新しいアイデアをもたらす10の2D/3Dアニメーションのヒントとコツ
Mar 23, 2021- Proven solutions
アニメーションは練習するのに何年も必要なスキルです。 しかし、いくつかのアニメーションのヒントをマスターすれば、学習プロセスを後押しすることができます。 素晴らしい 2D/3D アニメーションのヒントをお探しなら、ここで提供します。
練習やオブジェクトのポーズなど、2D および 3D アニメーションのヒントには重なる部分もありますが、本質的には、アニメーションのヒントは共通して学ぶことができます。
これらのアニメーション ヒントは、あなたの 2D および 3D アニメーションをできるだけ大胆かつ創造的にし、優れたアニメーション ソフトウェアで作業量を減らし、作品を早く世の中に出すことができるようにするのに役立ちます。 今すぐ2D/3Dアニメーションのヒントトップ10を見てみましょう。
- Part 1: 2D Animation Tips for Beginners
- Part 2: 3D Animation Tips for Beginners
- Part 3: Animation Tipsに関するよくある質問
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- Part 1: 2D Animation Tips for Beginners
- Find a reference in the real world
- Observe real life
- Simplicity is the key
- Draw animation again and again
- Feedback is crucial
- キーフレームを丁寧に使う
- Evaluate constructive criticism
- Take the rhythm in animation
- Basic model
- Use ‘shark fin’
- パート3:アニメーションのヒントに関するよくある質問
- アニメーションのトリックはありますか。
- アニメーションは難しいのか
- アニメーションを独学で学ぶことはできますか?
- どうしたらアニメーションがうまくなりますか?
- 結論
Part 1: 2D Animation Tips for Beginners
Find a reference in the real world
This first 2D animation tips is to find a reference.これは、2Dアニメーションの最初のヒントを見つけることです。 実世界のリファレンスを使用することで、顔を効果的にアニメーション化することができます。 スタジオが声優アーティストと仕事をするとき、彼らはしばしば彼らの顔の動きを記録し、2D アニメーターが彼らと仕事をし、彼らの表情が説得力を持って捕らえられたことを確認できます。
これが不可能な場合は、自分の顔を使うことを検討し、参考にすることができます。鏡を使って、キャラクターが話すであろう言葉を話すことができます。
Observe real life
2つ目のアニメーションのコツは、観察についてです。 2Dアニメーションの重要な側面の1つは、アニメートされた異性に生命を吹き込むことです。
現実の環境で人々がどのように話し、互いに作用し、どのように動き、どのように感情を表現するかについて、時間をかけて観察する必要があります。 2D用のアニメーションを準備する場合、人間観察は金と同じくらい価値があります。
Simplicity is the key
2D アニメは 3D に比べ決して複雑ではありません。 シーンを複雑にしすぎる前に、よく考えてください。 消化するためにあまりにも多くの情報がある場合、全体的な効果は混乱の一つであり、あなたはさらにシーンのリアリズムを損なうことがあります。
Draw animation again and again
アニメーションを描くには多くの時間がかかる。 1日では完成しないので、1つの作品は何度も修正して初めてできるものだと心得たほうがよいでしょう。
つまり、アニメーションは練習と時間が必要な技術なのです。 すぐにマスターできるものではありません。 幸いなことに、すべての苦痛はいつか報われます。
Feedback is crucial
Feedback is an essential part of the artistic development.これは、フィードバックは、芸術の発展に不可欠です。 改善するために、知識のある人からのコメントを積極的に求めるのが賢明です。 当然ながら、自分が多大な時間と労力を費やした作品を、創作過程にあまり関与していない人が無関心に見ることもあります。 フィードバックは、その結果をより説得力のあるものにするための貴重な学習機会となり得ます。
キーフレームを丁寧に使う
3D アニメーションはポーズが命です。 このアニメーションのコツが重要であることを覚えておいてください。 個々のフレームが集まって、動きを作り出し、ストーリーを伝えるのです。 3Dアニメーションビデオにおけるキーフレームは、任意のシーケンスの最初と最後の動きです。 その間に何が起こるかを決める前に、動きの最初と最後のポーズをしっかりと作成する必要があります。 これらのポーズは、できるだけ印象的で強力なものにしなければなりません。
Evaluate constructive criticism
単に無視することを選ぶのではなく、建設的な批判に注意を払うことが肝心です。 建設的な批判のほとんどの例は、あなたを怒らせることではなく、フレンドリーなアドバイスは、あなたが探している結果を得るのを助けるために極めて重要な役割を果たすことができます。
この 3D アニメーションのヒントは、アニメーション業界に来るとき、あなたが望むレベルに達するまでに何年もかかることがあります。 このような場合、「ディアボロス」は、「ディアボロス」を「ディアボロス」と呼びます。
Take the rhythm in animation
3Dストップモーションアニメーションのビデオにとって、リズムはストーリーテリングを行うための要素です。 最高の3Dアニメーションは、リズム感が強く、自然な動きの流れを持っています。 多くの経験の浅いアニメーターは、アニメーションが速すぎたり遅すぎたりしていることに気づきました。 初期の頃は、このような問題があっても心配しないでください。 タイミングとフレーム間の間隔は、あなたのアニメーションに動きを作ります。 時間とともに、オブジェクトを A 点から B 点に移動させるのにどのくらいのフレーム数が必要なのか、よりよいアイデアが得られるでしょう。
Basic model
高解像度モデルを使用すると、システムが過度に動作して、アニメーション処理が劇的に遅くなることがあります。 アニメーションをリアルタイムで再生すると、すべてのフレームが表示されないことがあります。 キャラクターのモーションを作成する場合は、シンプルなプロキシ3Dモデルを使用することで、この問題を防ぐことができます。 その後、動きでより効果的に作業し、より複雑なモデルを後でプロセスに戻すことができます。
Use ‘shark fin’
これは、高度な 3D アニメーションのヒントを提供するものです。 シャークフィン」と呼ばれる曲線は、フェイシャルアニメーション処理によく使用されます。 これは、唇や眉毛を含む急速な顔の動きを表現するのに役立ちます。
パート3:アニメーションのヒントに関するよくある質問
以下は、2Dおよび3Dアニメーションのヒントについて、皆さんから何度も質問されている4つのFAQです。
アニメーションのトリックはありますか。
知っておくべきトリックとして、ダイアログをミュートすることが挙げられます。 音声がオンになっていると、何度も聴く必要があります。 したがって、オーディオはあなたの作成プロセスを邪魔することができます。
また、アニメーションを行うとき、もう一つのトリックは、キャラクターが次のポーズに入る前にポーズを取ることができます。
アニメーションは難しいのか
多くの初心者は、アニメーションを学ぶことは難しいのだろうかと疑問に思っています。 2Dアニメーションを学ぼうとしているのであれば、答えは「NO」です。 多くのチュートリアルやレッスンは、市場で簡単に見つけることができます。 しかし、3Dアニメーションに着手した場合、それはあなたが思っているよりもはるかに困難になります。
アニメーションを独学で学ぶことはできますか?
アニメーションを独学で学ぶことはできますが、それは最良の方法ではありません。 特に初心者の場合は、トレーニング クラスに参加してアニメーションを学ぶことをお勧めします。
どうしたらアニメーションがうまくなりますか?
うまくなるための最善の答えは、真似して練習することです。 このコツは最も有用で実用的ですが、完成させるのが難しいものです。
結論
上記のアニメーションのヒントを活用することで、視聴者を魅了し、感動させ、忘れられないアニメーションを作成することができるようになります。 今すぐ、これらのアニメーションのヒントに沿って始めてみませんか?