ピアノ音符の覚え方

読譜は、自立できるようになるため、最も重要なスキルの1つです! 音符を認識できるようになるということは、「通訳」や「先生」を必要とせず、興味を持ったものにすぐにアクセスできるようになることを意味します。 この記事では、ノートを学習するためのさまざまなアプローチの長所と短所を説明します。 また、サポートスキルを身につけることで、さらに効率的に学習する方法を説明します。

自分が悪いと思っていませんか？

楽譜を初めて見るときは戸惑うものです。 今日の楽譜の表記方法は、何百年もかけて発展してきたものだと知れば、勇気づけられるかもしれません。 そして、その正確さとわかりやすさから、現在の方式が標準化されたのです。 この歴史的な楽譜を見てみましょう（そして安堵のため息をついてください、私はそうします…）

これは16世紀初頭にヤコブス・バルビローが作曲したキリエの楽譜です。 当時の声楽曲である。 楽譜の発展についてもっと知りたい方は、こちらの記事「How Was Musical Notation Invented? 5535>

The Comparison

次の曲、Let it beはスクービー・ピアノ上級コースに収録されています。 まだ弾けない曲でも、Skooveアプリでは、青いハイライトを追いながら聴くことができます。 そうすることで、音と記号を結びつけることを学びます。 5535>

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ピアノ音符を覚える

楽譜の読み方はさまざまで、音楽家はその時々にそのすべてを利用しています。 音符の読み方を学習する際には、以下の3つの方法を組み合わせて使用すると生産的です。 このように学習方法を多様化することで、最終的にはより早く流暢な読譜を実現することができます。 習得すべき3つのアプローチ：

• note recognition and landmark notes
• interval recognition
• pattern recognition

Note recognition and Landmark notes

Note Recognition

このアプローチは、五線のすべての音の認識に傾注することで、このアプローチでは、五線の音を認識することができます。 これは暗記学習であり、課題の大きさと性質から、ほとんどの先生と生徒が暗記を助けるためにニーモニックを使用します。 おそらく、あなたはすでにそのうちのいくつかをご存知でしょう？

トップヒント：

• ニーモニックは下から始まり、上に移動していきます。

Bass Clef Lines – Great Bears Don’t Feel Afraid

Bass Clef Spaces – All Cows Eat Grass

Bass Clef Spaces – すべての牛は草を食べる。

Treble Clef Lines – Every Green Bus Drives Fast

Treble Clef Spaces – FACE

まだピアノの鍵盤に慣れていない方。 キーボードにラベルを貼るべきか」をお読みください。

音符認識読みの長所と短所

長所 – いつでも、どんな音でも、文脈から外されても解決することができます。 このため、セクションの開始音、音楽理論、正確さの再確認、または音楽パートナーに「…から取ろう」と言うときに使用する素晴らしい方法です。

短所は、手間がかかり時間がかかるということです。 そのため、再生しながら読む場合には非常に非効率な方法です。 その分、もっと良い方法が出てきています。 長期的には、この方法だけでは、視読が遅くなる。 412>ランドマーク音符

ランドマーク音符を認識することは、一般的なアプローチになってきています。 上記のようにすべての音符を覚えるのではなく、各譜表にある4つの目印となる音符を覚えるのです。 この方がはるかに簡単なので、正確さとスピードがアップします。

これらの音符をランドマークとして覚えます。 5535>

The Pros and Cons of Landmark Notes

Pros – これは素早く簡単に学ぶことができるものです。 キーボードの操作方法を見つけることができます。

短所 – トラブルシューティングが難しいことがある。 例えば、何か違和感のある音を弾いたとき、自分がやっていることを再確認したくなりますが、その疑問のある音がランドマーク音でなかったらどうしますか？

Interval Recognition

これは、より直感的に譜面を読むことを学ぶための方法です。 ランドマーク音符のアプローチと組み合わせて使用します。 まず、最初の音を識別することから始めます（上記のアプローチのいずれかを使用します）。 次に、楽譜の形を追います。上下に動くのか、ステップで動くのか、スキップするのか。 次に、今弾いている音との関係から、次の音に移動します。 これらはすべて、移動する音に名前を付ける必要はありません。 5535>

The Pros and Cons of Interval Recognition

Pros – このアプローチこそが流暢なリーディングへの道のりの最初の一歩となるものなのです。 学習者にズームアウトを促し、各音符を単独で読まないようにすることで、視読をサポートするわけです。

短所-学習のある時点で、間違った音にたどり着き、そしてフレーズ全体が1音高すぎたり低すぎたりする場合があることです。 耳はそのことを知らせてくれますが、積極的に聞くことが大切です。 5535>

練習時間-音程による読み方

音程による読み方を練習するには、「Only If」を使用します。 Skooveアプリは、あなたが正しい音を演奏するのを待ちますので、焦る必要はありません。初期の段階では、音符の間の隙間の大きさや感触を認識できるようになるまで、時間をかけて練習しましょう。 テキストの読み方について考えてみましょう。 音符」という単語を見たとき、それを全体としてとらえます。「N – O – T – E」と読んでから、徐々に音を混ぜて「音符」にするようなことはしませんよね。 5535>

