ポップな心。 アンディ・ウォーホルの複雑なカトリシズム
この象徴的なポップアーティストは、教会と複雑な関係にあった。
「将来、誰もが15分間だけ世界的に有名になる」。 – アンディ・ウォーホル
1月下旬、美術新聞がこの話を報じた。 “Vatican to host major Andy Warhol exhibition.”
計画通りに進めば、2019年にローマのバチカン美術館とピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館で同時にスタートする予定です。 その後の経過で、メディアはこの物語にある多くの皮肉や矛盾を指摘している
ウォーホルは比較的短い生涯（1928-1987）の間に、絵画、映画、版画など膨大な数の芸術作品を制作した。 彼はアートだけでなく、エンターテインメント、ファッション、グラフィックデザイン、マーケティングの分野でも大きな影響力を持ちました。
1960年代以降のアメリカやヨーロッパの文化の「外観」の多くには、ウォーホルの痕跡が残っています。 しかし、彼の最もよく知られた作品のいくつかは、宗教雑誌には載らないようなタイトルのポルノ映画でした。 そして彼は、スタジオへの入場料として、入場者全員の性器を撮影する権利を要求することもあった。
しかし、最近の論者全員が指摘しているように、彼はカトリック教徒であった。 さまざまな報道で、彼は「敬虔な」「実践的な」「観察的な」「教会に通う」、さらには「毎日の聖体拝領者」と表現されている。
確かなことは、ウォーホルは自分の信仰に対して、何に対しても同じように真剣であったということである。
Working-class family
彼の子供時代は、一生分の重厚さを備えていた。 彼は、移民の労働者であるアンドリュー・ウォーホラとジュリア・ウォーホラの間に生まれ、ピッツバーグの労働者階級が住む地域で育ちました。 夫妻の3人の息子のうち、彼は末っ子でした（長男の娘は幼少期に死亡）。
ウォーホルは幼少の頃、よく病気をしていた。
ウォーホルは幼少期から病気がちで、シデナム舞踏病（St. Vitus’ dance）を患い、11歳の誕生日までに3度神経衰弱になった。 両親は現在のスロバキア北東部出身のビザンチン・カトリック教徒であった。 ジュリアはイコンや聖なるカードで家を飾った。
子供たちは毎日、家を出る前に膝をついて母親と一緒に祈るのが習慣だった。 毎週日曜日には、聖ヨハネ・クリュソストム・ビザンチン教会で行われる典礼のために、一家は1マイル以上歩いた。
ウォーホルは芸術家で、早熟な知性と感受性を持っていた。 彼はメディアを愛した。 彼は、新聞のコミックを壁に映し出す方法を開発しました。 映画も好きで、シャーリー・テンプルに手紙を書き、サインをもらったこともある。 兄弟は二人とも大学に進学していなかったが、一家は彼に教育を受けさせることを決意した。 ピッツバーグのカーネギー工科大学で美術を学び、街角で果物を売って生活費をまかなった。 1949年に卒業し、ニューヨークでコマーシャル・アーティストの仕事に就く。 しかし、その間に母を呼び寄せ、マンハッタンで一緒に暮らすようになった。 母は1951年から1971年まで彼と暮らし、母と息子は共に祈る習慣を続けた。
彼のキャリアは急上昇し、広告や商品パッケージのイラストレーターとして引っ張りだこであった。
彼はまた、ファインアートの分野にも進出し始めた。 1956年、ウォーホルのドローイングが近代美術館で公開された。 やがて彼は、広告、コミック、製品ラベルなどの大衆文化からインスピレーションを得た、新興のポップ・アート運動の中に自分の居場所を見いだしたのです。
1960年代初頭、ウォーホルは、キャンベル・スープの缶を描いた一連の絵画で注目を集めました。 その後、コーラのボトルやブリロのカートン、S&H グリーンスタンプなど、身近なものを題材にした同様の作品を制作した。
ポップ・アート運動の他の有名アーティストと同様、ウォーホルはゲイだった。 しかし、同僚たちと違って、彼はそれを隠そうとしなかった。 実際、彼はステレオタイプを演じて、それがどのように人々を落胆させるかを見るために、彼の言うように「うまい具合に来る」ことを楽しんだ。 (1520>
成功はさらなる成功をもたらした。 彼は映画を含む他のメディアで実験を行い、1963年から1968年まで、何百本もの「アンダーグラウンド」映画を制作した。 その多くは、内容がエッジィで、グラフィカルで性的なものであった。
彼は、グリニッジ・ビレッジにある自分のスタジオ「ファクトリー」に、男女を問わず若い俳優を集めていた。
ファクトリーは、自由奔放なセックスと大量の薬物使用で評判となった。 60年代が進むにつれ、スタジオのスターや取り巻きの何人かは、見事に破滅した。
