ブラックワーク・タトゥー。 起源、スタイル、およびアーティスト
概要
- 部族の入れ墨はブラックワークのスタイルの大部分を占めていますが、ダークアート、イラストやグラフィックアート、エッチングや彫刻スタイル、さらにレタリングやカリグラフィーも、黒いインクだけが使われている場合はブラックワークの流れの中にあると見なされてきました。 ポリネシアの作品は、大きな黒インクで描かれた形や渦巻きの抽象的なパターンで知られており、特にこのスタイルに大きな影響を与えています。
- Ciara Havishya, Clinton Lee, Helen Hitori, James Lau, Jondix, Dillon Forte, Oozy, Oilburner, Delia Vico など、多くのアーティストがブラックワークのタトゥーによく取り組んでいます。
- ブラックワークタトゥーのスタイル
- ブラックワークタトゥーの起源とアーティスト
鮮やかな彩色とグレーの色合いの欠如ですぐにわかるブラックワークタトゥーは、業界内で止められない力になってきています。 しかし、信じられないかもしれませんが、黒一色の塗りつぶしやデザインは、最近のトレンドではありません。 実はトラディショナル・アメリカーナよりも古い歴史があるのです。 この記事では、歴史的な起源、現代のスタイル、ブラックワークタトゥーをマスターしたアーティストを探ります。
Styles of Blackwork Tattoos
部族のタトゥーはブラックワークスタイルの大部分を占めていますが、最近では他のエステティックもロスターに追加されています。 ダークアート、イラストやグラフィックアート、エッチングやエングレービングスタイル、そしてレタリングやカリグラフィスクリプトも、黒いインクだけを使えばブラックワークの範疇に入ると考えられてきた。 また、ブラックワークの起源に近いものとして、難解な神聖幾何学に由来する幾何学的な作品や、ヘンナに着想を得たデザインなどの装飾用タトゥーも含まれます。 これらは、スタイル上の区別のように見えるかもしれませんが、確かに、「ブラックワーク」という用語は、過去にトライバルタトゥー以外の他の芸術形態を説明するために使用されてきました。
ブラックワークタトゥーの起源とアーティスト
ブラックワークタトゥーは、はるかに異なるものを意味するようになりましたが、そのスタイルの起源は古代のトライバルタトゥーの中にありました。 ポリネシアのタトゥーは、黒いインクで描かれた形や渦巻きの抽象的なパターンで知られており、特にこのスタイルに大きな影響を与えました。 身体の有機的な輪郭に沿うように曲線を描くこれらのタトゥーは、通常、その人の個性に基づいており、刺青師はシンボロジーや部族の図像を用いて、その人の人生の物語や伝説を表現しています。 ポリネシアのタトゥーは、その人の血統や信念、所属団体を象徴するものが多くあります。 また、ポリネシアの刺青は、その人を保護し、絶対的に神聖なものでした。 ポリネシアの刺青師は、刺青の儀式に関する神聖な知識を持つシャーマンや聖職者のように考えられていました。 このような古代の文化が今日のブラックワークタトゥーに大きな影響を与え、トライバルスタイルで活動する多くのタトゥーアーティストは今でもこの古代の美学に立ち返っているのです。 ハイヴァラスリ（Haivarasly）とハヌマントラ・ラマー（Hanumantra Lamar）の専門知識には、その影響がはっきりと見て取れます。
ブラックワークのタトゥーのもう一つのインスピレーションは、通常、スペインブラックワークとみなされるものから得られますが、これは実際には布地に施された細かい刺繍なのです。 白や淡色のリネン生地に、黒絹糸を密に撚り合わせて、数珠つなぎにしたり、フリーハンドで刺したりしました。 デザインは、蔦や花の迷路のような花柄から、図案化された結び目のような複雑な構図まで、多岐にわたった。 1500年代のスペインで盛んに行われた刺繍ですが、似たようなものにカスティー刺繍があります。 Kasutiは、543年から753年まで支配したChaluyka王朝にさかのぼる、インドのKarnatakaで練習される伝統的な芸術である。 スペインのブラックワークと同様に、カスティはその美的構成が非常に複雑で、しばしば 5,000 以上の手縫いを含みますが、鮮やかな色糸を使用する点で異なります。
