ブラシレタリング。 It Only Gets Better After Practice (Part 2)

Alma Hoffmann

著者について

Alma HoffmannはSmashing Magazineの編集者でデザイン教育者、フリーランサーデザイナーです。 ツイッターでは@almahoffmannで、ブログでは …More aboutAlma↬

  • 24 min read
  • Typography,Design,Visual Design
  • Saved for offline reading
  • Share on Twitter, LinkedIn
前編では、レタリングの復権について、レタリング、カリグラフィー、タイプフェイスデザインの違いを定義し、ペンや紙などの用品についても触れました。 後編の今回は、私がどのようにレタリングを始めたか、その道のりを紹介し、さらに具体的な始め方のコツもお伝えします。 Let’s get started.レタリングを毎日練習しようと決めたとき、私はその選択肢に圧倒されました。 クレヨン(クレアリグラフィーという言葉もあります)、ポインテッドペン、ブラシ、イラストレタリング、レタリング、カリグラフィー(カップレート、スペンサリアン)、モダンカリグラフィー、などなどです。 何をすればいいのか、何から手をつければいいのかわからなかった。

前編では、レタリングの復活を取り上げ、レタリング、カリグラフィー、書体デザインの違いを定義し、ペンや紙などの用品についても説明しました。 後編の今回は、私がレタリングを始めたきっかけや道のり、そして具体的な始め方についてご紹介します。 それでは始めましょう。

The Journey Is Particular To You

レタリングを毎日練習しようと思ったとき、私は選択肢に圧倒されました。 クレヨン(クレアリグラフィーという言葉もあります)、ポインテッドペン、ブラシ、イラストレタリング、レタリング、カリグラフィー(カップレート、スペンサリアン)、モダンカリグラフィー、などなどです。 何をしたらいいのか、どこから手をつけたらいいのか、わかりませんでした。

SmashingMagのさらなる読み物。

  • The Art Of Hand Lettering
  • Beautiful Hand Drawn Typography
  • Beautiful Handwriting, Lettering and Calligraphy

  • An Interview With Type Designer Akira Kobayashi
  • Made Vibrant の Caroline Kelso が提供する短期コースで、レタリングの簡単な方法について教わったことがあった。 その時、レタリングのスタイルに共通しているのは、誰もが自分のスタイルを受け入れていることだと思いました。 そのとき、私はさまざまなツールを試し、何が一番心地よく、何が一番好きなのかを確認しようと決心したのです。 8681>

    My Journey As A Learner

    Influences

    数ヶ月練習した後、ブラシレタリングの基礎はスペンサー式やパーマー式のペン字に似ていると思うようになりました。 スペンサー式ペン習字は、1850年頃から1925年頃まで米国で教えられていた草書体の一種である。 プラット・ロジャー・スペンサーが、ビジネス・コミュニケーションを助ける目的で開発した。 しかし、タイプライターの登場とともに廃れ始めた。 (ある技術的な道具が別の道具を駆逐したもう一つの例である)。

    もう1つの手書き方法は、Austin Palmerによって開発されたPalmerメソッドと呼ばれるものです。 パーマー法は、スペンサーの簡略化したスタイルで、指の動きとは対照的に、筋肉と腕の動きに重点を置いている。 しかし、スペンサー式では、指、前腕、複合、腕全体の4種類の動きに重点を置いている。 パーマー式は、タイプライターに対抗して、筆記を簡略化することを目的としていたため、非常に人気が出た。

    スペンサー式もパーマー式も、練習問題やドリルをまとめて練習することを奨励しており、現在では非常にポピュラーになっている。

    原則

    (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    スペンサーのペンマンシップは、斜めの直線、右曲線、左曲線、拡張ループ(上下)、直接楕円、逆楕円、大文字ステムの8原則またはストロークを重視しています。 このうち、大文字と斜めの直線は、レタッチャーによっては同じである。 Instagram でレタッチャーやカリグラファーを観察し続けるうちに、これらの原則が独自のスタイルの基礎になっていることがわかり始めました。

    短いデモはこちら:

    原則

    さて、良い基礎と文脈ができたところで、どうやって始めるかをお話ししましょう。 スペースと文字を理解する

    基礎となる基本的な用語について説明し、ページのどこから始めればよいかを確認します。 ベースラインは、文字が「座る」想像上の線です。 例えば、自分の名前を思い浮かべてみてください。 各文字は仮想線上の底辺にぴったりと揃う。

