建築
起源と地方建築
建築はまず、ニーズ(住居、安全、礼拝など)と手段(利用可能な建築材料と付随する技術)の間の力学から発展した。 人類の文化が発展し、知識が口伝や慣習を通じて形式化され始めると、建築は工芸品となり、「建築」はその工芸品の中でも最も高度に形式化され尊重されるものに与えられる名前である。 建築の成功は、試行錯誤の結果であり、その結果が満足のいくものであればあるほど、試行錯誤を減らし、複製を増やしていくものであると広く考えられている。 ヴァナキュラー建築と呼ばれるものは、現在も世界各地で生み出されている。
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ノルウェーのヴァナキュラー建築:木材と高床式
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レソト:ロンダベル石
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ヨラの家 – タゴアト Co. Wexford Ireland
先史時代の建築
初期の人類の居住地は、ほとんどが農村でした。 経済の発展により、アナトリアのチャタル・ホユックや現代のパキスタンにあるインダス渓谷文明のモヘンジョ・ダロなど、非常に急速に発展した都市地域が生まれました。
新石器時代の集落や「都市」には、トルコのギョベクリ・テペやチャタルホユック、レバントのジェリコ、パキスタンのメアガル、スコットランドのオークニー諸島のナップ・オブ・ホワールやスカラ・ブレイ、ルーマニア、モルドバ、ウクライナのククテニ・トライピリアン文化集落などがあります。
古代建築
エジプトやメソポタミアなど多くの古代文明において、建築や都市は常に神や超自然との関わりを反映しており、多くの古代文化は支配者や支配エリート、あるいは国家自体の政治力を象徴的に表すために建築におけるモニュメンタル性に頼った。
ギリシャやローマなどの古典文明の建築と都市主義は、宗教的または経験的なものよりもむしろ市民の理想から発展し、新しい建築タイプが登場した。 建築の「様式」は、古典的な秩序という形で発展した。 ローマ建築は、ギリシャ建築の影響を受け、多くのギリシャ的要素を建築手法に取り入れた。 これらのテキストには、一般的なアドバイスと具体的な形式的な規定、あるいは規範の両方が記載されている。 紀元前1世紀のローマの建築家ヴィトルヴィウスの著作には、規範のいくつかの例が見られる。 9274>
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エジプトのギザのピラミッド
ギリシャ、アテネのパルテノン神殿
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ギリシャのパンテロン
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スペイン・セゴビアのローマ水道橋。
Asian architecture
アジア各地の建築はヨーロッパのそれとは異なる発展を遂げており、仏教建築、ヒンドゥー建築、シーク教建築にはそれぞれ異なった特色がある。 インドや中国の建築は周辺地域に大きな影響を与えたが、日本の建築はそうではなかった。 特に仏教建築は、地域によって大きな違いがある。 5世紀ごろから発展したヒンドゥー教の寺院建築は、理論的にはシャストラに示された概念に支配され、大宇宙と小宇宙を表現することに関心がある。 9274>
アジアの多くの地域では、豪壮な家屋も近年まで木材を主体とした比較的軽量な構造であり、大きな時代の遺構はほとんど残っていない。 仏教は、石やレンガの宗教建築への移行と関連しており、おそらく岩切り建築として始まり、それはしばしば非常によく残っている。
アジア初期の建築に関する文献としては、紀元前7世紀から5世紀の中国の『高僧記』、古代インドの『シルパ・シャストラ』、スリランカの『マンジュスリ・ヴァシュトゥ・ヴィディヤ・サストラ』、ネパールの『アラニ子』などがある。
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韓国ソウルの景福宮(キョンボックン)。
日本京都の金閣寺(キンカクチ)。
イスラム建築
主要記事です。 イスラム建築イスラム建築は7世紀に始まり、古代中東やビザンティウムの建築様式を取り入れながら、宗教や社会のニーズに合わせて特徴を発展させた。 オスマン帝国の拡大により、中東、トルコ、北アフリカ、インド亜大陸、スペイン、アルバニア、バルカン諸国など、ヨーロッパの各地にその例が見られます。
インド、アグラのタージマハル。
スペイン、グラナダ、アルハンブラ。
イラン、イスファハンのシャー・モスク
Stari Most、16世紀のオスマン帝国の橋 & Bosnia and Herzegovina、モスタルのUNESCOサイトです。
中世
中世のヨーロッパでは、職人が自分の商売をまとめるためにギルドを結成し、特に教会建築に関する契約書が残されています。
建築の主な仕事は修道院や大聖堂の建築であった。 900年頃からは、聖職者や商人たちの移動によって建築の知識がヨーロッパ中に伝わり、汎ヨーロッパ的なロマネスクやゴシックの様式が生まれました」
また、中世の建築遺産には、大陸に数多く残る要塞が重要な位置を占めています。 バルカン半島からスペイン、マルタからエストニアまで、これらの建物はヨーロッパの遺産の重要な部分を占めています。
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イギリスのロンドン塔です。
イタリア、ヴェネツィア、ドージェ宮殿
ルネサンスと建築家
主な記事。 ルネサンス建築1400年頃からのルネサンス期のヨーロッパでは、中世よりも個人の社会的役割を重視するルネサンス期の人文主義が発展し、古典的な学問が復活してきた。 建築物はブルネレスキ、アルベルティ、ミケランジェロ、パラディオといった特定の建築家に帰属し、個人崇拝が始まったのである。 9274>
建築における古典様式の復興は、科学と工学の急成長に伴い、建物のプロポーションと構造に影響を与えた。 この段階では、構造計算のレベルがゼネラリストの範囲であったため、芸術家が橋を設計することは可能であった。 Peter’s Basilica, Rome, Italy.