これらの民間芸術が現代のブラックワークタトゥーとどれほど離れているように見えても、現代のスタイルと美学に影響を与えている歴史的芸術技術と媒体の異なる面を認識することができます。 例えば、ヘナは紀元前1200年から紀元前2100年までの青銅器時代まで遡ることができます。 これは人類の歴史の中で4000年前のことですが、Mehndiと呼ばれるヘナの染料を塗ることは、現在の装飾的なタトゥーに容易につなげることができます。 メヒンディ風の作品は、シアラ・ハビシャ、クリントン・リー、ヘレン・ヒトリ、ジェームズ・ラウなどのタトゥーアーティストの作品に見られます。 ヘナの起源は古く、このスタイルのアーティストたちは、より部族的な、あるいは原始的なデザインを好む傾向があります。 すべては、芸術的な個人表現とつながりの問題なのです。 Victor J Websterは、マオリ、ネイティブアメリカン、チベットなど、プロジェクトに応じていくつかの異なるタイプのパターンワークを行うブラックワークタトゥーアーティストです。 彼の作品は、人間の芸術表現である広大なつながりを完全に体現しています。
ダークアートの領域で働くブラックワークタトゥーアーティストは、エッチングや彫刻からインスピレーションを得て、イラスト的なアプローチを取る傾向があります。 ダークアート・タトゥーは、通常、秘教、錬金術、およびその他の難解な密教の図像から情報を得ています。 例えば、タトゥーアーティストのSasha Wolandの作品です。 タロットカード、刈り取り機、剣、紋章、悪魔などが、ギュスターヴ・ドーレ、アルブレヒト・デュラー、フリオ・ルエラス、フランシスコ・ゴヤなどの芸術家を思わせるスタイルで、彼女の作品群に点在しています。 これらの画家は、しばしばエングレーヴィングやエッチングの技法を用い、創作過程では一貫して墨を必要とした。 これらの作品を並べると、物質的、技術的、哲学的なつながりがよくわかる。 同様のスタイルで活動する他のブラックワーク・タトゥーイストには、Alexander Grim、Kelly Violet、Jack Ankersen がいます。
秘教芸術にリンクするもうひとつの美学は、ブラックワークタトゥースタイルで非常に人気のある神聖幾何学（サクラメント）です。 古代ヒンドゥー教のテキストから、神が自然界全体の中に完璧な幾何学的構造を隠しておいたというプラトンの考えまで、その理想はフラクタル、マンダラ、ケプラーのプラトニック立体などに見ることができるのです。 すべてのものに神聖な比率を設定し、神聖幾何学的なタトゥーはしばしば線、形、点で構成されています。 Dillon Forteはこの美学の中で活動するアーティストで、彼の作品に仏教、ヒンズー教、紋章のシンボルを定期的に吹き込んでいます。 Jondix、Nissaco、Lewisink もまた、これらの文化的側面から大きな影響を受けています。
ブラックワークのタトゥーにはもっと多くの種類があります。 この用語は現在、上記の美学と芸術哲学、および Roy Lichtenstein と Milton Glaser のようなビジュアル アーティストに影響を受けた高度なグラフィック アートを含むのに十分な広さを持っています。 グラフィックなアプローチで活動するタトゥーアーティストは、単純化された形と黒のブロックを使って作品を制作する。 Noil Cultureはその非常に良い例です。 時には、これらのグラフィックタトゥーはほとんどイラストのように見えますが、シンプルで細かいラインワークで定期的に作業しているアーティストもいます。 ソウルを拠点とするアーティストOozyは、アニメや漫画のイラストに非常に適しているこのスタイルで典型的な作品を制作し、ボルドーを拠点とするタトゥーアーティストSad Amishは、ラインワークの特徴と黒を使ったより重いグラフィック形状をブレンドしています。 レタリングやカリグラフィーも、そのフォントベースのデザインからグラフィックアートの一種と考えられていますが、タトゥーにおける他のスタイルとは異なります。 Delia Vico、Oilburner、Gromov6666を含む多くのアーティストは、黒インクだけに頼っていますが、多くの伝統的なレタリングアーティストは、通常、落書きから引き出された方法であるドロップシャドウを作るためにグレーのトーンを使用していることは言及に値します。 そのデザイン性の高さ、肌の色に関わらず黒インクが映えること、そして年齢を問わないことから、この特殊なタトゥーのモードはどんなデザイン、コンセプトにも適応することができます。
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