  • Xハイト。 各文字の高さのことです。 小文字のxを想像してほしい。底辺(ベースライン)から頂点までのスペースをエックスハイトと呼ぶ。 レタリングは均一なエックスハイトにすることもできますし、ある文字はエックスハイトを小さく、ある文字は大きくして遊ぶこともできます。
  • Capline: 各大文字はまた、すべての大文字が集まる上部にある想像上の線に触れる。 もし、それぞれのキャップに触れて横線を引くと、それらがすべて完璧に揃うのがわかると思います。 しかし、上のx-heightで説明したように、キャップはすべて同じ高さに統一することもできますし、遊び心でリズムを作ることもできます。
  • Ascenders: 小文字のb、d、f、h、k、lのような文字の縦線またはストロークは、x-heightの線からはみ出る。 7921>
  • ディセンダー(Descender):小文字のb, d, f, h, k, lなどの縦線がx-height線からはみ出る。 ディセンダー: ある文字が x ハイトを超えて上昇するように、他の文字もベースラインより下降する。 g、j、p、および q のような文字はベースラインより下降します。したがって、文字のその部分をディセンダと呼びます。
    Placement of letters on page (Large preview)

    ここにいくつかの文字で図があります。

    Diagram with letters (Large preview)

    Basic Strokes

    他の多くの分野と同様に、ブラシレタリングの文字を作成するには、いくつかの方法があります。 また、筆ペンや筆は、その質感や穂先の大きさによって、それぞれ微妙に異なる印影や跡が得られます。 レタリングの独自性は、筆の種類や大きさだけでなく、各レタラーが自分のセンスや個性、スタイル、独自性をどのように文字に付与するかで決まります。

    先に述べたように、「スペンサリアン ペンマンシップ理論書」には、原則とも呼ばれる8つの基本ストロークがあります。 しかし、最も重要な原則は、筆ペンにかける圧力と、筆ペンを持つ角度の2つであることを覚えておいてください。 筆圧は、下に向かうと太い線ができ、上に向かうと筆圧の解放により細い線ができる。 この2つが重要な要素です。

    アルファベットの文字がたくさん書かれたシートを見ながら、私のスタイルや私の解釈でそれらをコピーしてみるのではなく、文字の基礎となる基本ストロークや原理を紹介させてください。 文字の基本的なストロークと、それがどのように組み合わされているかを考えてみてほしいのです。 伝統的なカリグラフィーとは異なり、ブラシレタリングではカリグラフィーのハンドスタイルを完璧に再現する必要はない。

    注:これらの原則は、私の練習において『スペンサリアン ペンマンシップ練習の理論』から適用されたものである。 これらのワークブックは、私自身の声を開発し、練習するのに非常に役立ちました。

    角度

    ブラシを持つ角度は非常に重要です。 各文字の角度、姿勢、そして一般的に、単語、フレーズ、引用などの全体の外観に影響を与えます。 ベースラインを覚えておきましょう。 ベースラインから垂直にまっすぐな線をなぞると、90度の角度になりますよね? 鉛筆やペンで書き始めると、通常、文字の傾きは、先ほど引いた垂直線から30度から40度ほど右に傾くことになります。 さて、カリグラフィーでは、すべてのカリグラフィーの手が特定の角度で作成され、それによって特定の傾きが生まれます。 これらの正確な条件は、そのカリグラフィーの手を正確に再現するために必要なものである。 しかし、ブラシレタリング、特にモダンブラシレタリングでは、角度が異なる場合があります。 つまり、筆を90度、60度、55度、30度にして文字を書くことにしてもよいのです。 自分が一番好きなものを試してみてください。 例えば、私の場合、自然な字は基線から60度の位置で書くことが多いです。 それが一番しっくりくるのです。 しかし、この1年間練習して気づいたのですが、一気呵成に書くのではなく、ゆっくりと1文字ずつ書きたいときに、私の文字はまだ60度の傾きで座っているのです。 下の図をご覧ください。

    Handwriting slant or angle diagram (Large preview)

    最も重要なことは、文字の傾き(傾斜とも呼ばれる)を一定に保つことです。

    ここで短いデモを紹介します:

    ペンの持ち方

    圧力:太さと細さ

    太いストロークを作成するには、表面で文字を作るときに選択したツールに加えられる手の圧力が必要です。 上方では圧力をかけず、むしろ手を上方へ静かに誘導する。 この理論は理解するのは簡単ですが、すぐに実行するのは難しいです。

    See a short demo here:

