誰もが読むべきW・H・オーデンの名詩10選
オリバー・ティール博士が選ぶオーデンの名詩
W・H・オーデンの名詩。 H・オーデン（1907-1973）は多くの詩を書きましたが、中でも1930年代に書かれたオーデンの詩は最高傑作が多いようです。 この記事では、オーデンの10大詩を見つけるという難題に挑戦しました。ある種の詩が自然に表面に出てきてその偉大さを宣言するものの、その数はかなり少ないので難しいのですが、この記事では、オーデンの10大詩を見つけるという難題に挑戦しています。 これがそのベストテンだ。 私たちがリストから外しているオーデンの古典的な詩はありますか？ 各詩のタイトルをクリックすると読めます。
1. ‘Stop all the clocks’。’Funeral Blues’とも呼ばれるこの詩は、もともと1936年に出版されたオーデンの「12の歌」の一つで、おそらく紹介するまでもないだろう。 1994年の映画『フォー・ウェディング・アンド・ア・フューネラル』の葬儀で朗読されたことで、世界的に有名になり、オーデンの詩を全く新しい観客に知らしめた。
この詩は、喪の象徴をいくつも提示している。 しかし、これらの詩的なトロフィーに言及することには、二つの目的がある。悲しみに直面して、そのようなロマンチックな話の有用性を拒絶すると同時に、話し手は、世界、実際には宇宙全体が、その中に自分の恋人がいなければ何の価値もないのだとも言っているのである。 最終段の2行目の「解体する」という言葉は、まるで太陽が時計のように簡単に分解できる機械装置であるかのように、軽薄になりかけている。 それは、世界の喜びが彼から奪われた今、自然界さえも偽物で非現実的なものに思えることを示唆している。 また、この詩は誠実な弔いの表現として出発したのだろうか。 この古典的な葬送詩の分析で述べるように、この詩の起源の物語は、少し複雑な絵を明らかにする。
2. 「秋の歌」。より有名な「すべての時計を止めて」とともに「12の歌」のもう1つで、これは若さと人生の失望の簡潔さについての素晴らしい叙情詩である。 オーデンは最終節を2種類書いているが、詩のトーンはどちらもほぼ同じである。 この詩は、1930年代の具体的な出来事や政治情勢に関わるだけでなく、オーデンがいかに時代を超えた失望や悲しみの感覚を、彼の最高傑作の多くで捉えているかを示すのに役立っています。
オーデンの最も優しい詩の一つである「子守歌」は、おそらく20世紀全体で最も偉大なゲイの愛の詩であり（ただし、この詩は直接受取人に宛てて書かれているので、この詩を読んで、それが男性の詩人が他の男性に向けて書いたものだということを簡単に忘れてしまう）、当然ながらオーデンの最も愛された詩の一つとなっている。 多くの点で
hopelessly romantic, in other ways relentlessly realist (the addressee of the poem is only ‘human’; Auden himself is ‘faithless’), it is the kind of poem that many Auden devots committed to memory.
4. ‘Night Mail’.
This thanks to the classic film which featured it – and which is specially wrote – ‘Night Mail’ remains one of Auden’s best-known poems.詩が書かれた映画によって、この映画はオーディンの詩の中で最もよく知られている。 この詩が登場する映画は、1936年に郵便局（GPO）の映画班が制作した、ロンドンからスコットランドへ郵便物を運ぶ夜行列車のドキュメンタリーで、オーデンの詩のナレーションとベンジャミン・ブリテンの音楽により、イギリスのドキュメンタリー映画の古典として残っています。 オーデンの詩が登場する映画の抜粋はこちらでご覧になれます。
5. ‘Musée de Beaux Arts’ 1938年末のこの詩は、「苦しみについて彼らは決して間違っていなかった／古い巨匠たち」という印象的な冒頭の一文がある。 オーデンは1938年12月、友人のクリストファー・イシャーウッドとブリュッセルに滞在しているときに「Musée des Beaux Arts」を書いた。
この詩の中でオーデンは、ルネサンスの古い絵画の中で、例えば降誕祭や磔刑といった壮大で重大なことが行われている一方で、絵の中には常に、何が起こっているのかをあまり気にしていない人々がいることを考察している。 そしてオーデンは、ピーター・ブリューゲル長老の描いた（と思われる）イカロスの絵と、「空から落ちてくる少年」に平然と乗っている船の存在を痛烈に考察している
6. 「W・B・イェイツを記念して
オーデンは、A・E・ハウスマンからエドワード・リアまで、仲間の詩人について多くの詩を書いているが、1939年のイェイツの死をきっかけに書かれたこの力強いエレジーは、他の詩人に対する彼の最高の追悼の言葉である。 死んだ詩人へのエレジーであると同時に、「W. B. イェイツを偲んで」は、現代世界における詩の役割と位置づけについての瞑想でもあるのだ。 詩は何のためにあるのか。 詩は何かを起こすことができるのか？
オーデンはイェイツの死について述べ、彼の死によってイェイツは「彼の崇拝者になった」と結論づけた。「男としてのイェイツがいなくなると、詩人イェイツは彼の読者とファンが決めた通りの存在になった」。 ここで、オーデンは、詩人の「不滅性」について、より広範な指摘をしていることがわかる。
この詩の最後の行は、ウェストミンスター寺院にあるオーデン自身の記念石に刻まれている。「日々の牢獄で／自由人に褒め方を教えよ」
私たちはここで、この古典詩を分析している。
7.
