美術館はその巨大な展示室でインパクトを与えるために、より大きな作品を要求します。この要求が、多くのアーティストにスケールの境界線を押し広げることを促したのです。 2005年の《Cape Dorset Freezer》は、アニーが初めて制作した大規模な作品です。 この作品のために彼女は大きな紙を渡され、スタジオで制作を始めましたが、最終的には自宅で仕上げました。 アニーが被写体に選んだのは、キンガイトの店に最近設置された、壁まである新しい冷凍庫でした。 スルジュクの伝統に従って、アニーは冷凍庫の中身と店内の買い物客を丹念に描き込んでいきました。 この絵は力作で、すぐにオタワのカナダ国立美術館が購入しました。

Cape Dorset Freezerは、キンゲートのアーティストによる絵のスケールに大きな変化をもたらしたのです。 この前例（厳密には革新ではなく、北部では以前から試みられていた）は、スタジオ全体に広まったのです。 アーティストたちは、アニーの例に熱心に従いました。このような大きな作品には高い値段がつくからです。 しかし、アニーは小さなスケールにこだわり、「フリーザー」は彼女が描いた中で最大の作品だった。 アニーにとって、フリーザーは最も大きなスケールの作品だった。 5003>

版画

アニーはドローイングで最も有名ですが、2003年から2008年まで、ケープドーセットの年次版画コレクションで、彼女のドローイングは8点の版画の素材として使用されました。

1959年以来、キンゲイト・スタジオはケープドーセットの年次版画コレクションを発表し、国際的に高く評価されています。 石版画、エッチング、リトグラフ、コラグラフなど、高品質の版画制作に力を注ぎ、熱心なコレクター層を獲得しています。 スタジオは地元の才能を積極的に育て、キンガイト出身のアーティストたちはイヌイットアート市場を支配し続けています。 生協の成功には、経営陣の戦略的なプランニングが大きく寄与している。 初代店長のジェームズ・ヒューストンに加え、もう一人の店長、テレンス・ライアンの存在が、生協の安定に欠かせなかった。 ライアン氏は、芸術方面に造詣が深く、40年もの間、生協の総支配人として、地域の芸術分野の発展を支えるとともに、生協の健全な発展を支えてきた。 ライアンの指導の下、キンゲイトでは芸術が盛んになり、生協はアーティストの技術や視覚的なボキャブラリーの開発・拡大に力を注いできました。 ライアンの後、ウィリアム（ビル）・リッチーがスタジオ・マネージャーとなり、アーティストを育成、支援し、新進アーティストがスタジオで時間を過ごし、実験することを奨励しました。

アニーが生協の仲間から、そのドローイングで反体制派のように見られていたように（生協のスタッフは彼女を励ましていましたが）、プリントリリースへの彼女の貢献もまた、際立って実験的でした。 スタジオでは、彼女独自の「新しい北」のビジョンを表現する作品を制作しました。 ブリーフケース」（2005年）、「35/36」（2006年）は、男性用ブリーフとブラジャーを描いた作品で、従来のプリントの枠にとらわれないものでした。 また、「The Homecoming」（2006年）や「Interior and Exterior」（2003年）などの作品は、アニーのコミュニティへの愛に焦点を当てた、よりセンチメンタルなものです。 アニーの版画は販売と流通で成功しているが、彼女のドローイングは、その視野の広さ、多作、イメージと構成の驚くべき直截さによって、美術界の注目を集める。