    圧力

    ベースラインに向かうすべてのダウンまたは斜めのストロークが、太くなります。 ペンの角度をわずかに変え、圧力を加えることによって、その太さを作成します。 X ハイトラインまたはアセンダラインに向かってペンを移動させるとき、まっすぐ上または斜めに、筆圧は非常に軽くなければなりません。

    ダウンストロークで筆圧を加え、アップストロークでそれを解放することは非常に簡単に聞こえます。 しかし、筆圧をコントロールするためには、かなりの練習が必要です。 毎日15分でもひたすら練習すれば、上達します。 下の例では、筆ペンをどのように持っているかに注目してください。 (ちなみに、どの筆ペンを持っても原理は同じです。下向きまたは斜め下を太く、上向きまたは斜め上を細くします。)

    ペンは通常通り持ち、同時に、親指と人差し指の間の柔らかいスペースに置くようにしてください。 90度の角度で書いてしまいがちな人は、60度から50度くらいの仮想線をたどるように考えて、線の練習をしましょう。 (拡大図)

    もっと詳しく見るにはこちら:

    筆圧について見た動画では、下るときに筆圧をかけ、上るときにペンをグッと持って筆圧を解放して、線を太くしていることが分かります。 (大きなプレビュー)

    線(ステムまたはストローク)

    この線は多くの場合、斜めになったり斜めになったりしています。 ちょっと考えてみると、文字の構成上、縦の線がある文字はいくつあるでしょうか。 それらを綴ってみよう。 大文字ではB、D、E、F、H、J、K、L、N、P、R、T、I、小文字ではB、D、F、H、I、J、K、L、P、Q、Tです。

    下の図を見てください:

    赤は茎、つまり対角線またはストロークです。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    The curved line

    曲線がある文字とは:大文字B、C、D、G、J、O、P、Q、R、S、U、小文字:a、b、c、d、e、f、g、h、j、m、n、o、p、q、r、s、u、草書のz、さらに右曲線と左曲線が考えられる。 OやQを真ん中で割ると、右カーブと左カーブができ、光学的には真ん中で一緒になる。

    赤がカーブである。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    Extended loop

    b, d, f, g, h, k, l, p, q, および草書体の z のアセンダーとディセンダーについて話したことを覚えていますか。 さて、x-height を超えるかベースラインを下回るような拡張ループを作成すると、これらのアセンダとディセンダが形成されます。 アセンダーでは、ブラシはまず上に向かいます。 したがって、軽いストロークになります。 逆に、ディセンダーでは、ブラシペンは下向きにストロークし、太くなります。

    赤はループを表している。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    Ovals

    楕円には2つのタイプがある。 時計回りに作成するダイレクトオーバルと、反時計回りに作成するリバースオーバルです。 以下はその例である。

    赤が楕円または文字の一部を表している。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    The Turns

    原則または基本ストロークに加え、アンダーターンとオーバーターンという非常に重要な2つのターンが存在します。 これらのターンは、文字をつなげるためのラインと場所を提供します。

    デモはこちら:

    注意: 動画は少しスピードアップしています。
    オーバーターンは逆さのU、アンダーターンはUの字のように見えます(大きなプレビュー)

    これらは文字を作るための基本原理となります。 四つ切りの紙で練習するのもいいですし、自分でガイドラインを作って練習するのもいいと思います。 1日15分でも効果があります。 これを読んでいる方は、こちらから白紙の練習用紙をダウンロードできます。

    文字の作り方

    さて、基本を押さえたところで、文字の作り方についてお話します。 それぞれの文字を練習することが有益かどうかについては、さまざまな意見があるようです。 私は、文字が形の集まりでできていることに注目したいと思います。 つまり、文字は大家族のようなもので、ある文字は他の文字よりも共通点が多いのです。 似たような形のグループとして勉強すれば、文字に一貫性が出るので、基礎がより強固になります。

    How To Make The Letters

    文字の作り方の最初のステップは、ストロークを個別に練習することです。 次に、それらを混ぜて文字や単語を作ります。 私の好みは、短い単語と長い単語で練習することです。

    右側のカーブと楕円の半分、斜めのストローク、左側のカーブで「あ」になります。

    (Large preview)

    文字作りの第二段階は、頭の中で文字を想像することです。 単純でバカバカしいと思うかもしれませんが、これは本当です。

    そのために、短いビデオをまとめました:

    まとめる
    それぞれのストロークをオーバーターンまたはアンダーターンでつなぎ、文字と単語を作るのです。(大きなプレビュー)