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Palazzo Farnese, Rome, Italy.
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Santa Maria Novella, Firence, Italy.の設計を担当。
近世・工業時代
科学分野の知識の出現と新素材や新技術の台頭により、建築と工学は分離し始め、建築家は美学や人間的側面に集中し、しばしば建築設計の技術面を犠牲にするようになりました。 19世紀の建築教育は、たとえばフランスのエコール・デ・ボザールでは、美しい図面の作成に重点が置かれ、文脈や実現可能性にはほとんど関心が払われなかった
一方、産業革命により大量生産と大量消費の道が開かれた。 かつては高価な職人技の領域であった装飾製品が、機械生産の下で安価になったため、美学は中産階級の基準となった。 9274>
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Palais Garnier, Paris, France.(フランス、パリ)。
Pont Alexandre III Paris, France.
Modernism
主要記事です。 近代建築20世紀初頭、復興期の建築や精巧な装飾を重視することへの不満から、近代建築の前身となる多くの新しい思想が生まれた。 中でも、より質の高い機械生産物を作るために1907年に結成されたドイツ労働組合(Deutscher Werkbund)は注目に値する。 工業デザインという職業は、通常ここで生まれた。 この流れを受けて、1919年にドイツのワイマールに設立されたバウハウスは、それまでの建築の枠を再定義し、建築物の創造を芸術、工芸、技術の究極の総合と見なしました。 第一次世界大戦直後、モダニズム建築の先駆者たちは、戦後の新しい社会・経済秩序にふさわしい、まったく新しいスタイルの開発を目指し、中産階級や労働者階級のニーズを満たすことに焦点を当てました。 彼らは、急速に衰退する貴族階級に奉仕する歴史的な様式を学術的に洗練させるという建築手法を否定したのです。 モダニズム建築のアプローチは、建物を純粋な形に縮小し、歴史的な参照や装飾を取り除き、機能的なディテールを優先させるというものでした。 建物は機能的、構造的な要素を見せ、鉄骨やコンクリートの表面は装飾的な形で隠すのではなく、露出させた。 フランク・ロイド・ライトのような建築家は、人間の居住と自然界の調和を目指し、環境と目的によって形態を規定する有機的な建築を開発しました。
ミース・ファン・デル・ローエ、フィリップ・ジョンソン、マルセル・ブロイヤーなどの建築家は、建築材料と近代建築技術の固有の性質に基づく美の創造に取り組み、従来の歴史的形態を単純化した幾何学形態と交換し、産業革命によって可能になった新しい手段や方法(高層建築を生み出した鉄骨構造など)を称賛しました。 ファズル・ラーマン・カーンの開発したチューブ構造は、より高く建てるための技術的なブレークスルーとなった。 世紀半ばには、モダニズムはインターナショナル・スタイルへと変貌を遂げ、山崎実が設計したニューヨークのワールドトレードセンターのツインタワーに象徴されるような美学が生まれた。
ウィリスタワー、アメリカ・シカゴ
ポストモダニズム
主な記事。 ポストモダン建築多くの建築家は、モダニズムには歴史的な様式の持つ豊かな装飾性が欠けていると考え、これに抵抗した。 第二次世界大戦後、モダニストの第一世代が死に始めると、ポール・ルドルフ、マルセル・ブロイヤー、エーロ・サーリネンなどの第二世代の建築家が、ブルータリズム(未完成のコンクリートでできた彫刻的なファサードを持つ建物)でモダニズムの美学を拡張しようとした。 しかし、戦後の新しい若い世代は、モダニズムとブルータリズムはあまりにも厳格で、標準化され、単調であり、時代を超えて、異なる場所や文化の歴史的建造物に提供される人間体験の豊かさを考慮していないと批判したのです。 ポストモダニズムの一派に過ぎないという見方もあるが、表現主義建築の後発であり、それ自体が一派であるとする見方もある。