しかし、アンディがその出来事を記録するために、テープは回り続け、カメラは点滅し続けた。
Point of absurdity
ウォーホルは風刺主義者で、彼の手法は、ありふれた、ありふれた、ありふれたものを取り上げ、それを拡大し不条理にまで増大させることであった。 彼はコーラのボトルを壮大なスケールで描いた。 1520>
彼は、ハリウッドの大衆娯楽を風刺した。 初期の有名な作品に、エルヴィスの映画の宣伝ショットを何度もキャンバスに再現したものがある。 また、「ダブル・エルヴィス」「トリプル・エルヴィス」「エイト・エルヴィス」などの作品を制作しました。 彼はトレードマークの金髪のかつらとプラスチックフレームの眼鏡で、すぐにそれとわかるようになった。 彼はAリストのセレブリティであり、その役割を受け入れていたのです。 彼にとってポップは、芸術へのアプローチ以上のものになった。 1520>
今、彼は単に名声を風刺したのではない。 彼は絶望に近い情熱をもってそれを望んだ。 彼は日記に、毎年、どの有名人が自分をパーティーに招待したかを執拗に書き留め、彼らが自分を落とすと、悪態をついた。 1520>
彼は他の有名人との交際を切望しており、彼が最も尊敬していたのはカトリック教徒であった。 ジャッキー・オナシス、マーティン・スコセッシ、ビアンカ・ジャガーなどだ。 彼は、カトリック教徒に高い道徳的水準を求めた。 日記には、離婚と再婚をしたスコセッシに厳しい審判を下したことが記されている。 1520>
彼はしばしば側近を伴って旅行し、側近のほとんどがカトリック教徒であった。 画家のクリストファー・マコスは回想録の中でこう語っている。 「彼は、私たちカトリック信者とは、同じような背景を持つ者同士だから、より親しみやすかったのかもしれない。 ミサ、司祭、修道女、カトリックの学校、罪悪感……。 彼の宗教は、彼の人生の非常にプライベートな部分でした」
それは、1968年に、彼に映画の脚本を売ろうとした狂った女に撃たれ、ほとんど致命的になったとき、彼にとって突然より重要になったのです。 病院で血を流しながら横になっているとき、彼は、もし生き延びたら教会に通うことを神に約束しました。 彼の日記に最も頻繁に登場するフレーズは、おそらく「教会に行った」（または「ミサに行った」など、それに近いもの）でしょう。
彼は日曜日に教区教会である聖ヴィンセント・フェレールに必ず行き、通常は定期的な礼拝の間に立ち寄っていましたが、その間に行きました。 ミサに参加しても、聖体拝領はしなかった。 実は、彼は平和の印の前に退場することが多く、それが嫌だった。
日曜日の訪問に加えて、彼は平日にも頻繁に立ち寄り、ただ祈るだけであった。 セント・ヴィンセントの彼の牧師は、ウォーホルの伝記作家とのインタビューで、彼の出席を確認し、また聖餐式を棄権していることも確認した。 1520>
From painting to publishing
1969年、ウォーホルは新しい媒体として、ゴシップ的なセレブのトーク月刊誌『インタビュー』を創刊しました。 彼は、それまで『ヴィレッジ・ヴォイス』の映画評論家だったボブ・コラセロという理想的な編集者を見いだしました。 コラセロは、ウォーホルの最新作を「ローマ・カトリックの偉大な傑作」と評し、アーティストの注目を集めました。
コラセロは、ウォーホルがマンハッタンのパーティやクラブだけでなく、海外遠征にも同行しました。 メキシコへの旅行では、ウォーホルはメキシコ・シティのグアダルーペ聖母教会を訪れることを強く希望した。
回顧録の中でコラセロは、ウォーホルが「すべてのカトリック的なこと」-聖水を飲み、お辞儀をし、ひざまずき、祈り、十字架のサインをしたことを回想している。 そして、こう結んでいる。 「1520>
「彼の宗教」は、実際、ウォーホルに慈善活動をさせるように仕向けた。 彼は、天主堂エピスコパル教会が運営する炊き出しで静かにボランティア活動を行った。 彼は、クリスマスや感謝祭の休日を、ニューヨークのホームレスたちとそこで過ごすことにしていたのです。
彼はコーヒーを注ぎ、座ってお客さんと話をした。 時には友人を連れてきて、一緒に奉仕することもあった。 1980年、ローマで法王謁見に出席したウォーホルは、法王ヨハネ・パウロ2世と短い間ですが会い、彼の祝福を受けました。
彼の甥たちは、ニューヨークのアンディ叔父さんを訪ねたとき、ジュリアがいつも自分の子供たちにやっていたように、彼らがタウンハウスを出る前に一緒にひざまずき祈っていたと回想しています
彼の宗教は人生の他の領域には手をつけていなかったようです。 彼の側近の何人かは、彼は性的接触を控えたが、他の人がセックスしているのを見たり、セックスしているところを撮影したりするのを楽しんだという。 コラセロや他の人々は、彼がサディスト・ボイジャーであったと考えています。