    練習が上達をもたらす

    各文字の基本ストロークと構成原理を理解したところで、私からの一番のアドバイスは、練習することです。 私がとても役に立ったのは、ストロークだけを何度も練習することでした。 方眼紙を持ち歩き、1枚1枚を埋めていくのです。 水泳大会での私の練習方法を2つ紹介します。 子供の順番を待つ間、練習しています。

    やり残しのあるページで練習しています。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)
    お店でもらった四つ切の紙で練習中。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    ドリルや練習は「セクシー」な練習ではないかもしれませんが、「セクシー」な文字に仕上がります。 人はあなたが何をしているのか尋ねるでしょうし、あなたはその文字についてすべて話すことができます! さらに、レタリングの練習には、とても落ち着き、癒されるという素晴らしい副次的効果もあります。 前編の記事の冒頭を思い出してください。

    レタリングは、単にきれいな文字を作るだけではありません。 心や学習、定着に大きな効果を発揮します。 ToDoリストを作らなければならないとき、それをレタリングしてみましょう。 そのリストが、一文字ずつ描いたものになるだけなので、より記憶に残りやすくなります。

    「ドリルや練習はセクシーな練習ではないかもしれないが、セクシーな文字を得ることができる」

    終わりに

    私は、筆文字の練習は、自分の声を表現するために進歩するための旅だと思っています。 そして、それは、自分の声、自分のビジュアル・スタイル、あるいは自分の瞑想を表現するための旅であるべきなのです。 私は時々、創造的な問題を書き出したり、レタリングすることによって解決しています。 最近、トビアス・フレール・ジョーンズが講演を行い、次のように述べました:

    「しかし、私が考えるに、書体デザインは文化、言語、技術のこの不思議な交差点に立っている」

    彼を軽蔑するわけではありませんが、私はこの美しい引用を言い換えたり、付け加えたりしたいのですが、(筆や他の)すべての書体も文化、言語、技術の不思議な交差点に立っているのだと言いたいのです。 これが、レタリングがこれほど魅力的で、これほどブームになった理由です。

    レタリングは、それぞれの文化、文脈、言語に固有のスパイスを加えています。 バイリンガルである私は、ジョーンズの言葉に真理を見出すことができます。 例えば、私が母国語で手紙を書くと、それは違うものになります。 色は違っても、同じでも、味わいや傾き、言葉の強調の仕方まで違ってきます。 この事実は、これからレタリングを始めようとする人、途中まで進んだ人、あるいはプロとして成功した人にとっても、励みになるはずです。 レタッチャーに同じ人はいないのです。 ぜひ、旅を始めてみてください。

    リソース

    Instagramには、素晴らしい作品を発表するレタッチャーやカリグラファーがたくさんいます。 でも、考えられる名前を全部あげてしまうと、圧倒されてしまいますよね。 その代わりに、私がフォローしているお気に入りの7人をリストアップしていこうと思います。

    Amanda Pel Arneill

    (大型プレビュー)

    Stefan Kunz

    (大型プレビュー)

    Jackson(ジャクソン アルベス

    (大型プレビュー)

    アビー・キム

    (大型プレビュー)

    ルカ・バルセロナ

    (大きい方のプレビュー)

    Novia Jonatan

    (大きい方のプレビュー)

    Paul Scribe

    (大きい方のプレビュー)

    もっと情報を得る為のブログまたはサイト

    IAMPETH

    The International Association of Master Penmen.Of The Pensen’s School (PMA)。 書道芸術の育成、指導、普及を目的とした組織です。 会員になる必要はありませんが、会員になるととてもお得なので、会員になるのもいいかもしれません。 私はまだ行ったことがないのですが、毎年開催されるカンファレンスはとても素晴らしいそうです。

    The Flourish Forum

    Erica McPheeによって設立されたFlourish Forumは、カリグラフィーとレタリングアートを愛する人々のための5千人以上のメンバーを持つオンラインコミュニティである。

    The Postman’s Knock

    Lindsey Bugbeeさんはこのサイトとブログのオーナーです。 このような場合、「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」「痒いところに手が届く」……痒いところに手が届くとは、まさにこのこと。 ペンの角度をわずかに変え、圧力を加えることによって、その太さを作成します。 X ハイトラインまたはアセンダラインに向かってペンを移動させるとき、まっすぐ上または斜めに、筆圧は非常に軽くなければなりません。