オーデンは後に、第二次世界大戦の勃発直後に書かれたこの詩を（2001年の別の暗い9月の出来事を不気味に予期しながらも）、レトリックが真実よりも勝っていると主張して、勘当しました（「我々は互いに愛さなければならない、さもなければ死ぬ」は、厳密に「我々は互いに愛さなければならず死ぬ」でなければならないと彼は推理したのです）。 
としては、Faber Collected Poemsには収録されていません（このベスト・オーデン詩選の中で唯一、同書に収録されていない詩です）。
この詩のタイトルが示すように、「September 1, 1939」は1939年9月初旬に書かれたもので、実際にはニューヨークのバーで書いたわけではありませんが、彼はこのときニューヨークに住んでいました（そのわずか数ヶ月前にイギリスから移住してきたのです）。 1939年9月1日は、ナチス・ドイツがポーランドに侵攻し、第二次世界大戦が勃発した日です。
私たちはこの詩をここで分析しています
8. ‘If I Could Tell You’.
英語のヴィラネルはそれほど多くはありませんが（私たちのお気に入りの例をここに集めました）、オーデンの「If I Could Tell You」はウィリアム・エンプソンの「Missing Dates」や、おそらく英語で最も有名なディラン・トマスの「Do Not Go Gentle into That Good Night」と肩を並べられるでしょう。
第二次世界大戦中の1940年に書かれたこの詩は、オーデン自身、そして世界中の多くの人々が感じていた未来に対する不安感を伝えています。 If I Could Tell You」は、愛の詩であることに異議を唱えている。話し手は、「I love you more than I can say」と被追悼者に告げる。 それだけは確かなようだ。 このヴィラネルの2つのリフレインは、確信（「時は…」）と不安（「もし…」）の間を交互に行き来しているように見える。 しかし、オーデンがこの2つのリフレインを巧みに使っているのは、両者が実際には反対方向に引っ張り、知りうることと推測の間のどこかに構えているからである。「もし私があなたに言えたら」は行の前半であるが、後半の「私はあなたに知らせるだろう」は、不確実な時代に個人的保証という確実性を約束している。
我々はここでこの詩を分析した
9. より愛する者」
この1957年の詩で、オーデンは片思いを瞑想している。 もし同等の愛情が得られないのなら、より愛する者を私にしよう」と彼は打ち明ける。 オーデンは、片思いの場合、恋人よりも愛される側になった方が良いという主張を、巧みに、そして美しく解体している。
この詩の要点をまとめると、次のようになる。個人として、宇宙が私たちに目的を持っていると信じることで対応することもできるし、そうではないと言い、一体何の意味があるのかと尋ねることで対応することもできる。 あるいは、宇宙の無関心に正面から向き合い、自然の産物である私たちが、自然の崇高な側面を前に畏敬の念を抱き、愛する能力を身につけたという事実を誇りに思うこともできます。
ここではこの詩を分析した。
10.ローマの陥落
1947年に書かれた「ローマの陥落」はW・H・オーデンの中期の最も優れた詩の1つである。 そのタイトルが示すように、ローマ帝国の滅亡を題材にしている。 しかし、オーデンの詩の細部の多くは、紀元前5世紀のローマ帝国についての詩としては明らかに時代錯誤であり、例えば、書記官が「ピンクの公式用紙」に書き込むというアイデアは、（ローマの役人が行っていたであろうタブレットへのスクラッチではなく）、そのようなものである。 つまり、この詩は、別の帝国や別の時代の寓話とまではいかないまでも、ローマの滅亡と他の偉大な文明の滅亡の両方についての詩なのである。
オーデンが世界大戦直後の帝国の没落についてこの詩を書いていたことは覚えておく価値があります。1947年はもちろん第二次世界大戦の終結からわずか2年後ですが、インドが大英帝国から独立した年でもあり、終戦後、イギリスの帝国領の崩壊が不可避と思われた（実際にその後の数十年が示したとおり）年でもあります。 オーデンの時代錯誤は、歴史は繰り返すという概念、そして強大な帝国は常に太陽の下でその時を過ごすが、必然的に死ぬ運命にあるという概念を補強しています。
この素晴らしいオーデンの詩については、ここで分析しています。 (例えば、彼の短詩「Epitaph on a Tyrant」についてはこちらで取り上げました。）その中で、最も優れたオーデンの詩は何でしょうか？ 素晴らしいCollected Auden
この記事の著者であるオリバー・ティール博士は、ラフバラ大学の文芸評論家であり、英語の講師でもあります。 著書に『The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History
などがある
画像（上）：『The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History』。 1939年のW・H・オーデン、カール・ヴァン・ヴェヒテン作、via Wikimedia Commons 画像(下): W・H・オーデンの写真、1970年、TorontoPeterによる、via Wikimedia Commons.
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