マルシアの皮剥ぎ

この力強い絵は、犠牲といったカトリックの伝統を象徴するテーマのレンズを通して研究されてきた。 善と悪の戦い、原罪、最後の審判など、表面的な神話の下にしみ込んでいる。
ブラッシュストローク
おそらく『マルシアの皮剥ぎ』の最も顕著な特徴であり、ティツィアーノの初期の作品と異なるのは、燃えるような激しい筆致である。
濃い赤、黄、茶色のこれらの混沌とした筆致は、形を明確に定義せず、むしろそれらとそのエネルギーを呼び起こし、見る者に、目の前のキャンバスで行われている恐ろしく残酷な罰の感動を与えてくれるのである。
このレベルの粗さは、ルネサンス期の人々には容易にグロテスクと受け取られただろう。ティツィアーノが《マルシアの皮剥ぎ》で採用した筆致は珍しく、他の画家の作品では最近、特に印象派時代まであまり見られなかった。
インパスト。
彼の鮮やかな筆致と密接な関係にあるのが、ティツィアーノが用いたインパストという絵画技法で、絵具を厚く塗り重ねることによって、画像により立体感を与えている。
イタリア語で「インパスト」という言葉は「混合」という意味で、「こねる」という意味の動詞「impastare」に結びつけることができる。 ティツィアーノのような芸術家は、しばしばキャンバスの上で絵の具を混ぜ、彼らの芸術的ビジョンに合うようにほとんど成形していたので、この命名法は理にかなっているのです」
気分、調子、エネルギー。
ティツィアーノの大胆な筆致とインパスト技法のおかげで、彼の描いた『マルシアの皮剥ぎ』は、劇的なエネルギーとさまざまな感情的なムードを醸し出している。
混沌とした場面には手足や身振りがあり、逆さになったマルシアが罰を受けているという中心の行動を取り巻く活動の混在が生み出されている。 実際、いくつかの顔は深い後悔と悲しみをほのめかしている。
パンの隣に座っているのは黄金の触覚のミダス王で、彼は思索に耽っているようで、この厳しい処分を痛ましい沈黙とともに見守っている。 多くの学者は、ミダスはティツィアーノがこの場面に織り込んだ自画像でもあると信じている。
マルシアスだけが重要な人物なのではありません。ティツィアーノは、この物語と描写に何らかの層を加えるために、それぞれの被写体を重要なものにすることを選びました。 当然ながら、逆さまになって木に縛られているマルシアス自身が絵の中心を占めている。
彼の胸を治療しているアンドロイドの人物が誰か（アポロだとする説とアポロの従者の一人だとする説がある）、またマルシアスの脚から皮膚を取り除いている男性の人物が誰なのかは明らかでない。
立っている人物が被っている帽子（フリギア帽）は、ベネチアのドージェの伝統的な頭巾であるコルノに驚くほどよく似ている。
木製の桶を熱心に差し出す悪魔のような人物は、同じくサテュロスであり、羊飼いと劇評の神で、有名な音楽家でもあり、彼の名前に由来するパンパイプを擁護していると考えられている。 ミダスは深い思索に耽っており、アポロの好意で新しい山羊の耳をつけている。神話のある説によれば、王が神ではなくマルシアに票を投じたときに、アポロがそれをつけたという。
ミダス王の下にいるのは、この絵で唯一見る人の目を引く人物、小さな子供、おそらく若いサテュロスである。 2554>最後に、左端でヴァイオリンかバイオリンを弾いている人物はアポロ自身と思われ、マルシアスの処罰を監督し、おそらく死ぬ瞬間まで運命のサテュロスに神の音楽を聞かせ続けてほくそ笑んでいるのだろう。