    ダウンストロークで筆圧を加え、アップストロークでそれを解放することは、非常に簡単に聞こえます。 しかし、筆圧をコントロールするためには、かなりの練習が必要です。 毎日15分でもひたすら練習すれば、上達します。 下の例では、筆ペンをどのように持っているかに注目してください。 (ちなみに、どの筆ペンを持っても原理は同じです。下向きまたは斜め下を太く、上向きまたは斜め上を細くします。)

    ペンは通常通り持ち、同時に、親指と人差し指の間の柔らかいスペースに置くようにしてください。 90度の角度で書いてしまいがちな人は、60度から50度くらいの仮想線をたどるように考えて、線の練習をしましょう。 (拡大図)

    もっと詳しく見るにはこちら:

    筆圧について見た動画では、下るときに筆圧をかけ、上るときにペンをグッと持って筆圧を解放して、線を太くしていることが分かります。 (大きなプレビュー)

    線(ステムまたはストローク)

    この線は多くの場合、斜めになったり斜めになったりしています。 ちょっと考えてみると、文字の構成上、縦の線がある文字はいくつあるでしょうか。 それらを綴ってみよう。 大文字ではB、D、E、F、H、J、K、L、N、P、R、T、I、小文字ではB、D、F、H、I、J、K、L、P、Q、Tです。

    下の図を見てください:

    赤は茎、つまり対角線またはストロークです。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    The curved line

    曲線がある文字とは:大文字B、C、D、G、J、O、P、Q、R、S、U、小文字:a、b、c、d、e、f、g、h、j、m、n、o、p、q、r、s、u、草書のZ さらに右曲線と左曲線という考え方もできますね。 OやQを真ん中で割ると、右カーブと左カーブができ、光学的には真ん中で一緒になる。

    赤がカーブである。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    Extended loop

    b, d, f, g, h, k, l, p, q, および草書体の z のアセンダーとディセンダーについて話したことを覚えていますか。 さて、x-height を超えるかベースラインを下回るような拡張ループを作成すると、これらのアセンダとディセンダが形成されます。 アセンダーでは、ブラシはまず上に向かいます。 したがって、軽いストロークになります。 逆に、ディセンダーでは、ブラシペンは下向きにストロークし、太くなります。

    赤はループを表している。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    Ovals

    楕円には2つのタイプがある。 時計回りに作成するダイレクトオーバルと、反時計回りに作成するリバースオーバルです。 以下はその例である。

    赤が楕円または文字の一部を表している。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    The Turns

    原則または基本ストロークに加え、アンダーターンとオーバーターンという非常に重要な2つのターンが存在する。 これらのターンは、文字をつなげるためのラインと場所を提供します。

    デモはこちら:

    注意: 動画は少しスピードアップしています。
    オーバーターンは逆さのU、アンダーターンはUの字のように見えます(大きなプレビュー)

    これらは文字を作るための基本原理となります。 四つ切りの紙で練習するのもいいですし、自分でガイドラインを作って練習するのもいいと思います。 1日15分でも効果があります。 これを読んでいる方は、こちらから白紙の練習用紙をダウンロードできます。

    文字の作り方

    さて、基本を押さえたところで、文字の作り方についてお話します。 それぞれの文字を練習することが有益かどうかについては、さまざまな意見があるようです。 私は、文字が形の集まりでできていることに注目していただきたいと思います。 つまり、文字は大家族のようなもので、共通点の多い文字もあれば、そうでない文字もある。

    文字の作り方

    文字の作り方の最初のステップは、ストロークを個別に練習することである。 次に、それらを混ぜて文字や単語を作ります。 私の好みは、短い単語と長い単語で練習することです。

    右側のカーブと楕円の半分、斜めのストローク、左側のカーブで「あ」になります。

    (Large preview)

    文字作りの第二段階は、頭の中で文字を想像することです。 単純でバカバカしいと思うかもしれませんが、これは本当です。

    そのために、短いビデオをまとめました:

    まとめる
    それぞれのストロークをオーバーターンまたはアンダーターンでつなぎ、文字と単語を作るのです。(大きなプレビュー)

    練習が上達をもたらす

    各文字の基本ストロークと構成原理を理解したところで、私からの一番のアドバイスは、練習することです。 私がとても役に立ったのは、ストロークだけを何度も練習することでした。 方眼紙を持ち歩き、1枚1枚を埋めていくのです。 水泳大会での私の練習方法を2つ紹介します。 子供の順番を待つ間、練習しています。

    やり残しのあるページで練習しています。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)
    お店でもらった四つ切の紙で練習中。 (Lettering by Alma Hoffmann – Large preview)

