ブック・イラストレーション
私たちが知っている本のイラストレーションは、初期のヨーロッパの木版画から発展したものである。 15世紀初頭には、版画を連続した論理的な順序で使用する最初の方法として、トランプが作られた。 “コミュニケーション機能を持ったヨーロッパ初のブロックプリントは、聖人の献身的なプリントであった。”
印刷が軌道に乗り、書籍が一般化すると、印刷業者は木版画で挿絵を描くようになった。 そのため、「木版カードや宗教印刷の生産拠点が、絵入り本の生産拠点になった」のです。 初期の大型書籍の印刷業者は、何度も再利用することが多く、また、人物や聖人の属性などの「プラグ」を取り外し可能にして、大きな画像の中で並べ替えて、いくつかのバリエーションを作ることができた。
木版画は、後の技法とは異なり、金属活字と同じように凸版を使用するため、文字とイラストを含むページをセットにして印刷することが可能である。 しかし、この技法は粗雑な仕上がりか、高級な版木を使うと高価になり、一般には大きなページでなければ細かい絵が描けない。 1477年に出版されたボローニャ版のプトレマイオス『コスモグラフィー』は、地図を印刷した最初の本であると同時に、木版画ではなくエングレーヴィング（タデオ・クリヴェッリによる）で描かれた最初の本でもあります。 しかし、1490年頃から数十年間は版画による挿絵はほとんど制作されず、代わりに1480年頃から1540年頃にかけて、パリで制作された宗教書を中心とした金属版による装飾の高価な本が高級品として好まれた。 16世紀半ば、木版画は徐々にエングレービングやエッチングといった凹版印刷の技術に追い越され、1560年から90年頃までには、まずアントワープで、次いでドイツ、スイス、イタリアといった重要な出版都市で支配的な地位を占めるようになった。 この技法は19世紀後半まで続いた。
エングレービングとエッチングは、挿絵をより鮮明に、より細かく描き、15世紀後半には急速に普及し、しばしば2つの技法を1枚の版で混在させるようになりました。 当初は数ページの挿絵が中心でしたが、時代とともに挿絵の枚数が増え、エングレーヴィングよりもエッチングが多く使われるようになりました。 3088>
地理的な話題や自然史に関する高級書や、一部の児童書では、印刷された図版に手作業で彩色が施されていたが、ヨーロッパでは19世紀半ばにいくつかの異なる技術が成功するまで、真のカラー印刷の実験技術はどれも広く使用されるには至らなかった。 東アジアでは、さまざまな木版を使ったカラー印刷が普及し、日本では錦絵と呼ばれる技法が発達し、浮世絵だけでなく書籍にも使用された
リトグラフ（1798年にAlois Senefelderが発明し、1818年に公開）によりテキストの多様性と正確さが実現した。
19世紀から20世紀にかけて開発された新しい技術は、本の挿絵に革命を起こし、アーティストやデザイナーが自由に使える新しいリソースを提供しました。 19世紀初頭、フォトグラヴュール（写真製版）により、写真が本の中に再現されるようになった。 フォトグラビアは、感光剤であるゼラチンを使って金属板に画像を転写し、それをエッチングする方法である。 また、19世紀半ばにフランスで開発された「クロモリトグラフ法」は、カラー印刷を可能にした。 しかし、色ごとに版を用意しなければならないため、非常に手間と費用がかかる。 20世紀後半になると、オフセットリトグラフと呼ばれる技法が登場し、カラー印刷がより安価に、より短時間でできるようになった。
19世紀から20世紀にかけて、ブックデザインやイラストレーションを豊かにすることに関心を持ったさまざまな芸術運動とその支持者がいた。 たとえば、オーブリー・ビアズリーは、アール・ヌーヴォーと耽美主義の両方の提唱者であり、本の挿絵に大きな影響を与えた。 ビアズリーはエロティカを専門としており、オスカー・ワイルドの『サロメ』（1894年）の英語版初版のために描いた絵が代表的な例です
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