不安が創造性の手駒となる理由

不安に深く苦しんでいたノルウェー人画家のエドヴァルド・ムンクは日記にこんなことを書いているそうです。

「生命に対する恐怖は、病気と同様に、私にとって必要なものである。 それらは私と区別がつかず、それらの破壊は私の芸術を破壊するだろう。」

ムンクの有名な絵画『叫び』は、現代人の深い不安を反映していると考えられています。

私は、The dark side of creativity という興味深い CNN 記事で、ムンクの上記の引用を発見しました。 うつ病＋不安×狂気＝天才？ この記事では、”極限の才能と苦悩の間 “を歩んできた多くの有名な芸術家が挙げられています。 耳を切り落とし、後に自殺したことで有名なゴッホのような芸術家です。

芸術家はうつ病や精神病になりやすいのでしょうか。 ある研究では、芸術家に気分障害が異常に多いことが示されています。 アーネスト・ヘミングウェイ、レオ・トルストイ、ヴァージニア・ウルフ、シルヴィア・プラス、ジャクソン・ポロックといった著名な作家を考えてみましょう。

多くのアーティストが、アイデアや表現衝動が創造性の未形成スープの中で渦巻く、ある種の妊娠期を経験します。

俳優のジム・キャリーの絵画への情熱について、『I Needed Color』という魅力的な短編映画をご覧ください。 成功した俳優でさえ、他の創造的な衝動の呼びかけに無関心ではいられません。

Blogger Thomas Cotterill は、彼の投稿「Creativity Can Cause Anxiety」で、アーティストの妊娠プロセスを完璧に探究しています。 抜粋:

15 世紀の哲学者 Marsilio Ficino は、アリストテレスの「メランコリー」とプラトンの「神のマニア」を同列に扱いました。 これは的外れだと思う。 メランコリーとは創造者の静止状態であり、一種の物悲しさである。 この気分は、偉大な創造の爆発にしばしば先行する、妊娠期間の症状である。 神々しいまでの躁状態とは、創造者が創造の渦中にあるときの興奮状態を指します。 ヴァージニア・ウルフは、これを “白熱 “の状態にあると言った。 ヘルマン・ヘッセは、ある伝記作家が「自分のアイデアを生きている」と表現したように、長い間、時には落ち込んでいた後に、激しい生産性のある時期によく執筆した。 クリエイターは創造するという行為によって自分自身を定義しているので、長期の妊娠期間の不活発さは、認知的不協和によって不安を生じさせます。

Analysis paralysis

私が知るクリエイターの多くは、不安が自分の創造的プロセスを加速させることを認めています。 それは、作品を産み出す前に、創造的な労働を経験するようなものです。

私は精神疾患や臨床的なうつ病がないことは幸いですが、落ち込むことがないわけではありません。 さらに、ちょっとした強迫観念や強迫観念に負けることもあります。

たとえばカードや手紙の手書き文字がちょうどよくないと、破いてやり直したりするんですね。 よくできた漫画に小さなミスがあれば、新しくやり直します。 油絵の主要な部分は、うまくいくまで喜んで拭き取ります。

私は、完璧主義と狂気の間にはわずかな距離があると思います。

私はよく、先に進むべきなのに、ある文章や芸術作品を「完璧にする」ために時間を浪費してしまいます。 これを「分析麻痺」と呼ぶ人もいます。

時が経つにつれて、この不安定な創造的海域を進むうちに、作品が浮かび上がってきます。 私は洗練され、仕上げられ、修正され、手直しされる。 自分を疑う。 そして、自分を褒める。 そして、推測する。

The collision of ideas

研究は完全には決定していませんが、精神疾患と創造性の間には何らかの関連性があるようです。 上記の CNN の記事では、Scott Barry Kaufman 氏 (アメリカの心理学者、作家) のこの洞察に満ちた言葉を紹介しています:

「創造的認識の鍵は、水門を開けてできるだけ多くの情報を取り入れることのようだ」。 なぜなら、あなたは知らないからです。 最も奇妙な連想が、最も生産的な創造的アイデアに変わることもあります」

広く読み、さまざまなソースからインスピレーションを求めることは、アイデアや新しいアプローチの衝突をもたらすことがあります。 しかし、それは疲れるし、混乱することもあります。

たとえば、私はミニマリストとマキシマリストの両方のアーティストを賞賛しています。 私は、クリーンでクリアなデザインのシンプルさが好きなのです。 しかし、時には、無秩序でスクラッチな線やクレイジーな色彩のカオスが好きなこともあります。

私がすべてを調和させるのに役立つのは、研究、賞賛、実験、実践の不安です。 これらのアプローチをすべて消化すれば、やがて自分自身の声が現れてくるのです。

詩人の T. S. エリオットは、このテーマについて次のように述べています：

「不安は創造性の手駒」

あるレベルの創造的苦悩は、芸術的成長を促すようです。 それは常に楽しいものではありません。 この不穏な空気が私たちをどこに連れて行くかは分かりませんが、必要だと思われることだけは確かです。 もしそれが簡単なことであれば、結果は満足のいくものではないだろうと直感します。

だから私たちは深いところに飛び込み、水を踏み、何とか溺れないようにします。 乱流が私たちを創造的な川へと押し流す。 岩にぶつかり、揺れ動き、流れに抗う。 しかし、私たちは脱出し、作品にはこの混沌とした旅が反映されています。 イーゼルを持ってラフティングをする。 あるいはタイプライターで。

Van Gogh on Prozac

私の妻はかつて、プロザックの発明のおかげで、我々が知ることのない芸術的天才たちについて冗談を言ったことがあります。 もしフィンセント・ファン・ゴッホがプロザックを飲んでいたら、あのような絵を描いただろうか？ 難しいですが、耳を切り落としたりしなかったでしょう！

幸い、今日私たちには精神障害による苦しみを緩和してくれる薬があるのです。 適切な校正を行えば、苦しみは少なくても、創造性の妊娠プロセスを経験し、素晴らしい芸術を生み出すことは可能です。

一部のアーティストは、創造的達成の快適なレベルに達し、その後は安全策をとります。

芸術的に成長し続けたいのであれば、不安に馴れることです。 安全策をとるのをやめなさい。 創造性の白い水の急流に身を投じなさい。 より広い視野を持つ。 自分の専門外のスタイルやアプローチを研究する。 予想外の変化も取り入れろ。

The price of admission

T. S. Eliotが正しかったかどうかはわからない。 不安は創造性の手駒なのでしょうか。 私は、全く不安のなさそうな、気楽で幸せそうなアーティストにたくさん会ってきました。 彼らは成長し続けているように見えます。 しかし、カーテンを開けてみると、彼らの苦悩が見えてくるのではないでしょうか。 夜遅くまで実験し、失敗し、そして勝利する。 あなたが創造的な人であれば、遅かれ早かれ、不安があなたのスタジオのドアをノックしに来るでしょう。 そうしたら、彼女を中に招き入れましょう。 音楽をかけ、踊ろうと誘う。

彼女はリードすると言い張るだろう。 そうさせてあげましょう。 彼女はあなたのつま先を踏むかもしれませんが、あなたはこの訪問した召使いからいくつかのことを学ぶでしょう。

間違いなく彼女はゴッホと踊りました。 ジム・キャリーとは明らかに夜な夜な一緒に過ごしている。 彼女はすぐにあなたに声をかけると思います。 どうぞ、彼女と踊ってください。 そうすれば、創造的な成長の新たな高みに到達できるはずです。

Before you go

私はジョン P. ワイス、ファインアートとライターです。 このような状況下において、私どもは、より一層の努力を続けてまいります。