    ドリルや練習は「セクシー」な練習ではないかもしれませんが、「セクシー」な文字に仕上がります。 人はあなたが何をしているのか尋ねるでしょうし、あなたはその文字についてすべて話すことができます! さらに、レタリングの練習には、とても落ち着き、癒されるという素晴らしい副次的効果もあります。 前編の記事の冒頭を思い出してください。

    レタリングは、単にきれいな文字を作るだけではありません。 心や学習、定着に大きな効果を発揮します。 ToDoリストを作らなければならないとき、それをレタリングしてみましょう。 そのリストが、一文字ずつ描いたものになるだけなので、より記憶に残りやすくなります。

    「ドリルや練習はセクシーな練習ではないかもしれないが、セクシーな文字を得ることができる」

    終わりに

    私は、ブラシレタリングの練習は、自分の声を表現するための進歩のための旅だと思っています。 そして、それは、自分の声、自分のビジュアル・スタイル、あるいは自分の瞑想を表現するための旅であるべきなのです。 私は時々、創造的な問題を書き出したり、レタリングすることによって解決しています。 最近、トビアス・フレール・ジョーンズが講演を行い、次のように述べました:

    「しかし、私が考えるに、書体デザインは文化、言語、技術のこの不思議な交差点に立っている」

    彼を軽蔑するわけではありませんが、私はこの美しい引用を言い換えたり、付け加えたりしたいと思います:(筆やその他の)すべてのレタリングも文化、言語、技術の興味深い交差点に立っているのだと言いたいです。 これが、レタリングがこれほど魅力的で、これほどブームになった理由です。

    レタリングは、それぞれの文化、文脈、言語に固有のスパイスを加えています。 バイリンガルである私は、ジョーンズの言葉に真理を見出すことができます。 例えば、私が母国語で手紙を書くと、それは違うものになります。 色は違っても、同じでも、味わいや傾き、言葉の強調の仕方まで違ってきます。 この事実は、これからレタリングを始めようとする人、途中まで進んだ人、あるいはプロとして成功した人にとっても、励みになるはずです。 レタッチャーに同じ人はいないのです。 ぜひ、旅を始めてみてください。

    リソース

    Instagramには、素晴らしい作品を発表するレタッチャーやカリグラファーがたくさんいます。 でも、考えられる名前を全部あげてしまうと、圧倒されてしまいますよね。 その代わりに、私がフォローしているお気に入りの7人をリストアップします。

    アマンダ・ペル・アルニール

    (大型プレビュー)

    ステファン・クンズ

    (大型プレビュー)

    ジャクソンジャック アルベス

    (大型プレビュー)

    アビー・キム

    (大型プレビュー)

    ルカ・バルセローナ

    (大きい方のプレビュー)

    Novia Jonatan

    (大きい方のプレビュー)

    Paul Scribe

    (大きい方のプレビュー)

    もっと情報を得る為のブログまたはサイト

    IAMPETH

    The International Association of Master Penmen.Of The Pensen’s School (PMA)。 書道芸術の育成、指導、普及を目的とした組織です。 会員になる必要はありませんが、会員になるととてもお得なので、会員になるのもいいかもしれません。 私はまだ行ったことがないのですが、毎年開催されるカンファレンスはとても素晴らしいそうです。

    The Flourish Forum

    Erica McPheeによって設立されたFlourish Forumは、カリグラフィーとレタリングアートを愛する人々のための5千人以上のメンバーを持つオンラインコミュニティである。

    The Postman’s Knock

    Lindsey Bugbeeさんはこのサイトとブログのオーナーです。 Lindseyは、リソース、印刷物、チュートリアルの多様なコレクションを作成し、彼女はラテと同じ価格を好む。

    あなたの番!

    この記事では、文字を作る基本ストロークを説明しました。 文字はストロークを基にしたグループ分けと考えてください。 私がお勧めするのは、各ストロークを練習することから始めることです。 私たちはこれをドリルを作る練習と呼んでいます。 練習は上達をもたらします。 上達するにつれて、自分の作品を振り返り、どれだけ学んだか、どれだけ進歩したかを確認することができます。 もし、ここで説明した原則以上のことを練習したいのであれば、短いビデオにまとめて、いくつかのドリルもお見せします。

    ドリル

    そして、最後まで読んでくれた読者のために、いくつかのフリーペーパーを用意しました:基本ストロークとドリルを含む練習シートです!

    • ブランク練習シート
    • ストローク付き練習シート

    そして、この練習シートには、次のものがあります。