1950年代後半から1960年代にかけて、モダニズムに対する初期の反動として、アメリカのチャールズ・ムーア、ノルウェーのクリスチャン・ノーバーグ-シュルツ、イタリアのエルネスト・ネイサン・ロジャース、ヴィットリオ・グレゴッティ、ミケーレ・ヴァローリ、ブルーノ・ゼヴィなどの建築家が、歴史的建造物をモデルや先行事例として人間の経験の拡張を目指す新しい現代建築への関心をまとめて広め、建築現象学は重要な運動として台頭した。 ポストモダニズムは、現代の建築技術や安価な材料に、高尚な古典建築から民衆的な地域的建築様式まで、古いプレモダンや非モダンの美学を融合させた様式を生みだした。 ロバート・ベンチュリは、ポストモダン建築を「装飾された小屋」(内部は機能的に設計され、外部は装飾された普通の建物)と定義し、モダニズムやブルータリズムの「鴨」(不必要に表現豊かな構造体を持つ建物)に対して支持を表明したのは有名な話である。
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チェコ、プラハのダンシング・ハウス
マレーシア、クアラルンプールのペトロナスタワー
Architecture today
主な記事。 現代の建築1980年代以降、建築物の複雑化(構造システム、サービス、エネルギー、技術など)に伴い、建築の分野もプロジェクトの種類や技術的専門性、プロジェクトの提供方法ごとに専門化され、多分野にまたがるようになった。 さらに、「デザイン」アーキテクトと、プロジェクトが要求される基準を満たすことを保証し、責任問題を処理する「プロジェクト」アーキテクトの分離が進んでいる。 大規模な建築物の設計のための準備作業はますます複雑になり、耐久性、持続可能性、品質、コスト、地域の法律への準拠といった事柄について事前調査を行う必要があります。 モダニズムとポストモダニズムは、建築専門家の一部から批判されている。彼らは、成功する建築とは、個人主義者による個人的、哲学的、美的追求ではなく、人々の日常のニーズを考慮し、生活しやすい環境を作るために技術を使用しなければならず、設計過程では行動科学、環境科学、社会科学の研究によって情報を得なければならない、と感じている。 多くの開発者、つまり建物の資金調達を支援する人々は、主に目先のコストに基づく解決策ではなく、環境的に持続可能な設計を促進するよう教育されるようになった。 パッシブソーラー建築、環境に優しい屋根のデザイン、生分解性材料、構造物のエネルギー使用量への配慮などがその主な例です。 建築におけるこのような大きな変化は、建築学校も環境をより重視するように変えてきました。 グリーンビルディングの持続可能な設計原則を満たそうとする建物の数は加速度的に増えています。 ヴァナキュラー建築の中核をなしていたサステナブルな手法は、ますます環境的・社会的にサステナブルな現代の技術にインスピレーションを与えるようになっています。 9274>
同時に、最近のニューアーバニズム、メタフォリック建築、コンプリメンタリー建築、ニュークラシック建築の動きは、スマート成長、建築の伝統、クラシックなデザインを評価し発展させる、建築に対する持続可能なアプローチを促進しています。 これは、モダニズムや世界的に統一された建築とは対照的であり、また、孤独な住宅地や郊外のスプロール化に対して傾いている。 多くの国で超近代的な都市生活の特徴となっているガラスのカーテンウォールは、ナイジェリアのような発展途上国でも表面化し、20世紀半ば以降、主に外国で訓練を受けた建築家の傾向によって国際的なスタイルが表現されるようになった。
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北京国家体育館(中国)
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ロンドン市役所(イギリス)
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Auditorio de Tenerife, Canary Islands, Spain.
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