ベートーヴェン「交響曲第6番ヘ長調」作品68
ベートーヴェンの作品につけられたおなじみのタイトルは、ほとんどが作曲家以外の誰かによってつけられたものである。 批評家、友人、出版社が、人気のあるピアノ・ソナタのために「月光」「テンペスト」「アパッショナータ」というラベルを考案したのである。 ルドルフ大公、ラズモフスキー伯爵、ワルトシュタイン伯爵といった著名なパトロンの名前は、彼らが委嘱した曲や彼らに献呈された曲に付けられ、作曲家を支援した人々の不滅を勝ち取ることになったのです。
交響曲第3番のタイトルページからは「ボナパルト」の見出しが消えていますが、後に「Sinfonia eroica」（英雄的交響曲）が書き加えられ、これは第6番以外の彼の唯一の交響曲で本物のタイトルがついているのです。 確かに、第5番の「運命の扉」や第9番の合唱フィナーレの話は、ベートーヴェンの時代から、これらの作品のプログラム上の連想を促してきた。 しかし、結局のところ、交響曲第6番「牧歌」は、意図的で、公に宣言され、しばしばかなり耳に残る音楽外の内容という点で、他の作品、さらにはベートーヴェンのほとんどすべての器楽・鍵盤音楽と最も異なる存在である。 ベートーヴェンの正式なタイトルはこうだ。 ベートーヴェンの交響曲第6番は、「牧歌的交響曲、あるいは田舎暮らしの回想」
「絵画よりも感情の表現」
でありながら、ベルリオーズの幻想交響曲やリヒャルト・シュトラウスの後期のトーンポエムに見られるような音楽的リアリズムを目指したものではありません。 ベートーベンは初演時のプログラムの中で、この「牧歌」には「絵画というより感情の表現が含まれている」と指摘したことで有名だ。 ベートーヴェンは、ハイドンのオラトリオ『天地創造』（1798年）や『四季』（1801年）で、嵐や蛙などの現象を模した音楽表現に異を唱えている。 ベルリオーズ、リスト、ワーグナーといった「新ドイツ派」が後に提唱し、創作するものには、おそらくあまり関心がなかっただろう。
ベートーヴェンの「牧歌」交響曲は、前世紀から続く「特徴的な」交響曲の伝統に属しています。 実際、ベートーヴェンが提示した各楽章のタイトルは、その25年近く前にライン地方の作曲家ユスティン・ハインリッヒ・クネヒトが書いた「自然の音楽的肖像」のタイトルに酷似している。 (ベートーヴェンがこの曲の音楽を知っていたかどうかは疑わしいが、題名は知っていたのである）。 ベートーヴェンがこの交響曲のスケッチに書いた散漫なコメントが明らかになっている。 「聴衆に状況を発見させるべき／シンフォニア・カラクターティカ、すなわち田舎暮らしの回想／器楽におけるすべての絵画は、それが過度に押し出されると失われる／シンフォニア・パストレッラ。 田園生活のイメージを持っている人なら、多くのタイトルがなくても作曲者の意図を自分で見出すことができる／またタイトルがなくても、全体は音の絵画というより感情の問題として認識されるだろう」
プログラム音楽に関して「牧歌」交響曲が提起する音楽的・美学的意味合いはともかくとして、この世紀の残りの期間にわたって議論される重要な問題であるが、疑いなくベートーベンの人生における自然の重要性と力について雄弁な証言をしているのだ。 作曲家はウィーン近郊の散策に興じ、ほぼ毎夏、ウィーンで過ごした。 1809年、ナポレオンによる2度目の占領でウィーンから離れられなくなった時、彼は出版社に手紙を書いた。 “私には欠かせない田舎での生活がまだ楽しめません”。 実際、ベートーヴェンの手紙には、1810年の手紙のように、彼の人生における自然の重要性を宣言するものがたくさんある。 「茂み、森、木の下、草むら、岩の周りをしばらく歩き回ることができたら、どんなに楽しいことだろう。 私ほど田舎を愛する者はいない。 森や木や岩は、きっと人間の望む響きを生み出すからだ。”
伴奏交響曲
ベートーヴェンは主に1808年の春と秋に「牧歌」を書いたが、いくつかのスケッチはそれよりも何年も前にさかのぼるものである。 この曲は、一卵性双生児ともいうべき交響曲第5番と一部重なっている。 両者は創作時期や献呈者（ラズモフスキー伯爵とロブコヴィッツ公）が同じであるだけでなく、1809年の春に数週間のうちに出版され、一緒に初演された（順番は逆で番号は入れ替わっている）。
きっかけは1808年12月22日、アン・デア・ウィーン劇場でのベートーヴェンの有名なマラソン・コンサートであり、2つの交響曲を一緒に初演した唯一の機会であった。 さらに、ピアノ協奏曲第4番、ミサ曲ハ長調の2楽章、演奏会用アリア「ああ！」、幻想曲「コラール」なども初演された。 しかし、限られたリハーサルの中で、この難しい曲を演奏するのは大変なことで、「合唱」幻想曲では、演奏が中断されるなど、うまくいかなかったという。 交響曲第5番と第6番は、全体的な雰囲気は大きく異なるものの、楽器編成の工夫（第4楽章でのピッコロとトロンボーンの遅延した劇的な導入）や終楽章のつなぎ合わせなど、収束する点も少なくない
A Closer Look
初演前にベートーベンが「牧歌」の説明的楽章名を観客に公開した。 第1楽章「田舎に着いたときの明るい気持ちの目覚め」は、牧歌的な音楽の長い伝統に関わるものである。 冒頭の低弦の開放5度のドローンから陽気なコーダまで、ゆったりとしたテンポで繰り返されるこの楽章は、第5交響曲の激しさとはかけ離れている。 第2楽章「小川のほとりの情景」では、フルートがナイチンゲール、オーボエがウズラ、2本のクラリネットがカッコウという有名な鳥の鳴き声（ベルリオーズは幻想交響曲の第3楽章でこの効果を模倣している）
これはベートーベンの唯一の5楽章ある交響曲で、最後の3つは次へとつながっている。 第3楽章は「農民の陽気な集まり」と題され、能力の低い町の楽団が舞踏音楽を演奏している様子がうかがえる。 この踊りは、遠くから近づいてくる「テンペスト、嵐」によって中断され、不吉な音は雷と稲妻の猛威に変わる。 この嵐は、ヴィヴァルディやハイドンなど、他の有名な嵐よりもはるかに激しく、後のベルリオーズやワーグナーの嵐を予感させる。 嵐が徐々に近づいてきたように、嵐は過ぎ去り、いくつかの混乱した瞬間を残して、「羊飼いの賛歌-嵐の後の幸福で感謝すべき感情」が作品を締めくくる。 ベートーヴェンの意図とは無関係に、この曲は描写と表現の両面で機能しており、ベートーヴェンの時代からこの問題についての論争を巻き起こしてきた
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