ウォーホルは、スーパースターたちが依存症や精神病で墜落し炎上するのを利用した。 彼は、自分が見ている間（そして世界が見ている間）、彼らに不道徳な行為をするよう指示しました。
美術史家のジョン・リチャードソン（カトリックでゲイでもある友人）は、ウォーホルを「記録する天使」と呼び、「自分の世代を映す最も明白な鏡を持っていた」と、彼の行動を弁解しています。
ウォーホルはそうしましたが、単に受動的な観察者だったわけではありません。 風刺主義者であると同時に自己風刺主義者として、自分の芸術にこれほどまでに入り込んでいたアーティストの道徳的主体性を否定することは難しい。
Death’s inevitability
生命を狙われて生き延びた後、ウォーホルの芸術はおそらくより深刻な方向へと向かっていった。 彼は、相変わらず大量生産された頭蓋骨の絵のシリーズを描き、死の必然性をしつこく思い起こさせた。 最後のシリーズは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を低品質で再現したものである。 彼はそれを赤と迷彩で表現した。 このシリーズは、レオナルド・ダ・ヴィンチの原画があるミラノをはじめ、世界中の都市で展示されました。 その後も症状は続いたが、彼は通常の医療行為を避け、ヒーリングクリスタルを用いた治療を行った。
1987年初めには、手術が必要なことが明らかになりました。 医師は「日常的な手術」と説明したが、ウォーホルの心臓はその直後に停止した。
彼は、幼少期に通っていた教会で伝統的な葬儀を行った後、ピッツバーグに埋葬された。 同年4月1日、ニューヨークのセント・パトリック大聖堂で、彼の追悼式が行われた。 ジョン・リチャードソン卿は、ウォーホルの宗教的なコミットメントに全面的に焦点を当てた弔辞を発表した。
彼は、少なくとも一度はカトリックに改宗し、教会への出席と慈善活動を行ったと、このアーティストを評価した。 リチャードソンの弔辞は、その後、アーティストとしてのウォーホルを聖人としてのウォーホルとして紹介しようとするすべての努力の原典となった。 しかし、それは難しい。 1520>
しかし、彼の名誉のために言っておくと、彼は決して聖人であるとは主張しなかった。 また、カトリックとの複雑な関係において、不当な扱いを受けた当事者であると主張することもなかった。
彼は、教会が彼に謝罪や教義の変更、聖餐式をしなければならないかのように行動することはありませんでした。 彼は怒った元カトリック教徒にはほとんど用がなく、彼らの意地悪な修道女の逸話はうんざりするものでした。
彼が苦労して週に何度も訪れた教会は、彼の母親の教会でした。 彼の牧師は、ウォーホルが固執するライフスタイルに対してはっきりと説教をした。 しかし、彼は何度も足を運んだ。
Pop goes the sacred
Scholars note the similarities between Warhol’s art and the traditional Byzantine icons of his childhood.ウォーホルのアートと彼の子供時代のイコンの類似点を指摘します。 彼は、金色の背景と平坦な人物を好みました。 エリザベス・テイラーやジャクリーン・ケネディを描いた作品は、マドンナと比較されることもある。
彼の繰り返されるモチーフは、ロザリオの万歳三唱のようなものである。 イコンと同様、ウォーホルの作品は歴史的に正確ではなく、象徴的に豊かである。 イコノグラファーが本や鳥や建物を使ったのに対し、ウォーホルは商品のロゴを使った。
もしキリストが世界の光であるなら、ウォーホルはゼネラル・エレクトリック社の電球のロゴで彼を表現します。 もし救済者が神の知恵を体現しているならば、ウォーホルは彼をワイズ・ポテト・チップのロゴで描いている。 キリストが鳩として聖霊を受けるとすれば、アンディは石鹸のパッケージから鳩を拝借する。
彼は何を意図してこれを行ったのだろうか。 本人は言わない。 批評家の中には、アンディが意図的にキリスト教芸術を安っぽくした、つまり神聖なものを馬鹿にしたのだ、と考える人もいた。
また、他の人々は、彼の作品を、大量生産によってあらゆるものを安っぽくし、神聖な人物や思想さえも市場性のある商品にしてしまう現代社会の傾向についての解説として解釈しました。 また、ポップ・アーティストとして当然の帰結として、献身的な表現であるとする者もいた。
マイク・アクイリナは『アンジェラス・ニュース』の寄稿編集者で、『Keeping Mary Close』など40冊以上の著書がある。
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