音程認識で1つの音から次の音まで読めるようになったら、今度は3つまたは4つの音のパターンを一度に取り込み、小さな音楽の「言葉」を形成することにチャレンジしてみましょう。 例えば、3小節目を見てください。パターンは、同じ音にとどまり、2音下降（下降）して、1音上昇（上昇）するように演奏します。 Skooveアプリは、あなたの演奏を聴いて、すぐにフィードバックをくれます。 自信がついたら、より複雑な曲を選んだり、両手で同時に音符の塊を読み始めます。

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どれがベスト？

それぞれのアプローチには利点があり、どのタイミングで使うかを知ることがスキルであることは明らかでしょう。 たとえパターン認識の準備ができていなくても、いつかその日が来ると思うことで、間隔やパターンで読もうとする動機付けになります。 5535>

Learn to Read Piano Sheet Music Fasterでは、これらの方法を実践し、探求する機会が多くあります。

この力を与えるコンセプトは、学習、この場合はピアノの音符を覚えることと同様に、あなたの学習を強化するために、関連するあらゆる種類のサポートスキルがあることを述べています。 音符を読むのが苦手なのは、こうしたサポートスキルの不足が原因であることが非常に多いのです。

こうしたスキルを特定することで、より広く、よりつながりのある学習体験が得られます。 5535>

• Keyboard Geography
• Sense of Key
• Active Listening
• Heightened awareness of the fingers

Keyboard Geography

これは鍵盤を回る方法を知ること、例えばミドルCから始めて3音上に向かって弾けばFに到達すると知っているということを意味するのです。 5535>

スケールを学ぶときにこれを練習すると、プロセスに遊びの要素が加わります。

Sense of Key

これは、あなたの音楽の音色の言語、またはあなたが類推を好むなら、あなたの会話のトピックのことを指します。 5535>

キーセンスが重要なのは、流暢に音楽を読む人が、単に音を素早く覚えているのではなく、キーの知識を利用して、最も出現しやすい音を予測しているためです。 最も簡単な例は、ト長調の曲はト音で終わる可能性が高いということです。

このレベルの「予測」をサポートする知識は、まだないかもしれませんね。

Active Listening

これは音楽家にとって不可欠なスキルなので、常に言及する価値があります。 残念ながら、新しい情報の処理と指の動きの調整の間に、見落とされがちです。

下の曲を聴く前に、最初の4小節を見て、これを練習してください。 楽譜からどのように聞こえるか、どこまで想像できますか？ Skooveアプリは開始をクリックしないと再生が始まりませんので、必要なだけ時間をかけて実験してください。 この段階では、リズムと音楽の大まかな形を考えるだけで十分です。

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指先の意識を高める

意識を向けることは、しばしば学習接続を行うために必要なことなのです。 インターバル・リーディングが機能するためには、指は1音につき1本ずつ自動的に着地する必要があります。 5535>

読譜の精度に悩んでいたり、上達が遅いと感じている人は、これが原因の一つかもしれません。

楽譜は重要であり、それを読むことで自律性を得ることができますが、楽譜は最終的に個人的な演奏の限られた表現であることを覚えておくことが重要です。 意図、感情、コミュニケーション、つながり、これらのどれもが記譜されていないのです。

Pablo Casals, cellist.

あなたが外国語でスピーチをしていると想像してください。 あなたはスピーチのトピックや内容を知りませんが、その言語の発音の基本的なルールを教わっています。 このような場合、多かれ少なかれ、自分の意見を伝えることができるかもしれません。 しかし、音調、抑揚、リズムが不一致だと、聞き手の理解を妨げることになります。 しかし、このような場合、「自分の言いたいことが伝わらない」ということになりかねません。 このような場合、「曖昧さ」、「曖昧さ」、「曖昧さ」の3つの原因が考えられます。

学習する際には、自分の曲と、それを演奏するときに何を伝えたいのかをよく理解する時間を設けましょう。

解釈や、ページ上の音符を自分のものにする方法について詳しくは、「芸術的解釈の7つの要点」をご覧ください。

Blue Moon

私にとって、この歌詞は気持ちを高め、音楽は美しく癒されます。 あなたにとって、この曲はどのような意味を持つのでしょうか？ どのような表現方法をとれば、よりインパクトのある演奏ができるでしょうか？ Skooveアプリは、それぞれの手を単独で練習する機会を提供します。 5535>

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その他の学習方法

楽譜を読むことは非常に価値のあるスキルであり、耳コピや即興演奏を学ぶことによっても十分に補うことができるのです。 丸みのあるピアニストになるための音楽の旅の一部として、これらも探求してみましょう。 5535>

これらのアイデアを実践し始めたら、学習方法に完全な間違いや正解がないことを思い出してください。

Happy Note Reading！

この記事を参考に、様々な可能性と種類を知り、その時々の状況に応じて最適な方法を選択してください。